大家還記得，自己在上小學語文課的時候，或者翻語文課本的時候，讀到的第一首詩是哪一首嗎？
懵懵懂懂的少年時代，走進陌生的校園，見陌生的小朋友，學習世界上早已存在的陌生的知識和規則。第一次接觸到詩歌這種東西，應該是會在心中留下很深很深的印象的吧。畢竟這樣的魅力是作為小學生從來觸碰過的，世界的另一面，讀到了詩歌，才知道平日裡用的語言文字，用一種奇怪卻美麗的方式組合起來，竟然會帶來如此奇妙而動人的感受。
那麼，為你打開詩詞世界大門的那首詩，究竟是哪一首呢？
相信大家都有著自己的回憶，可以寫在評論裡一起交流，看能不能找到「同學」。在我的印象裡，啟蒙的詩詞是王維的一首五絕，短短20字，在我心裡種下了詩詞的種子。
王維被後人稱為「詩佛」，他是當朝的高官，又是輞川隱士，流連於山水之間，修煉著自己的一顆佛心。
王維精通詩畫，兼修音律，詩畫自不必說，一部《輞川集》足以讓輞川別業這個名字在中國的文化史上留下濃墨重彩的一筆，而音律更是王維仕途的敲門磚，王維就是用音律和詩歌方面的才華徵服了玉真公主，最終在科舉時金榜題名的。
有著如此多的身份，他的人生經歷不可謂不豐富，見過了盛唐巔峰的繁華，經歷過安史之亂的動蕩，最後選擇了終南山渺茫的山水，在那裡，將自己的人生沉浮沉澱為一顆佛心。
所以他的詩雅淡之中充滿著禪宗的智慧，在田園詩中獨樹一幟。王維現存的詩歌在《唐詩三百首》和如今的小學課本中佔比都非常大，因為他的詩簡單而純正，言淺和意深，非常適合作為詩歌的啟蒙讀物，既可以培養讀者正確的三觀和智慧，想要讀懂也沒有特別高的門檻，而且餘韻悠長，每次重讀，總能讀出不一樣的韻味。
接下來介紹這首《畫》，在我那個時候的語文課本中，它就是古詩文板塊的第一首，也是我的啟蒙作品。
畫唐代：王維遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
怎麼樣，再次讀到這樣清新的句子，是否感覺自己又找回了童年的記憶呢？步入社會以後，有太多太多的俗事和煩惱佔據著心頭，偶爾有這樣的清流洗刷而過，這樣的清風拂身而過，有一種說不出的清爽。這樣的清爽，闊別已久。
蘇軾評王維有一句很著名的話，「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」，王維的這首詩可以說是對這一句評語的另類詮釋，何謂「詩中有畫」，就是寫首詩來描寫一幅畫嘛！（玩笑話）
這首詩的具體內容也很簡單，通篇圍繞著一個「畫」字，雖然只有20字，卻舉列了四個意象，自己也參與到了其中。
遠遠的看去，高山的色彩蒼翠明亮，可是當我走進那潺潺流水，卻聽不到水流的聲音。
現在已經不是春天了，可是這花依舊綻放著不願意凋謝，樹上的鳥兒也沒有因為我的走進而受驚飛走，是因為我已經忘卻了所謂的「機心」，所以鳥兒不怕我了嗎？
看完這四句，即使我們不看題目，也能夠才出來這是在描寫一幅畫了，因為詩中的描寫全都對應著畫的特點。無論是山的靜還是水的動全都歸入畫的靜止當中，花兒和鳥兒也將自己最驕傲的樣子全部保存了下來，世間的美好在此駐留。
之前說王維的詩，雖然語言平淡簡單，但往往流露出一種禪宗的智慧，韻味悠長。這首詩就是一個很好的例子，把它拿給一年級的小孩子讀，小孩子能夠從中感知到生活的趣味，喜歡上這樣謎語般的表述，而把它拿給一個飽經滄桑的中年人，讀出來的又是不一樣的感覺。
那種感覺就像是夢想的逐漸流逝，畫中那些靜止的山水花鳥，對應著人世間不斷流逝的歲月和青春。一轉眼的時間，曾經的美好已經不再，只剩下餘生漫長，去修補青春時候的夢想豪壯。
這首詩的真實作者還存在爭議，《全唐詩》和王維的詩集中都沒有收錄這首詩，有人也認為這是宋朝佚名的詩人所作。但是在我看來，這首詩能夠流傳千年，能夠帶給現代的我們一些樂趣，一些感悟就已經足夠了，無論作者是誰，這首詩自身的價值已經足夠垂名。
真正的作者，就留給歷史去研究吧。