一個最好的攝影師必然是一個藝術家，一個技術人員，一個縱橫家，以及一個會計師。要選出誰是這個世界上最優秀的攝影師那必然是十分困難的，但是我們不得不承認每個優秀的攝影師身上都有值得我們學習的地方。
一個好電影的關鍵是攝影
我們很難用任何形容詞來具體描繪什麼是「最佳攝影」，這更像一種主觀感受。不過，我們確實知道很多優秀的作品廣受好評，是什麼促進了這些經典電影的成就呢？
首先我們必須承認，沒有一個優秀的攝影師掌舵，就難以造就偉大的電影經典。
然後，如何才能成為一名優秀的電影攝影師呢？一般來說，需要結合電影攝影技術，溝通技巧，並願意突破極限，不斷地讓自己攀登一個又一個高峰。
同時，還需要有良好的前瞻目光、商業頭腦，甚至是「外交技巧」，這些層面無法從電影中直接看出來，但是無論是與導演、編劇，還是剪輯師的交流溝通，都需要攝影師的運籌帷幄，或者這個時候應該稱之為攝影指導。
電影攝影師的稱呼出現在20世紀20年代，就是把電影（Cinema）和攝影師（Photographer）兩個詞結合在一起。而攝影指導的概念則是20世紀30、40年代才出現的概念。
就像演員的臺詞，是由編劇來控制的；演員的表演，是由演員和導演的負責。攝影師就是通過對影像的控制，給予了電影不同的氣質。
攝影指導在現場也是各部門之間的溝通橋梁，像一個「包工頭」。他聯繫了導演、演員這類純粹用思想工作的工作人員，也和CG、特效、美術等部門有溝通，也會和製片有溝通，安排工作人員什麼時間進場，先拍誰後拍誰，誰要吃飯等。也正因為肩負的任務很重，攝影師在現場的脾氣通常也不太好。
從攝影師到攝影指導，職位上的變化花了接近二十年，而一個新手攝影師想要成為攝影指導也必然會經歷困難重重，因此，當遇到瓶頸的時候，如何尋求自我突破就變得很重要。這裡為大家提供一種通過自然拍照的方法訓練電影攝影技巧的思路，希望能夠為大家提供幫助。
4種用拍照訓練拍電影的技巧
攝影是一種視覺的魔法。一般來說，電影攝影與平面攝影是完全不同的工種，電影攝影更傾向於通過連續的畫面進行講故事，而不是通過靜止的照片。也有人覺得電影攝影師自然就能成為優秀的平面攝影師，但其實不然。從更多效果上來說，平面拍攝的一些技巧確實能夠幫助電影攝影師突破拍攝瓶頸。
1、電影是團隊運動，拍照可以不是
電影製作在很大程度上是一項團隊運動。隊員包括導演、攝影師、剪輯師、音效和許多其他人員。通常，團隊合作能夠產生更多靈感的火花，同時也會對於個人喜好的選擇做出一些限制。
然而，拍照完全可以是一個人做主的事情。你只需要一臺相機就可以開始創作，這種極簡主義對電影製作人來說是一種解放，因為你可以在沒有劇本、沒有製作預算、甚至沒有製作團隊的情況下，隨自己心意開始講故事。
通過解除團隊的這些限制，你可以真正打開心扉，發揮你的創造力。不管你是喜歡紀錄片、街頭攝影還是風景攝影，平面攝影讓你的眼睛充分保持敏銳。
2、了解更多光影的可能
作為電影攝影師，可能更傾向於自己創造光。如果想讓一束陽光穿過窗戶，就用HMI來實現。如果想要柔和、美麗的光線，會有一系列擴散材料可供選擇。
而在外邊、在自然環境中的平面攝影通常是一個耐心等待現有光線變得完美的遊戲。平面攝影可以很快成為一門研究光線的學科，以及它如何在白天自然地在空間中移動，與環境產生獨特的互動。
3、發現並培養自己的風格
作為一名電影製作人或攝影師，在團隊中發出自己的聲音（或形成自己的風格）是一項需要長時間經驗積累的，艱巨的，不斷演變的挑戰。而且，在某些情況下，相較於攝影師，導演或者投資方更想要有自己的風格或者聲音。
而在平面攝影中，則沒有這種顧慮，你可以簡單的創作，盡情的嘗試，盡情的失敗。它讓你有創作的自由，可以嘗試新的構圖或方法來有效地講述一個故事，而不受客戶工作的壓力。
4、用更少的素材傳遞更多的內容
作為電影攝影師，能夠縱觀講述一個故事所需的所有框架。然而，平面攝影則限制你只能用一幀來講述整個故事，於是從本質上來看，每個細節都變得更重要。簡化的攝影過程會激勵你用更少的素材傳遞更多的內容。
這一原則可以幫助新手攝影師突破大部分的瓶頸，形成更大的敘事優勢：了解每一幀應該如何講述一個故事。
平面攝影在某些情況下，可以成為電影攝影師鍛鍊他們的基本講故事的能力。它讓你的眼睛保持敏銳，幫助你練習新技術，為你即將到來的下一個作品做準備。
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