一朵鮮花擺在眼前，有人認為驚豔，有人認為世俗。不同時代，每個人對「美」都有不同的評判標準，但究竟什麼是「美」？實際上，古今中外早有章法可循。而對表演的審美章法，即由成千上萬部優秀作品，無數優秀演員的表現積累而來。那成熟的表演應該具備什么元素？年輕人想要成為演員，怎樣才能不走彎路？北京人民藝術劇院副院長、演員馮遠徵，北京電影學院表演學院副教授劉中哲接受新京報記者採訪，分享專業老師對「好表演」的理解。
馮遠徵（北京人藝副院長、演員）
真想看好的演技，還是看專業話劇演員
北京人藝副院長、演員馮遠徵，近些年一直將自己的工作重心放在人藝演員隊與去年剛開班的「表演學員培訓班」的中青年演員的培養上。對於「表演」，他自有一套想法與見解。
馮遠徵在《一九四二》中飾演瞎鹿。
成為演員需不需要門檻？在馮遠徵看來，人們從事任何領域，都有高、中、低之分，表演也一樣。培養一個演員，馮遠徵通常會遇到兩種類型：一個是演員的悟性好，還有一個是自身努力，這兩者是相輔相成的。
以前在劇組拍戲時，馮遠徵遇到過年輕演員，或素人演員表演上遇到瓶頸。他認為，調教新演員最基本的方式，必須讓他們把臺詞背熟；實在是非常困難的情況下，尤其面對素人時，馮遠徵可能會跟導演商討出一些主意，比如清場，給他創造一個好的拍攝環境，讓演員慢慢找到角色的感覺。
在馮遠徵看來，無論是流派還是技術的培養，尤其對於嫻熟掌握技術的戲劇演員而言，首先擁有的應該是「聲臺行表」四樣基本功。如果真想看好的表演與演技，那必須還是得看專業的話劇演員。
在當今的影視領域當中，也有很多沒有經過專業訓練悟性好的演員，獲得了成功。馮遠徵認為，這些人的成功就不能看只看某一部作品，而是要看他十部甚至於究竟能走多遠，若是演一兩個戲，消失幾年，這不叫好演員，只能說他能演一個好作品。
雖身兼北京人藝副院長一職，但依然定期活躍在話劇舞臺與影視作品中的馮遠徵，絲毫不掩飾身為演員，自身所存在的某些局限性，他堅定地認為，每個演員固然都有自己的特性，同時每個演員也有自己的局限性。「不是說作為演員你就是萬能，這種說法只不過代表著個別演員的戲路，可能比他人更寬泛些，但也不見得所有的角色他都能演繹。在這個行業裡，演員有自身局限性極其正常，而且好的演員應該都會有自知之明。」
目前，市場中有大量表演類綜藝，馮遠徵沒有閒暇時間一一了解，但即便如此，馮遠徵認為這類節目只能看作一場場真人秀。參與其中的演員，能夠擁有一個平臺去展示自己的才藝，就可以了，但千萬不要把這些綜藝，引導成是真正傳遞專業表演技術的節目，如果這些節目能把人培養成好演員的話，那麼真正考入各大藝術院校，苦讀四年表演便失去了價值。「如同網絡需要網紅，這是沒有辦法去迴避的事。我們觀眾也需要好的戲劇。就像北京人藝，絕不允許綜藝標準的表演，出現在人藝的舞臺上。」
最後，馮遠徵建議，一個非科班演員想練就純熟的演技，沒有捷徑可走。「多拍戲，多實踐，還要找專業老師指點，因為非科班演員如果只靠自己的演戲經驗，沒有科學引導的話，也不一定能夠在演藝道路上走得長久。」
劉中哲（北京電影學院表演學院副教授）
表演分三個層級，優秀必須具備良好審美
北京電影學院表演學院副教授劉中哲，每年都會接觸到立志成為演員的年輕學生。他給這些學子們上的第一堂課，就是告誡他們要培養良好的審美，樹立正確的藝術觀和表演創作觀。當下影視市場存在大量亂象，無論是不背臺詞、表演沒有靈魂，還是狗血劇、雷劇頻出，在他看來，歸根結底都是表演審美問題的折射與反映。
在劉中哲看來，表演是分層級的。第一層是「像不像」，這一層級重在「直觀感相的模寫」，屬於表演的皮毛。但目前很多演員連這個水平都很難達到。」很多演員都在演自己，而不是在塑造人物。
第二個層面是「活不活」，即人物是否活靈活現，是否達到了規定情境中人物的典型性，這一層級重在「活躍生命的傳達」，這屬於表演的骨肉。劉中哲談到電影《黑天鵝》並舉例說，飾演女主角的娜塔莉·波特曼為了能在銀幕上扮演好芭蕾舞演員，她在影片開拍前半年就開始了芭蕾舞的專項訓練。她要把自己的肌肉、形體和狀態儘可能地調整到專業芭蕾舞者的水準。
最後一個層面是「是不是」，即人物是否具有獨特的精神風貌。這一層級重在「最高靈境的啟示」，這屬於表演的靈魂。劉中哲以北京人藝的于是之先生在話劇《駱駝祥子》中塑造的老馬為例，談這一形象成功的奧秘所在。他認為，于是之先生除了讓觀眾看到一個「禮數多，怕麻煩別人，雖然悲苦卻對生活充滿熱烈而深沉期盼」的窮拉車老頭，更讓觀眾看到了舊社會窮人們的命運和靈魂，正如作者老舍在小說中描寫的那樣，「如同破廟裡的神像似的，雖然破碎，依然尊嚴」。所以一個出場才幾分鐘的「老馬」就成了中國表演史上一個可以入詩入畫的經典形象，也成了于是之先生本人非常認可的角色。在劉中哲看來，這是表演的最高境界。
于是之在《駱駝祥子》中塑造的老馬。
劉中哲認為，優秀的表演首先需要演員掌握紮實的基本功，養成良好的演員素質。其次需要演員掌握塑造人物的基本方法，掌握人物自我表達的基本技術（包括形體的、語言的技術）。再者需要演員具有良好的審美，擁有正確的藝術觀、表演觀。另外需要演員具備良好的文化素質和豐富的人生閱歷。
劉中哲以演員素質為例，談到了現在劇組拍攝中屢屢被提及的「數字小姐」這種怪現象。這種通過讀數來冒充臺詞，然後通過後期配音的拍攝方式，完全阻斷了演員之間的真實交流，不可能給對手任何鮮活的刺激，對手怎麼可能做出合適的反應呢？在表演中常說「真聽真看真感受」，但是很多演員是「視而不見、聽而不聞」，又談何「真感受」？「生活中我對你發火，對你口氣稍微不好，你能瞬間感覺到，並自然做出真實反應，但很多演員在假定情境中就麻木了」 ，這說明很多演員基本功不紮實，演員素質亟待提高。
分析專業表演，劉中哲始終充滿熱情，卻難掩失望。近幾年，他甚至不太願意多談表演。「因為你談了也沒用。當下資本至上，『審醜』往往佔了上風，你談再多的專業理想和追求，都沒有什麼意義。」如今很多演員都對自己所從事的專業缺乏敬畏之心，成天想著出名，專業院校的一些學生也不再認真完成作業，不僅很少去街頭巷尾真正觀察生活，深入生活，甚至連早功都不出了。
另外，演員文化素質不高，也是劉中哲最頭疼的事。很多演員對臺詞的理解基本上就是字面意思，其文字背後的生命張力，很多演員根本讀解不出來，所以其表達就只是文字的聲音版，而沒有意蘊。比如很多演員請他輔導臺詞時，表達蘇軾的《明月幾時有》，大部分演員表達「明月幾時有，把酒問青天」時，完全是陳述語氣，因為現代人注釋後的詞句，結尾處就是加了句號。可是，這句話分明是作者對時間的思索和對青天的追問，無疑應該是問句。再比如，辛棄疾的《青玉案·元夕》，其中有「一夜魚龍舞」，很多演員就把眼睛看向水裡和空中，說「看到了魚在水裡遊，龍在天上飛」，可是這裡的「魚龍」，實際上指的是魚燈和龍燈，描寫的是元宵夜，眾人耍燈的場面，表達的是古代人們的狂歡。
「這就像在沙漠種水稻，怎麼都難有收穫。」劉中哲無奈道。
新京報記者 張赫 劉臻
編輯 佟娜 校對 薛京寧