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康熙皇帝，愛新覺羅•玄燁（1654—1722年）， 在其長達61年的統治中，總結和借鑑明代衰亡的歷史教訓，潛心研習漢文化，並善於引進和採用西洋的先進科技和工藝，使社會各方面都取得了巨大的進步和成就，制瓷業也得到了長足的發展。從上面康熙青花瓷器標本就可以看出，康熙青花瓷器非同凡響，胎釉、青花料、紋飾和工藝都較為考究，質量上乘。康熙瓷器在中國陶瓷發展史上有著舉足輕重的歷史地位。它繼承了明代景德鎮瓷業的優良傳統，無論從胎質、釉彩，還是造型、紋飾等方面都追求精益求精，釉面光滑細膩，胎土淘煉精細，胎釉結合好，器形多樣而雄渾，整體表現出了規矩、挺拔、大氣和豪放的特色。康熙青花瓷器多使用珠明料和浙料等國產青料，制瓷工匠純熟的掌握了這兩種青料的呈色技術，燒制出被譽為「翠毛藍」、「寶石藍」的發色效果，青翠明快、賞心悅目。這是一次技術上的革新，在青花器製作史上應被列為重要的一頁。山水圖案是康熙青花瓷上常見的裝飾題材，其成就最能代表康熙青花的藝術風格，構圖多宗法宋、元、明以來的傳統，以四季風光和遠山近水為題，有的加繪人物，如讀書、下棋、觀瀑、野外漫遊、泛舟、訪友等。康熙青花瓷器繪畫技法多採用「分水技法」，即借鑑中國中國水墨山水畫「皴法」用筆而創造出來的一種渲染技巧，明末已出現，康熙時達到頂峰，其方法是在勾好的輪廓線內，利用不同濃度的料水進行渲染，充分描繪出景物的陰陽向背和遠近疏密，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果。這種多色階青花層次分明，突破了傳統平塗的單調，使青花色如同五彩般繽紛多姿，故康熙青花又有「五彩青花」之稱，《陶雅》中這樣記載：「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴」。高47釐米、口徑21.5釐米、足徑14釐米
故宮博物院藏這件康熙青花器身及器蓋在萬字錦地圖案上開光，共分四層，內繪花籃、博古圖及折枝花卉，在開光的上部交接處又有小開光，內繪八吉祥圖案。八吉祥又稱八寶，是佛教中的八種吉祥物，分別是：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，並賦有不同的吉祥寓意。此類圖案是康熙外銷瓷上最常見的紋飾。最為獨特的是，該器的蓋鈕為一隻仰頭蹲伏的「反瓷」小獅子，其形態栩栩如生，與瓶體十分和諧而又富於變化。反瓷，亦稱「生瓷」，是一種以瓷土作胎，胎上雕琢紋飾，素胎生燒的瓷器。
「博古圖」這一名稱出自宋代，北宋徽宗趙佶曾經命人將宮中收藏的金石古玩編繪成《宣和博古圖》三十卷，此後凡是描繪古器物的畫幅就都被稱為「博古圖」了。此器圖案除鼎、爐、瓷瓶等古物外，還配有幾、案、書卷、犀角、寶珠、棋盤、方勝等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一支珊瑚、兩支孔雀翎，表示紅頂花翎之意，這是康熙民窯較為典型的圖案紋飾，乃是對高官顯位的一種稱頌和賀意。花觚是萬曆朝仿青銅器造型的新器型，為插花用的陳設器。
「郭子儀祝壽圖」是清代初期瓷器的傳統紋飾，唐代四朝元老郭子儀戎馬一生，屢建奇功，相傳其有七子八婿，均在朝為官，其中一子還是當朝駙馬。每逢壽辰，七子八婿均攜子來賀，真可謂官高位顯，子孫滿堂。康熙時期景德鎮工匠將此場景繪成畫作，以祈盼富貴長壽、子嗣興旺，亦稱「大富貴亦壽考」。康熙民窯青花瓷器的裝飾手法相當豐富，官窯的裝飾圖案主要是圖案花紋，而民窯除了各種圖案紋飾之外，大量出現整幅畫面，尤其是人物類紋飾，多取材於歷史故事和神話傳說，隨意灑脫，既有裝飾性，又有可讀性。高34釐米、口徑11.7釐米、足徑16.4釐米
故宮博物院藏
清人陳瀏曾讚譽說：「世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最」。而在眾多的瓷器品種中，則又以青花瓷最受推崇，康熙時期是我國青花瓷器生產史上繼明代永宣青花之後的又一個黃金期，其器型之繁、數量之多、色澤之青翠為前所未有。《陶雅》中這樣記載：「雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之穠美者，亦可以獨步本朝矣」。
康熙青花有官窯和民窯之分，官窯青花精工細作，典雅優美；民窯青花也毫不示弱，同樣有著很高的藝術成就。甚至在裝飾題材內容上較之官窯更為廣泛，繪畫風格也更為生動。
由於清初「匠籍」制度的廢除和「官搭民燒」制度的繼續實施，使得優秀藝人得到培養、優質原料可以官民通用，大大刺激了民窯工匠們的積極性和創造力，有力的促進了民窯青花的飛速發展，從而為官窯、民窯兩相生輝奠定了基礎。傳世的康熙青花器中，民窯青花瓷不僅所佔比例很大，更不乏有大量的精美之作。康熙民窯青花瓷器，發色嬌翠清麗，圖案題材豐富，堪稱佳器，值得一賞。康熙瓷器胎土淘練得非常精細，質白縝密，堅硬純淨，素有「糯米汁」、「似玉」之豔稱。更兼釉質細潤，緊密溶於胎骨之上，渾然一體，有「堅白釉」、「粉白釉」、硬亮清釉「之讚譽。這種胎釉特點，使康熙時期顯美不勝收。 景德鎮笑雁軒康熙青花研討會在洛陽樹威古瓷鑑藏博物館舉行場景根據大量遺留的康熙青花傳世品各自具有的不同風貌和特點，結合貫穿本朝始末的幹支和紀年款，可將其發展過程，大致分為早、中、晚三個事情。早期青花：康熙早期的青花器在明末清初的過度中，或多或少地保留著明代的某些遺痕，釉色非潤，色澤泛青，青花發色深沉，灰暗，或者迷混。繪畫風格也受明代影響畫意粗狂，蒼古渾樸，有的像順治時期一樣胎體厚重，粗率不規。 中期青花：一般指康熙二十年至四十年之間的青花器。從色料到胎釉都更加嚴格提純，和精工，所使用上好的國產浙料，以科學的方法處理，按等次分用。傳世品中署「大清康熙年制「款的器物基本上是早期以後的產品。這一階段的青花器的瓷質尤為潔白細膩，重量比早期的略輕，胎體有厚薄之分，既是胎薄也仍保持體重的特點，釉色呈粉白或漿白，青翠的青花色調呈現出多種色階。注意色調深沉，緊貼胎體的特點，機淺之色亦然，是我們鑑定區分康熙青花和晚清青花的重要依據之一，青花色澤一般青翠豔麗，或清或淡，楷書款仍受明代書法影響，用筆剛勁，有的署「大明成化年制」嘉靖款識或各種圖記。
晚期青花：康熙青花自十四年以後，器形、胎釉、紋飾、色調都有不同變化。青花色調由中期的濃豔青翠漸變為淺淡或灰暗，有的呈色不穩，出現暈散，如同雍正初年的青花。 由此可見，這三個時期的青花色調及釉面呈交替性變化，灰暗暈散色調及青白釉面周而復始地出現。但這種變化規律並非是絕對的，也有同一時期好壞並存的情況，在鑑定中須具體情況具體分析，不可一概而論。
釉面配置純淨，釉面和胎體緊密結合為一體，無論白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都能在細硬似玉的胎體上顯示出足夠的硬度，並有緊披貼骨的光亮感。
器足釉面表現不一，有的為光亮的粉白色，有的為柔潤的漿白色，還有的為平滑晶瑩的淡青白色，釉面中，還往往因熔融時流動不勻，形成條狀或片狀的凝滯痕。施釉極淡薄的，常常因氣泡或縮釉而出現小棕眼，有的透過器足釉面，可見到胎體的同心圓旋痕及小的**痕。器足及器底的處理因各時期制瓷的條件、習慣、技術不同，而留下不可改變的標誌，為鑑定工作提供可靠依據。有平足：沙底無釉。有寬厚圈足：有釉或無釉。有雙圈足：近足處挖槽，寬窄深淺不一。有二層臺底：稱「二層臺」或「臺層底」。有拱壁底：也稱璧形底，多件筆筒。康熙早期多用齋、軒、堂或幹支款，也有的繪以不可識、各種特殊圖案和畫押作款，如秋葉、鼎爐、方盛、書籍、爵杯、銀錠、如意、枝花、七珍、八寶等，並流行至雍正朝。
故宮博物院藏清康熙青花冰梅紋開光異獸蓋罐
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