70年過去，柏林電影節見證了電影導演當初無所畏懼的大膽創新，以及歷經歲月淬鍊之後的轉變。
紀念七十周年展映的特別單元「On Transmission」為刻印時間的傳遞性，邀請了七位對柏林電影節影響重大的導演，讓他們選擇想要對話的對象。
曾以《喜宴》獲得金熊獎肯定的導演李安有現身電影節現場，受邀參加本屆慶祝電影節70周年的對談活動，柏林時間27日下午，李安邀請日本名導是枝裕和與他一同談論電影創作路。
除了對談，該活動同時播映李安代表作品之一的《斷背山》，以及他選擇的是枝裕和早期作品《下一站，天國》。他的助理李良山透露，李安來到柏林和年輕的電影工作者碰面，非常開心。
李安很喜歡是枝裕和的電影，尤其是《下一站，天國》相當鼓舞人心，有所啟發。這部作品讓李安第一次看的時候感到震撼無比。
作為主客的李安，為了不讓氛圍變冷表現得更主動，雖然表情溫和語調不變，時不時講述的小插曲，卻能讓我們看到不一樣的更有冷幽默天分的導演。
兩位同樣優秀內斂的大師碰撞，營造出不一樣的氛圍，現場仿佛上演了一場輕喜劇，觀眾笑聲不斷。所有這些，都並不妨礙兩位導演嚴肅認真地討論對電影的理解，以及電影創作的各種問題，令觀眾受益匪淺。
談到邀請是枝裕和導演來進行對談的原因，李安解釋，「我並不認識很多著名的導演，只有很少幾位。去年我主持了一個電影節，其中一個晚會上，我還在琢磨柏林嘉賓邀請誰，而這時他正和我坐在同一張飯桌上，我就有了主意。他看起來人不錯，雖然我很害羞，但我很欣賞他，於是發出了邀請。」
而是枝裕和則稱自己是李安影迷，謙虛地說：「他的作品非常細膩，很遺憾我們不曾一起工作，但當他邀請我參加柏林對談，我非常高興的答應了」。
是枝裕和講李安影片的細膩，一個亞洲導演去拍歐美的片子並不多見。二人都有跨越本土文化拍攝電影的經歷，談到第一次走出日本，到法國和比諾什、德納芙合作拍攝《真相》，是枝裕和回憶語言一直是自己的障礙，因為不會說外語，很長時間都很懼怕到國外去拍攝。
幾年前和李安見面提到這一點，李安告訴他，自己拍攝《理智與情感》時也遇到語言障礙，但一定可以克服困難的，一定可以做成。這給他很大的鼓舞，在法國拍片雖然不會說英語法語，只能用最簡單的語言來表達，但是比諾什和德納芙都能夠明白。「李安是這個領域的巔峰，我緊隨其後」。
在講座上，是枝裕和好奇李安究竟在拍攝電影時，如何處理時間概念，李安不藏私地透露，「最大的挑戰是當只有30頁劇本，最後卻要求你完成一個充滿感情的史詩般的長故事。這就像是一個來自讀者的要求，讀者有條件來投資他們自己，因為書是一個間接媒介，但是電影是直接的，是依靠拍攝實現的畫面，需要你的強制性注意力，因此看電影時候的思考，相比較文字的閱讀會更為被動。
二者的完成程序是不同的。所以說對於導演的最大困境和障礙就是，一個小故事，你卻想要加工變成一個跨越20年的愛情史詩。所以這一次我處理時間的時候非常小心安排。我的方法是非常依賴鏡頭切換的前30秒。
每一次轉換，就是大約3-5年的生活。時間和空間都是影片中非常重要的元素。我會取消一切沒有限制的情感、時間和空間，導演拍攝並不一定是要特別壓縮時間，但是他們需要明確電影的大小，尤其是時間。空間對我來說比較容易，導演不能丟掉空間，否則就糟糕了。」
在是枝裕和的經驗裡，「很多時候你並沒有意識到把很多東西放到電影裡了，我最高興的時刻是捕捉到了某一畫面或者情緒，但是有時候並不成功。《小偷家族》中，我希望有父親和兒子一起釣魚的畫面，還有《無人知曉》中，孩子們坐上火車穿越東京。當我拍攝的時候，儘量把這些希望的畫面展現出來。」
所以說不管如何，想拍電影總是能拍出來的，你得相信它，像是一種信仰。
談到電影的創作過程，李安將其形容成如同「做飯」，買到各種新鮮蔬菜，就有可能做一桌好菜，但是真正的廚房是在剪輯室，拍戲的時候他說通常不喜歡剪輯師在場，「我經常在剪輯室一待就是3個禮拜，這是個漫長辛苦的過程。」「頭兩場戲總是最開心最享受的時刻，還沒有焦慮，你只是去發現這部電影。電影自有它自己的生命，你得尊重它，讓它告訴你它想成為什麼樣子。」
而是枝裕和則分享，自己包辦所有剪輯，「我自己寫劇本，然後去拍，自己做剪輯。所有的剪輯都是我自己做，我頭一天寫劇本，第二天拍攝，拍攝一結束就開始剪輯，這樣就可以形成一個環狀，因為我自己做所有這一切。這是一個疲憊的過程。這樣你有三個元素要處理，不單單是剪輯，這樣做當然很艱難，也不是最好的工作方式，所以我會邀請創作團隊和我一起來思考，也會重複檢驗。」「我可以像放大鏡一樣去審查，不過這是一個疲憊的過程。」
李安在對談中也展露好奇心，詢問是枝裕和：「身為一個導演我相當好奇，好奇當初您為何會想拍攝《下一站，天國》？」是枝裕和接著透露，26歲的他正為電視臺寫劇本，「每天我查看拍出來的影像，還要花很多時間寫對白做採訪。那段時間過得很不容易，我就問自己，如果我現在死了會怎樣，也許電影想法是來自中國吧，傳說人在死亡的七天內，還會在人間遊蕩。」
《下一站，天國》劇照
是枝裕和笑著說：「千萬不要相信導演說『我的想法是來自哪裡哪裡』的這種說法，其實那都是假的！」他強調，自己不相信人會有來生，也不會有這樣的經驗，「很多人看完影片跟我說這它是一部很東方的電影，西方文化中，死亡在生命結束馬上降臨，但是這部影片中生和死交織在一起，並沒有清晰的界限，在我的想像中是無法分開的。
《斷背山》結尾，其中一個男人死了，但是兩個人的關係並沒有就此終結。一旦失去，你才會意識到這個人的重要，他會在你心裡永遠存在，所以他並沒有隨著死亡而徹底離去。這也是我為什麼喜歡《斷背山》這部影片的原因。」
《斷背山》劇照
早在去年金馬獎是枝裕受邀來臺和與李安碰面時，他就相當好奇《斷背山》製作過程，在這次柏林電影節講座上，是枝裕和藉機詢問了李安拍攝《斷背山》的緣由，李安表示，當自己拍完《綠巨人浩克》後感到非常疲憊，一度不再想繼續拍電影，「我跟父親說我不想拍片了，他從來沒有喜歡過我拍電影，但是他卻說，你都49歲了，這樣做給孩子留下一個壞榜樣，於是人生中第一次告訴我，繼續去拍電影吧。我不得不繼續。」
《綠巨人》劇照
李安透露是在人生中一個非常難過、毫無野心的階段拍攝了《斷背山》，因此這部電影意義特殊，推動他重新愛上電影回到生活中，由此也對電影充滿感激之情。
談到對西部片的理解，他認為西部片中最重要的就是空間，「我拍了很多空間，時間空間和物質空間，對我來說，西部片的語言非常特殊。」這對我說是新的電影語言，哪怕我來自東方，對於拍攝電影中這一語言的運用也要保持警醒。」
是枝裕和的《下一站，天國》講述一群人在死後的經歷和故事，影片中每一個死去的人都要選擇自己人生中的一個回憶、一個場景保留下來跟隨自己。那麼生活中作為導演拍攝電影，是否也會有這樣一副場景或者畫面始終伴隨？
李安說，經常就是因為對一幅畫面感興趣而想去拍一部電影，接下來的整個劇本都會去適應它。「這是為什麼剛才我問是枝裕和這個問題，可是他並沒有給我答案（現場觀眾大笑）。
《臥虎藏龍》玉嬌龍縱身一躍跳崖自殺，獲得生命的自由，或者《冰風暴》裡，孩子從冰上滑下來，觸了電。這些畫面如此清晰、充滿儀式感，如此簡潔，縈繞腦海，當我閱讀（原著）的時候就有感覺，希望將它演繹成電影。但是當觀眾看到並獲得同樣的感受時，他們能讀出這一切來嗎，考慮是什麼讓導演拍攝這部影片？這就是我拍攝電影的起點。
還有《斷背山》裡的人物說「我們擁有的只有斷背山」，這個斷背山到底是什麼？其實是很抽象的，卻又是某個人生命中最真實和最珍貴的東西，你甚至無法描述它到底是什麼。
這種浪漫到底是什麼，有時候它是一幅圖像，或者一個特殊的無法用文字表達的感覺，如果有文字可以來描述，那很有邏輯，你可以去寫小說，可以寫散文，但是電影是一種品味，我真得相信品味來自具體的每個人。這是為什麼我一直在提問他的電影從哪裡來？這是一個很難回答的問題，因為是很私人化的感受。」