學印象派繪畫的先決條件，滿足這3點，你也可以，油畫乾貨分享。
很多熱愛繪畫的朋友，都喜歡印象派的風景油畫，那麼我們可以學印象派風格的油畫嗎？印象派油畫風景寫生有什麼前提條件，這個問題具有很大的代表性，經過長期觀察和實踐，筆者認為，印象派繪畫還是有一些先決條件的，因為印象派油畫是有門檻要求的，具體情況請看下面的分析。
1印象派畫家的造型能力都非常高
印象派畫家的造型能力都非常強。雖然說印象派畫家對造型的要求，沒有像古典主義畫家那麼精準，但他們同樣需要很強的造型能力。這個造型能力不是說能造準型的問題，而是要在極短的時間內把型造準，要求一筆成形。因為印象派繪畫屬於直接畫法，就是要儘可能的一筆就把物體的形和色都找準，儘量的不修改或者少修改。
其實，這個造型能力，我們可以理解為速寫能力，就是用及其概括簡練的筆觸，把畫面中的物體表現出來， 這樣畫家們在寫生的時候，就可以專注於色彩的觀察當中，而不用再受造型的羈絆，所以他們的畫看起來才會那麼輕鬆，仿佛已經把造型忘記了，但其實，仔細一看，所有的形都在。
這其實是造型能力的高級階段的水平，所以，儘管印象派繪畫的作品，看起來沒有古典主義對造型的細節那麼嚴謹的要求，但是對畫家來說，造型水平的要求非常高。
如果我們想要畫印象派風格的油畫，就要有一個非常好的造型能力，這樣才能繪畫的過程中心無羈絆，專注與色彩。否則，我們在繪畫寫生的過程中，一邊想著怎樣把色彩找出來，一邊又要想著造型準了沒有，還要反覆修改，那麼，我們最終的作品就會受影響。
2印象派畫家的色彩感知能力都非常敏銳
印象派畫家的色彩感知能力都非常敏銳，這是在長期的戶外寫生中練就的，戶外的大自然，色彩斑斕而多變，要想在一瞬間就能感受到準確的色彩，需要前期掌握很多光學、色彩學的知識，還要有大量的寫生練習。
上面這幅油畫中，可以看出印象派大師莫奈，對微妙的色彩變化的敏銳感知能力，例如，畫面上部的天空，布滿金黃色的晚霞，這晚霞的顏色純而不豔，畫面中較暗的巖石，莫奈把它畫成藍色，遠處的海水與天空之間的顏色雖然很相近，但是能明顯地看出天水之間的分界線，原來天空靠近海面的地方是一條微微發紅的雲團，而海面接近天空的地方是微微的發綠的顏色，體現出來是對雲團的顏色互補，莫奈巧妙地利用了互補色對比就把天空和海水分開了，這都讓人感覺到大師對色彩的敏感與調色技巧的高超。
我們要畫印象派的繪畫，也要先練習一下色彩感知能力，這個需要一個循序漸進的過程，多觀察，多思考，最好先畫一些簡單的色彩稿，沒有太多細節，要用概括的手法來畫，普通人也可以通過大量的練習就能到達進步，好在色彩的學習有時候是很快的，相比素描造型來說要快很多。
3印象派畫家的都畫得比較快，作品所用時間很短
印象派風景寫生油畫，由於是要捕捉瞬息萬變的戶外光影，因此要在很短的時間內完成，在天氣晴朗的時候，光線每時每刻都在發生變化，色彩也會同時發生變化，差不多一個小時之內，色彩的變化較小，所以，要儘量在色彩沒有發生大的變化之前完成，印象派畫家們在這種情況下完成的作品尺寸相對較小，便於快速完成，題材一般也選擇的較為簡單。
上面這幅作品，明顯屬於風景速寫，從大師的筆法看來，此畫應該是很快就畫完的，這種情況下，畫面較為整體概括，顏色統一，用筆生動。
這幅作品，大師莫奈只畫了一座小山，因此，用時也不會太長，這些選景都能在短時間內能完成，因此，色彩效果都非常好，一次性完成的作品，具有獨特魅力。
對於一些內容較為豐富的風景寫生作品，印象派大師如果短時間內畫不完，那麼至少也是要在短時間內把大的色彩關係先一次性確定下來，至於畫面中具體細節，可能要以後找時間來詳細畫，一般也在第二天相同的時間段再來完成，這樣可以保證光線相對一致。
我們學印象派寫生，也要儘量一次性的畫完，先畫一些較為簡單的內容，等熟練以後再逐步增加難度，循序漸進，才能穩抓穩打。
總之，印象派油畫是一個相對來說比較成熟的畫種，它對學畫者的造型和色彩能力及作畫的時間都有一定的基礎要求，對於我們來說，這些問題都可以解決，只有我們有信心有耐心，循序漸進地逐步學習，相信不久就可以畫出滿意的作品。