上周，梵谷研究者、專欄作家馬丁·貝利在《藝術新聞》撰文披露，文森特·梵谷的侄孫約翰·梵谷（Johan van Gogh）於2月21日去世，享年96歲。
約翰·梵谷生於1922年，是提奧·梵谷(1857-1891)的孫子。正是因為約翰，才有了後世與梵谷藝術的連結。他協助父親文森特·威廉·梵谷（Vincent Willem van Gogh，1890-1978）,將家族藝術珍藏捐贈給國家，由此創立了阿姆斯特丹梵谷博物館，與荷蘭國立博物館一起，成為全球遊客造訪荷蘭的必到之一。
約翰·梵谷成長於掛滿梵谷名作家庭，沙發上方就掛著著名的《向日葵》。
梵谷，《盛開的杏樹》(1890)，梵谷博物館當約翰還是個小男孩時，梵谷《盛開的杏樹》就掛在他臥室床頭。約翰後來回憶，這幅作品從未在枕頭大戰中被毀壞，簡直是一個奇蹟。這件作品已入藏梵谷博物館，但幾年前約翰還用「我們家的」收藏來稱呼它，並認為是藝術家最重要的作品之一。每當約翰看到這幅畫，他都會回憶起盛放的春日景色是梵谷為約翰父親專門創作的，掛在他的兒童床頭。
1962年，約翰的父親與荷蘭政府達成協議，拿出約200張繪畫與400張素描成立基金會。如今，這批作品中的許多件，單張市值就高達1億歐元，而整個收藏的估值達到幾十億歐元。約翰可以隨時進入博物館，1984至1995年，他任職為梵谷博物館主席。
約翰·梵谷一生兩度遭遇悲劇，一位兄弟被蓋世太保謀殺，一個兒子死於伊斯蘭極端分子之手。
（文/畹町）威尼斯 | 北京畫院副院長吳洪亮2019威尼斯雙年展即將於5月11日至11月24日舉行。3月9日，據威尼斯雙年展官方網站消息公布：第57屆威尼斯雙年展中國館策展人由北京畫院副院長吳洪亮擔任，中國國家館參展藝術家分別是：陳琦、費俊、何翔宇、耿雪。
2019威尼斯雙年展的總策展人由英國倫敦海沃德美術館的館長拉夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）擔任，並在早前宣布本屆主題為「願你生活在有趣的時代」，共計有83名參展藝術家，以藝術小組或團隊形式參與，包括16位/組美國藝術家，印度、日本、韓國、德國、英國則各有3位/組藝術家，6位/組中國藝術家分別是劉韡、娜布其、孫原 & 彭禹、尹秀珍、于吉。
魯戈夫認為，藝術和藝術家可以引導人們「如何在『有趣的時代』生活與思考」。和往年的雙年展著手移民、衝突等現實問題不同，他認為藝術的價值在於它和世界秩序的差異，在於它挖掘另類事實的潛力。吳洪亮，現任北京畫院副院長、北京畫院美術館館長，曾策劃齊白石系列大展等。
（整理/畹町）倫敦 | 攝影師埃萊娜·比奈獲建築攝影獎，用女性的視角感知建築文化據Dezeen等網站報導，3月初，瑞士法國籍攝影師埃萊娜·比奈（Hélène Binet）榮獲艾達·露易絲·哈克斯塔布爾（Ada Louise Huxtable）獎。該獎項是由《建築師（The Architect's Journal ）》和《建築評論（The Architectural Review）》雜誌聯合創辦的第八屆「建築女性獎」的重要部分，並以《紐約時報》著名建築評論家及普利茲克獎評委艾達·露易絲·哈克斯塔布爾的名字命名，旨在表彰那些對建築、文化、環境作出了傑出貢獻的女性實踐者們。
《建築師》雜誌的編輯Emily Booth認為「在其三十年的創作生涯中，埃萊娜·比奈的攝影啟發並塑造了我們對建築的理解。她敏銳的眼光以及對形式的感知力使其得以捕捉到建築的物質特性與精髓。她的實踐對建築文化的發展作出了巨大的貢獻。」
《拙政園，蘇州園林，中國》，2018年，數碼C-Type。藝術家供圖。
埃萊娜·比奈1959年出生於瑞士索雷尼奧，現生活與工作於倫敦。她成長於義大利，並曾在羅馬的歐洲設計學院歐洲設計學院攻讀攝影專業。她自80年代末開始正式從事建築攝影，其創作足跡遍及世界各地，既關注歷史文化遺蹟，並與現當代主義建築師開展緊密的合作，近期逐漸開始關注自然景觀與亞洲古代建築。在拍攝當代建築時，她往往對於搭建過程和最終結果表現出同樣的興趣。比奈的作品極少囊括建築全景，而是通過別具匠心的取景與構圖升華建築本身的語言。她的所有作品均由膠片拍攝，其中大部分由手工衝印。對她而言，膠片的局限性往往更能激發創作的巧思。
（整理/錢雪兒）3月8日，英國藝術家馬克·奎恩（Marc Quinn）的個展「馬克·奎恩：皮相之下」在中央美術學院開幕，展覽呈現奎恩跨越三十年藝術生涯中的多個系列作品，研究他長期關注的身份認同的主題。
馬克·奎恩個展現場奎恩的作品反覆探索了藝術與科學、人體、情感以及對美的認知的主題，通過展覽也反映出我們如何看人？如何看待人所代表的生命？如何看待人與社會、自然的關係的命題。
馬克·奎恩受到古典雕塑的啟發，這些雕塑的殘肢斷臂通常散落在世界各地博物館中，《另一個吻》（Another Kiss）（2006年）正是來源於藝術家的系列作品《完整的大理石》（The Complete Marbles）。這些作品探討了社會對美的觀念，採用理想主義的語言來展現那些因意外或天生殘疾而失去肢體的人身體的「不完整」。他們所強調的事實是，雖然身體殘缺的概念在藝術史語境中能被接受和歌頌，但它在現實生活中卻往往並非如此。
奎恩渴望在作品中表現古典藝術的語言，並展示出它是如何與當代文化息息相關的。他的系列作品《關於愛的一切》（All About Love）（2016-2017年）正源於此，再次以破碎的身體雕塑來追問由愛情滋生出的種種情感。每件作品都塑造了一對戀人相擁在一起的不同的姿勢，他們沒頭沒面，分不清身份，但觀者會被他們相擁在一起的凝固的姿態所傳達的情感所震撼。
（整理/錢雪兒）上海中山東一路18號大樓原名麥加利銀行大樓，為上海歷史保護建築，也是外灘萬國建築群的一員。3月8日，上海久事美術館18號藝術空間在這棟大樓的2樓揭幕。
18號藝術空間定位為經典繪畫藝術的個性展示空間，主要展出滬上海派藝術家的個人作品。揭幕展為旅法藝術家陳偉德的繪畫作品展「從塞納河到黃浦江」。
陳偉德於1957年生於上海，畢業於上海美術學校，師從孟光先生。1985年，他留學法國，研學於巴黎高等美術學院皮埃爾·卡隆教授工作室，同時他也開始彩繪玻璃藝術的創作。此後，他還將歐洲古典彩繪玻璃藝術引入了中國。
陳偉德，《塞納河畔的書攤》展覽展出陳偉德不同時期創作的繪畫作品110件，涵蓋油畫、色粉、素描及玻璃畫四大類，以35年的創作生涯展現其眼中的上海與巴黎的生活。透過美術館面向外灘的窗戶，觀眾可一覽浦江兩岸的風情。漫步在展廳內，則可以看到藝術家對上海城市生活的點滴記錄。在其細緻的素描，虛實的色彩光影中感悟上海的歷史變遷。此外，描繪巴黎塞納河的作品也與外灘建築東西方文化交融的特質十分契合。
值得一提的是，此次的新藝術空間是繼去年位於中山東一路27號的久事美術館外灘館開放之後，久事集團在外灘設立的又一具有公益性質的文化藝術展示空間。據了解，久事集團將繼續在外灘開設藝術空間，美術館群落的建成將進一步豐富外灘建築的藝術人文軟環境。
（文/陸林漢）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)