文·段宏剛
「獻身」是一個褒義詞，是指為了理想和信仰奉獻出自己的時間、精力乃至生命，大到家國情懷，小到個人事業，都可以跟獻身扯上關係。勇士在戰場上拋頭顱灑熱血是為獻身，科學家在實驗室幾十年如一日搞科研也是獻身，白領在辦公室加班加點也可以算是獻身。
勇於獻身的人，因為具有強烈的「利他主義」精神，得到他人敬重，是順理成章的事情。
然而，有些「獻身」看上去很感人，也很震撼，但帶給他人的更多是費解和質疑，一些旁觀者甚至還會認為獻身者是在無底線地炒作自己。
熟悉當代藝術的人，對何雲昌不會陌生，他就是大眾眼中具有強烈獻身精神的行為藝術家。這些年，他創作了許多讓觀者目瞪口呆的行為藝術作品，每件作品一經問世，便會引來極大爭議，但他沒有收手的跡象，依然會不遺餘力地調動自己的創作潛能，一次又一次刷新人們對他的認知。
何雲昌1967年出生於雲南西部德宏州，1991年從雲南藝術學校油畫系畢業後進入工廠上班，由於不習慣工廠按部就班的工作，他於兩年後辭職，成為自由藝術家，開始以自己的身體作為藝術表達的工具與媒介，創作腦洞大開的行為藝術，隨著不斷堅持創作，他的名氣和影響與日俱增。到目前，他是當代非常有分量的行為藝術家之一。
在此，簡單說一下什麼是「行為藝術」。
行為藝術從20世紀50年代在歐洲誕生，大約在80年代傳進國內，是一門只有短短幾十年歷史的藝術形態。跟傳統藝術，如繪畫、雕塑更注重視覺結果和留存圖像比起來，行為藝術看重的是藝術家的創作過程，並且帶有一定的表演性質。
行為藝術必須包含四項基本元素：創作時間，創作地點，藝術家的參與，藝術家與觀眾的交流互動。
通俗來講，在行為藝術中，藝術家乃至觀眾都可以是作品的一部分，藝術家創作的過程也是觀眾欣賞藝術的過程，藝術家創作完畢，觀眾也就欣賞完畢，一件精彩的行為藝術作品，是藝術家和欣賞者共同創作完成，在藝術家的主導下，藝術和生活被融合在一起，跟傳統藝術的欣賞方式有本質上的區別。
何雲昌最瘋狂的一件作品，無非就是從2008年8月8日開始創作的行為藝術《一根肋骨》，創作過程如下：
他於當年8月8日來到醫院，躺在手術臺上，讓醫生取出自己左側體內的第8根肋骨。同時，他還邀請了一些記者和其他行業的人，共同見證這一刻。
當這根長度約為30釐米的肋骨取出後，何雲昌對其簡單處理後，跟400多克黃金一起打造成一個項圈，並把項圈取名為「夜光」。
之後，何雲昌邀請身邊關係親密的5名女性，包括他的女友和母親，她們一一佩戴項圈，並跟他一起合影，這個行為藝術才算創作完成。
為了創作這個行為藝術，何雲昌前前後後花去近一年時間，並且付出了很大代價。
然而，觀者對他這個作品並不看好，許多專家、網友乃至同行，紛紛對他口誅筆伐，說得最多的一句批評是：無下限的瘋子，只會博人眼球。
面對這些批評和非議，何雲昌並不理睬，也不向觀眾解釋他這個作品要表達的含義，很快又投入到下一個作品的創作中，留給欣賞者的只是無限的遐想。
以我之見，何雲昌在《一根肋骨》裡是想表達「親密關係裡複雜而豐富的生命之愛」，其靈感來源於西方神話故事《亞當與夏娃》，亞當用一根肋骨創造了夏娃，從此，兩人你中有我，我中有你，成為生命旅途中最親密的搭檔。
除過《一根肋骨》，何雲昌的其他作品同樣給觀者帶來了強烈的精神衝擊。
2013年4月13日下午到14日下午，他用去整整24小時，在比利時布魯塞爾國家美術館門口，創作了一個名叫《涅槃·肉身》的行為藝術，創作過程如下：
當天16時45分，何雲昌穿著一身睡衣來到布魯塞爾國家美術館門口，然後掏出打火機點燃自己的衣服，目的在於把身上的衣服燒為灰燼，但不傷害到自己。
為了讓自己安然無恙，每當火勢太大無法忍受時，他就撲滅火，然後重新點燃。斷斷續續，這場「玩火藝術」整整持續了一天，直到他身上的衣服全部燒光，他光溜溜地站在美術館門口時，他開始慶幸自己還活著，在門口歡呼跳躍，讓路人注視他，對他評頭論足，他這件作品才算創作完。
相對來說，《涅槃·肉身》的藝術主旨容易理解，旨在表達面對危險時，生命體現出來的堅強不屈，這些忍受力會讓精神和意志得到升華。
到今年，何雲昌從事行為藝術創作已經20多年，他其它有影響力的作品還有《抱柱之信》，創作於2003年，他在水泥柱子上挖出一個洞，然後用水泥把自己的一隻手澆築於水泥柱子裡長達24小時，旨在表達《莊子盜蹠》裡的場景，倡導每個人應該堅守信約，做一個誠實守信之人。
面對何雲昌的任何作品，如果是一名善於思考的觀者，還是能或多或少地欣賞到他在作品裡要傳達的藝術理念。
我以為，何雲昌的作品並不是為了激發觀者的視覺震驚，而是把自己的思考和理念置身於中國古典哲學，西方哲學，再融合當代藝術的特性，來揭示現代人在生活裡面對的一些生命困境。這些困境每天都在發生，許多人已經習以為常，乃至麻木。
只不過，何雲昌的做法顯得過於前衛，遠遠超出了普通大眾的接受程度，以及藝術修養的高度，讓大部分人理解起來很困難，因此，每當他的新作誕生，總能引起社會各界的討論和抨擊。
實際上，以行為藝術、裝置藝術、空間藝術為代表的當代藝術，雖然已經發展了幾十年，但還是難以走向大眾化，只能在小圈子裡流行。這種現狀註定會讓搞當代藝術的藝術家，長期處在孤獨中，他們為了藝術，容易產生瘋狂行為而獻身於藝術。
也許，真正的藝術家本身就是孤獨的。