黃永松是那種人群中就可以一眼看見的人。
一件素白T恤，或中式布褂，外加一件洗得發白的多口袋米色馬夾，是黃先生的標準裝扮。不過，難以複製的是他籃球健將的頎長身材、閒雲野鶴的氣質與專注的眼神。
43年前，1971年的一天，黃永松去會見自己未來的老闆——留美歸臺的吳美雲，他遲到了一個半小時，卻並未因此留下壞印象。因為照吳美雲的回憶，那時候他「很帥很帥」。
此前，美術專業畢業的黃永松，開始做自己的專業——雕塑，後來拍廣告電影，再後來拍大電影《不敢告訴你》，然後到電影公司做留美歸來的導演的助手，拍紀錄片，他也搞展覽，做設計……這一回，他應聘的是報紙的美術編輯，報紙沒辦成卻創辦了雜誌，這就是《漢聲》，一辦四十多年。
時光，就這樣慢下來。
這種慢，不是無事可幹的慢，而是將一件事情做到極致，慢慢做好的慢。
與筆者交談時，黃永松一再回憶起年輕時代，他給留美歸來的紀錄片導演做助手時，得到的那種專業訓練，拍戲曲演員的服飾，戲服的每個側面，每個花紋；頭面上的頭飾，也會一件一件拿下來，單獨的多角度的拍攝與詮釋……
這樣的訓練練就的專業素養，日後也被黃永松用到了對民間文化的整理與搜集工作之中去，每個工藝細緻的流程，一步一步是怎麼完成的。扎染、刺繡、米食、麵食、油紙傘、風箏、泥塑、剪紙、蠟花、騾馬大會、祖廟祭……《漢聲》不定期出版。細緻完備地完成一個項目再隨機出版。
《漢聲》最早叫《E-CHO》，全英文，90%發掘中國人的傳統和故事，10%來討論現代生活。1978年《漢聲》中文版面世，雜誌的定位從「連接東西的橫坐標」變成「連接傳統與現代的縱坐標」。
十年之後，《漢聲》開始回到大陸採訪。起初的銷量是個位數，黃永松他們就自己去買，從街頭買到街尾……而發行量最大的時候，《漢聲》銷往三十幾個國家，每期銷售量十幾萬份。後來各種原因，銷量有反覆與起落，黃永松們並不著急慌忙。因為工作的意義並不僅僅是雜誌的銷量。
「我們建立的是中華傳統民間文化基因庫……《漢聲》就是在做這個工作。」
為拍攝媽祖祭典，黃永松在七八層樓高的陽臺上探出身去，差點掉下樓去；為保存製作藍印花布的夾纈工藝，黃永松曾在最後一個夾纈作坊定了一年的貨，一千條夾纈，每條夾纈有將近10米長；2007年開始，黃永松在浙江寧波慈城推動一個叫 「天工之城」的文化復興項目。2009年推出 「母親藝術六展」，2010年的「天工之城工藝五展」——瓷藝、紫砂、彩塑、服飾和座具，分別代表泥文化、布文化和木文化……
而今，黃永松帶領同伴，已經通過《漢聲》的工作建立了包含5大種、10個類、56個項目及幾百個目的中華傳統民間文化基因庫。《漢聲》雜誌被美國《時代》周刊評為「亞洲之最」之「給內行看的最佳出版物」；他主編的「山西麵食」專題獲西班牙國際烹飪大獎；他所倡導發掘與整理的中國結紅遍世界……他本人也被馮驥才基金會授予了「中國民間守望者獎」。
「母親的藝術展」與《漢聲》第一家實體書店——漢聲巷書店就要落戶南京老門東了。年過70歲的黃永松仍在忙前忙後。他待人溫煦，與之交談如沐春風。他說，我是在鄉野環境中長大的孩子，因此在繼承過去的文化力量上，比別人多點能量。
這，大概也正是來自中國民間傳統文化的溫暖與光亮。
黃永松：追尋來自根源的磁鐵
油紙傘、水八仙、大閘蟹、中國結、刺繡、山西麵食……你童年記憶或視野中的角角落落，《漢聲》似乎都搶先一步，幫你記錄詳解了。在南京一個喝茶的地方，黃永松先生像講故事一般，也將自己做《漢聲》之前的經歷詳解了一遍。他拍過廣告，拍過紀錄片，還拍過大電影，做展覽，做設計……似乎做什麼都能成。可是有一天，他夾了個小包去一個小飯館見一位女總編，去應聘雜誌的美術編輯，這麼一去，他不再改變，就在這家雜誌待了四十多年。究竟是怎樣的力量，讓興趣拐來拐去的他終於安定深潛了下來？記者有話要問，黃永松先生也有新的故事可講——
來自鄉野的孩子熱愛民間
問：您學美術出身，後來拍過廣告電影，也嘗試過大電影，參拍過紀錄片。在充滿變動的青春年代，是什麼促使你在1971年之後定下心來，專心做《漢聲》雜誌？這和您最初的理想吻合麼？請說說其中的心路歷程。
答：這涉及到定力的形成。我的成長與歷史、地理與熟悉的人有關，在這個過程之中，傳統農村的靜與慢，影響了一個年輕人的發展軌跡。我是農村長大的孩子，在鄉野環境中長大的孩子，也許對於繼承過去，這種文化力量比別人多點能量。我是客家人，農村的文化講究忠孝節義，在生活上保持了歲時節慶、生命禮俗，還有敦親睦鄰的人際關係等等。
我的小學時代，正好是臺灣的日據時代結束，從大陸來了一批教師，他們來自四面八方，有著比較好的學術背景和文化視野，讓我有一個寬大的文化背景可以學習。老師們各種鄉音都有，我們有時候能聽懂有時候也遭遇尷尬。他們是經歷千山萬水來到這個小島，鄉下的孩子們都能好奇地接受，我就表現不錯。讓我日後在祖國各地採訪，都有語言交流的基礎。
小學畢業來到城裡讀書，是一個持續變化中的時代，那時候的我已經能面對變化，我在臺灣最好的中學讀書，是一個成績很好的理工科學生， 有一個很好的前途。但是我對異地而處的城市，就像小學時候對外省老師一樣，好奇又有興趣。如此形成愛追求自由的靈魂，也註定了將來會有多樣性的思考與選擇。
我沒有告訴家人就去報考美術，獨自寄宿在別人家裡。因為之前沒有接受過藝術專業的基本訓練，那時候也鬧了不少笑話。比如考素描時，我第一次畫炭筆素描，每人有一個饅頭是擦誤筆和打調子用的，我還以為是給我吃的，心想：這麼周到，還怕我們餓著了！我考上了「板橋藝專」，集合了杭州美專和北平藝專的師資力量，老師很不錯，我當時學習的是雕塑。
一個人的成長過程很重要。你的一生中可能經歷很多的變化，但得有來自興趣的力量，讓你能夠穩得住。畢業之後，我們又經歷臺灣如火如荼的現代化進程，對我來說真是如魚得水，開始做廣告、拍廣告電影、開展覽、做設計……
《漢聲》的總編是一位意志力很強的女強人，她找我合作，開始了《漢聲》的事業。我那時候年輕興趣多變，有她這個掌舵的人，讓我乘風破浪做喜歡的事。
漸漸地我發現，傳統的民間文化眞是一塊很好的園地，寬廣深厚。兒時穿梭在野臺戲後場、戲臺底下，還有老街上的榨油坊、打鐵店、乞丐的月琴，都引起我的興趣，沉重的撞擊聲、輕脆的打擊聲、優雅的彈撥聲……我總是記得這些兒時的小事。這些回憶也引起總編的興趣。我喜歡追求新鮮也愛陳年舊事，那些被忽略的老東西擁有很多的細節。對我來說，有吸引力，有寄託，雖然當時我們還不明白是祖先留下來的文化的核心。
我返回鄉下，將小時候熟悉的這些身邊人、事、物，包括我的爸爸媽媽和鄰居，經過採訪報導，一個個變成檯面上的人物。通過田野調查，找到他們家中、手上所有有意思的東西，眞是很開心的事。而那些鄉下逐漸隱退消失的事物，過去的餘光，對於想出國留學的我來說，是來自根源的磁鐵，不只吸引住我，也正好彌補總編留學在外缺失的那個部分，來自民間文化的一切讓她震驚。
我們閱讀老莊，閱讀佛經，也學打拳和禪坐。我個人特別親近墨家，喜歡墨子的「兼愛」、「非攻」理念，他的想法對我特別有啟發。他很了不起，還發明了「庫」（鏡箱），後來的照相機用的「針孔成像」就是墨子發明的。他還提出更了不起的設計觀念— 「三便與三不」，三便是：便於生、便於身、便於利。三不是：不為觀樂、不為純裝飾，不為刺激消費的設計。這些2000多年前的墨子的理念，針對當今自私、唯利是圖、不愛和平的現狀而言，仍然特別需要。
我曾經想出國學習。那時正協助從國外回來的電影導演拍攝紀錄片，他對我說，何必出國？美國當時正在興起的嬉皮士運動，關心少數民族包括印第安文化等等，現在你我正在拍的片子，做的事情已經是關心人本，可以邊做邊學的了，何必出去。這些話對我影響很大，於是我放棄出國，持續在民族文化領域邊做邊學。
見識過最好的記錄在這裡
問：《漢聲》1971年創辦，一開始就已確定以民間文化為主要關注題材麼？是怎麼確定這一宗旨的？最初做這本雜誌的時候，印象最深的事情有哪些？
答：這種定位是慢慢形成的，民間文化是基礎，邊做邊學成長。我們對於傳統的民間文化的興趣，大於時事、時尚報導，正好又可以避免當時當時臺灣「報禁」的問題，可以紀實採訪，達到我們要的報導水平。
雜誌剛出來的時候，曾經遭遇發行量只有個位數，我們只好自己出去買雜誌，從一條街的街頭買到街尾。印刷廠看到我們都是一些年輕人，擔心我們付不出錢來。中途將我們的文稿扣下，要把帳結清了再印。後來負責漢聲的業務經理幫我們去爭取，我們成了很好的朋友。編雜誌就是這樣，需要耐力，需要堅持，從不斷地求變，到漸漸凝聚成一條軸線上，慢慢提升。經歷很多事，總之興趣引起追求，但理智的歸納整理也要。
有一次在媽祖誕辰日，我在廟對面七八層樓高的陽臺上，往下拍老街祭典，拍人海。我跨過欄桿身體外傾去拍照，差點掉下去，幸虧一手捉住欄杆，一手抓住了腳架，否則命就沒了。自己小心為上，整個隊伍同事也要平安。
問：你們所看到的可能是一些不斷被丟失、斷裂乃至逐漸消亡的風土人情與手工藝，面對種種流失會有怎樣一種心情？一般會採取哪些措施去傳習保護？
答：開始時覺得老鄉們的一些手藝與儀式，沒有人報告與記錄很可惜。看到之後很興奮，因為這是城市人不了解的。而我，作為來自農村的青年，面對這些熟悉的題材，它們就像是我熟悉的親人啊！可以問得更清楚更準確，我們出國歸來的總編對於鄉土這一塊也有心補課。
我是客家人，家鄉的文化狀態和閩南人沒有太大區別，只有一些微調，而這些小差異，這些風土人情的差異恰恰很出彩。時代進步太快，面對流失與消亡，我們更是要做記錄。不要遺漏任何一個細節，因為明天就可能沒有了。手工藝的精湛還有美的品味和人情，也會隨著一個手藝人的離世而去，再找也沒有了。我們工作至少可以讓你知道，見識過最好的，記錄在這裡。
「母親的藝術」展覽現場
黃永松先生與漢聲出版的圖書
黃永松：請禮敬母親的藝術與紙本圖書
在南京老門東箍桶巷113號，《漢聲》雜誌第一家實體書店漢聲巷書店在布置之中。記者在那裡再次見到黃永松老師，他正在爬上樓梯貼窗花。七十多歲的他仍有當年籃球健將的風採，爬高上梯動作靈活，一點也不吃力。8月15日，與漢聲巷書店同時亮相的還有「母親的藝術」展覽，集中展示了各種手工藝術品。比如水田衣、香囊、扎染、書鎮、老虎枕、中國結等等。他與《漢聲》究竟為南京帶來了什麼？
手藝的起源就是女紅的延伸
問：「母親」似乎是《漢聲》諸多工作的一個關鍵詞。 「母親的藝術」裡的母親，還像徵了什麼？
答：我沿著黃河邊採訪調查的時候，發現那些許多古老的技藝都是一些農村的老大娘在操作，覺得都是一些女紅文化。探究起來，手藝的起源就是女紅的延伸，而對於女紅的一個感性的詮釋可能就是「母親的藝術」，是她們為了照顧下一代而逐漸完成的種種成就。進入深層的調查之後，會覺得樣樣重要，更有趣的是，一位農村的老大娘從沒看過馬蒂斯或畢卡索的作品，卻能做出馬蒂斯或畢卡索立體派風格的剪紙作品。她們從沒見過老虎，卻會將老虎做成虎頭帽、虎背心、虎頭鞋，睡覺蓋的虎褥子、玩耍的布老虎，虎虎有生氣。魚文化、蛙文化、龍文化……這些文化從遠古圖騰崇拜遺存到今天，也都是為了生命的幸福，母女相傳而存在。探究這些文化的起源可以一起架構大的民間文化寶庫。
問：《漢聲》與南京有淵源麼？
答：說起來，《漢聲》與南京很有淵源。早在貝塔斯曼進中國之前，《漢聲》就到南京成立營銷公司，《漢聲》在南京的發行銷售一度還非常好。不過後來因直銷而取消了。為了調研上更方便，我們與一些大學合作，比如在清華大學，我們成立了「清華漢聲傳統建築研究所」，在南京的東南大學也成立了「東大漢聲民間藝術研究所」。這些都是經過國家批准的，可以讓老教授帶研究生碩士生調研的。根據其中完成的研究成果，整理出版了很多好書。
漢聲巷書店進門須低頭
問：聽說八月份除了會將「母親的藝術」展覽帶到南京，還會在老門東開一家漢聲巷書店。對於展覽與書店有些怎樣的具體設想？
答：漢聲巷書店在箍桶巷113號，歡迎來參觀指教。剪子巷、箍桶巷……南京老門東的這些地名，就讓人知道這裡以前文化深厚，是手工藝人集中的地方。 《漢聲》在大陸沒有實體書店，因為這裡的負責人太有誠意了，他們幾度到臺灣拜訪我們，很熱情。我們接到這個任務不到一個月的時間，的確時間很緊。
我來到這間書店現址，看到這間屋子的平面布局是扁平的，進入的縱深較淺，是個考驗。想起「江南庭院」的小中見大，曲徑通幽手法，可以來布局設計吧！
進門就是一組拐角書架，像一本打開的大書本，書架上聚集了南京文友和各地出版社捐助的三千多冊各類圖書，左方開了只有1.6米高的門。每個進店的人幾乎都要放慢腳步彎下腰才能通過，這是向我們的傳統圖書禮敬！也想讓現代使用手機等電子產品的年輕低頭族，轉而低頭禮敬和讀一讀紙本圖書。
我們還將一些書分類放在老抽屜裡，這些老抽屜是從常州選購的，當年這些抽屜可不就是讀書人的藏寶箱？還有這些用彩線吊著的童書，根據孩子們的身高有所調整，可以選最愛的童書閱讀。一些成人的書籍也拴在小竹椅上，可以安心的坐下閱讀漢聲的作品……還有窗花、剪紙鞋墊、地面上的兒童遊戲跳房子，或裝飾或引導也可參與。目前書店只做展覽，如果遇到實在想買書的讀者，可以掃下二維碼到網上購買。之後我們再慢慢發展，小書店希望你喜歡。
問：四十多年來，您一直在民間文化奔走，如今已經七十多歲，有過停歇休整的想法麼？
答：目前對於工作我更成熟了，也知道怎樣做更有效，需要栽培年輕人，於情於理停不下來，可以說這項工作更需要我了。
問：這麼多年來，《漢聲》與讀者之間有交往嗎？
答：以我們的工作節奏而言，我們還沒有時間做更多的與讀者交流的工作。經常有讀者找上門來，也有不少相關傳媒的採訪報導。盛情的同好同行很多，我們由此參加一些讀書會活動，也有南京的讀者。
黃永松先生在漢聲巷書店。
坐落於老門東的漢聲巷書店
這次在老門東布置「母親的藝術」展覽，黃永松先生還帶來了臺灣的三位手工藝大師，她們是分別研究中國女紅的陳曹倩、中國結的陳夏生與中國刺繡的粘碧華。記者也採訪了她們。
陳曹倩：一床百衲被引發的初心
陳曹倩，中國女紅坊創辦人，香港「母親的藝術」基金會董事長，臺北市「母親的藝術」發展協會理事長。她還是美國哥倫比亞大學生物學碩士。1996年，陳曹倩創立了中國女紅坊，設立刺繡、拼布和貼布縫等針線課程。1998年，她在臺北第一次舉辦《母親的藝術——中國女紅文化展》，引起了巨大的轟動。
問：您最初接觸這項手工藝是在什麼時候？為什麼確定這項工作為長期事業？這些年來您的工作重點是什麼？
答：女紅藝術是母親的藝術，是中國婦女最用心、最自然、最深情的美學呈現；早在二十年前，我就愛上這溫馨、溫暖的手工藝術，也因為欣賞喜愛這門藝術，感受母親們豐富的想像力、大膽明快的配色觀念，進而收藏、研究，決心長期投入確定為永久的事業。
我在1996年成立了中國女紅坊。工作重點包括對中國女紅進行保護、教學、創新、推廣、應用與傳承，搶救並保留女紅文化。
問：關於傳承與保護，講講您所遇到的小故事。
答：在我赴美讀大學時，姑媽送了我一床手工縫製的百衲被，是她花了兩個多月，用924塊六角形的碎布拼縫起來的，碎布是我們小時候做衣服的剩布，非常環保；六角花也有著龜殼象徵貴、壽、靈毓的寓意，滿載祝福；依靠這充滿濃厚親情的溫暖手工被，度過異鄉求學的漫長歲月。這床被子我保留至今，近半世紀依舊珍惜，也是我致力女紅藝術的初心，以及堅持走下去的動力。
問：您的母親和孩子和手工藝之間有些什麼樣的聯繫？
答：我的母親是上海姑娘，受現代化的西方教育，對女紅藝術涉獵不深，但勾得一手好毛線。我只有一個女兒，當我成立中國女紅坊時也是她讀大學的時期，給予我支持與鼓勵，也嘗試做一些拼布文創作品，相當有鑑賞力，值得欣慰。
問：逐漸會有一些有個性有理想的年輕人加入到手工藝的隊伍中來，想對這些年輕人說些什麼嗎？
答：在我們成立近二十年的實務課程中，的確吸引了不少年輕人投入學習，其間，有人進來，有人離去；我當然很希望年輕朋友能產生興趣，甚或有機緣進入浩瀚絕美的女紅世界，更期望年輕朋友不要輕易忘了屬於我們自己的獨特文化資產，加以欣賞、支持、鼓勵與交流，讓這彌足珍貴、傳承悠悠五千年的母親藝術永遠傳承下去。
問：在這次到南京展出的《母親的藝術》中，能否選一件展品做個重點介紹？
答：比如「花開富貴」，這是一幅兼具古典與現代感的突破傳統創新作品，在數位時代，很多時尚設計取材於色塊拼接所組合的整體感，有如電影《楚門的世界》知名的海報設計就是由千百張臉所構築成一個完整的臉龐；這幅寬218公分，高170公分的巨幅〈花開富貴〉也是如此，再以拼布縫的技法，把2537片3公分見方的手染棉色布所拼接而成的雙牡丹，展現半抽象的現代水墨趣味，其中有85種不同色彩的花布，以微差的色調抓住了牡丹層層疊疊花瓣的趣味，也將綠葉烘託紅花的立體感躍然於布面上；再加上「水波紋」的壓縫技法，方圓交融，生動有致，又深具富貴無邊、吉祥美好的祝福寓意，十分耐賞。
中國女紅大師陳曹倩
陳夏生：中國結應編入學校工藝課程
陳夏生這個名字也許很多人還有些陌生，但說起中國結這一繩結藝術，有華人的地方就無人不知無人不曉，它把中國人的節日慶典裝點得喜慶祥和、多姿多彩。陳夏生，正是「中國結」的命名者。她祖籍浙江樂清，畢業於臺灣中興大學農化系，後任職於臺北故宮博物院，是近年來中國結復興的重要推手。多年來，她不僅致力於中國結的研究、教學、推廣，也身體力行，以中國結為載體創作出一系列藝術作品。
問：您最初接觸中國結是在什麼時候？這些年主要做了哪些工作？
答：我在1970年代正式接觸到現在命名為「中國結」的這項中國傳統裝飾。當時我在臺北故宮博物院工作，在整理和研究故宮收藏的文物時，就留心繩結的源流，常常借不同時期繩結風格的變化來作為文物斷代的參考依據，與此同時，我利用工作之外的時間，繼續研究編織繩結的技法，並與漢聲合作出版了幾本繩結書籍，後來又不定期地通過展覽和教學的形式對其進行推廣。
問：您致力於中國結的傳承與保護，有什麼契機嗎？
答：1995年，我在故宮策劃《吉祥如意特展》，將故宮收藏的如意及部分吉祥文物做了一次徹底的清理和研究，清代的如意上幾乎每件都裝飾有繩結，這樣的一次機緣對我後來研發繩結的技法幫助良多。
問：您的母親和孩子和中國結之間也有些什麼樣的聯繫嗎？
答：我接觸到中國結時，我的母親和婆婆的年事已高，我的女兒則專注她們的學業和後來的專業；每當外人談及此事，她們則俏皮地說：「那是我母親的藝術……」
問：就中國結藝術的發展現狀而言，急需做哪些工作？
答：由於繩結工藝的經濟效益不大，除了極少部分從事繩結教學的老師外，一般靠其維生者，只編簡易的商品性的結飾，不圖變化和藝術性；其實中國結的功能和發展潛力很大，應該將其列入學校的工藝課程。
問：也會有一些年輕人加入到中國結編織的隊伍中來。想對他們說些什麼嗎？
答：編中國結不需特殊的工具和空間，一般線材不貴也容易取得，隨時隨地都可開始學習，不過若想編得好，則和其它的藝術一樣，除了需要編結的技法，也要兼修其它相關的藝術領域。
問：在這次到南京展出的《母親的藝術》中，能否選一兩件展品做個重點介紹？
答：我為這次特展準備的展品，有兩件值得一提：
第一件是《採節攀緣迎青奧》：這是一件由粗棉繩編成約200cm高的大結，其含義可以分段敘述：第一段設計以奧運五色－藍(歐洲)、黃(亞洲)、黑(非洲)、綠(澳洲)、和紅(美洲)的雙聯結、紐扣結及幸運結作為導引；第二段用四種顏色的飾結代表方位的四神－東青龍、西白虎、南方朱雀、北玄武，來歡迎來自東南西北世界各國參加本屆青奧競賽的選手和觀眾；第三段以本屆青奧主辦國中國(亞洲黃色)為中心，四周環以藍、黑、綠、紅的環圈及心形的環瓣，再結合金色的幸運結與銀色的同心結，標誌出南京青奧的主題；第四段：佛教八寶之一的盤長象徵連綿不斷，用金銀雙色的盤長結祝福青年奧運競賽綿延不斷、長長久久；
第五段用藍黃黑綠紅白與金銀等彩色的流蘇作為整體的裝飾。
第二件比較特別的作品名為《莊周夢蝶－逍遙遊 立體中國結的裝置藝術》，它的造型是在十四根傘狀的竹條上，懸蕩著十四件立體的中國結，傘的底部安置有枕頭和蝴蝶漆結。作品立意取自《莊子·齊物論》中《莊周夢蝶》的故事——「不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？」而後進入物我兩忘、萬物化而為一的逍遙遊戲。所以，我寄望藉由做為縛綁的繩子來編綰操練，遊心於無何有之鄉，廣漠之野，沉醉在無束縛的自由、自娛、自樂、自得、自適又和諧的審美境界。
中國結大師陳夏生
粘碧華：幾分鐘能教會你刺繡
粘碧華是臺灣著名的刺繡大師，也是臺北故宮博物院織繡收藏顧問，還是世界珠寶製作競賽的國際評審。她自幼就對刺繡產生濃厚興趣，外文系出身的她，已經從事刺繡行業四十餘年。
問：您最初接觸這項手工藝是在什麼時候？為何確定這項工作為長期事業？
答：我從事手藝活動已經有四十幾年了。我們大多數人從小接受的是學校文化課程的教育，但是對於工藝、手藝和傳統文化的東西都不是很了解，我就覺得不學習這些將來會有缺憾。期間當然我也有過一段時間的嘗試和摸索，我也想學繪畫、音樂、裱畫，但是當接觸到刺繡後，才覺得這個最適合我，刺繡擁有的文化根底更吸引我。
問：這些年來您主要做了哪些工作？
粘：最近幾年，我除了創作以外，時間都用在了傳遞刺繡藝術上，經常去教小學生刺繡，做刺繡的「播種」工作。今年5月份才去了新疆，接下來我還想去雲南、貴州這些地方。因為我覺得這些偏遠的地方，擁有的資源不是很多，假使他們能接觸這些，和大城市的小孩子相比，更容易接受和學習，他們能夠抓住一樣就緊緊抓住，才可以做一種極致的追尋。
問：能說說您的家庭嗎？他們和手工藝之間有些什麼樣的聯繫？
答：我媽媽是臺灣日據時代一家醫學院的學生，我爺爺辦過私塾，家裡是比較富有的人家，從小就培養我媽媽，她又聰明學習成績也好，後來考上大學，我想我是很大程度上遺傳了媽媽。在我印象裡，媽媽好像什麼都學，學油畫、學車繡、學陶瓷，我爸爸也喜歡畫畫，也搞收藏，所以我從小就從父母那裡吸收到了養分。
問：說說您所關注與從事的這項手工藝的現狀，急需要做的工作有哪些？
答：刺繡現在是比較稀有的手藝了，我最希望的是將刺繡普及，讓人們懂得欣賞。你有時間看電視，電視也不一定很好看啊。我希望每一個城市能夠吸收到一個學生，或者找到一個人，能夠有願意學習熱衷傳播刺繡的人，像我在伊犁就找到了一位老師，懂得刺繡的好，我們經常用E-mail交流。
問：也有一些年輕人加入到手工藝的隊伍中來，想對他們說些什麼嗎？
答：我現在覺得迫在眉睫的工作是鼓勵小朋友開始學習刺繡。 我在新疆的小學校教學生刺繡，他們第一次接觸這個，覺得很好玩，也覺得刺繡不難啊。我想，刺繡本身出了學會欣賞之外，最重要的是普及，不要把它想成是傳承文化這樣大的主題，現代人誰也不可能花三四年來學習一種手藝，我就用幾分鐘時間來教會你，看起來複雜繡起來卻很簡單的繡法。雖然這種手藝用來賺錢養家可能不太容易，但是最起碼你學會欣賞，學會生活。
問：在這次到南京展出的《母親的藝術》中，能否選一兩件展品做個重點介紹？
答：這次我帶了七八十件作品，將展出我四十幾年來收藏的荷包和香包。刺繡裡面最漂亮的是荷包，尤其是香草荷包。荷包有多種多樣，有腰圓荷包、雞心荷包，還有錢袋。荷包上會繡一些吉祥圖案，每一件作品都蘊含祈求或福佑的意義。比如做官的，會繡一個綬帶鳥。如果祈求發財，繡上一條金魚，就是「金玉滿堂」的意思。
中國刺繡大師粘碧華
（本組攝影除陳曹倩一圖外攝影者皆為虎子）