西方藝術史:超現實主義美術畫派-精神世界中的真實與「荒誕」「132」

2020-12-13 藝術寶庫美術

超現實主義的藝術

超現實主義（Surrealism）是跨越文學和藝術的各種體裁的、含有普遍意義的文藝和文化思潮。在1924年之前，它主要的影響是在文學家之中，主要陣地在法國的首都巴黎。

達利《記憶的永恆》

超現實主義的哲學和理論基礎是黑格爾的辯證法和主觀唯心主義哲學家柏格森的直覺主義。柏格森提倡生命衝動、直覺和心靈感應等非理性的表現。

弗洛伊德的精神分析學說（潛意識、夢的解析、自由聯想法）對超現實主義藝術具有直接的、最重要的影響。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發洩，它揭露了人們靈魂深處隱秘的本質。超現實主義藝術創作試圖突破符合邏輯與實際經驗的現實觀念,使之與本能﹑潛意識和夢的經驗相融合,以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念,促使藝術家們自由的使用寫實﹑象徵和抽象的手法來表現原始的衝動,促使自由意象的釋放。超現實主義呈現人的深層心理中的形象世界，強調偶然因素的結合，如同夢幻一般雜亂無序，是潛意識的表現和象徵。

米羅《靜物和舊鞋》

安德烈·布雷東 André Breton 在1924年發表的第一篇《超現實主義宣言》中為超現實主義所下的定義是：「超現實主義，純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見。」他說：「應當感謝弗洛伊德的發現。由於相信這些發現，一股思潮形成了。」他提出超現實主義追求超自然、無意識、無理性的精神自由。

馬克斯·恩斯特《新娘的婚紗》1940年

超現實主義者在創作方法上的兩大體系：「偏執狂批判」和「心理自動化」，正是發源於弗洛伊德的潛意識和情意結的學說。所謂「偏執狂批判」，指挖掘潛意識境界的一種執拗的思維方式。例如梅拉奧本海姆的作品《皮毛早餐》，畫家運用偶然並置的手法，把茶具和兔子的皮毛兩種毫不相干的事物硬湊在一起。「心理自動化」是追求一種下意識或無意識的隨意性，所謂浮想連翩，沒有任何理性和邏輯的約束。漢斯·阿爾普的「隨機拼貼」就是將紙張碎片隨意拋灑在一張大的平面上，並將它們粘貼在落下的位置，自然拼合成一幅畫。

梅拉奧本海姆《皮毛早餐》1936年

漢斯·阿爾普《撕紙》1947年

超現實主義的傳播跨越了兩次世界大戰，從1919年至1969年，本章涉及兩個階段：1919－1924年為第一階段，基本上與達達主義平行，布雷東稱這個時期為「直覺的時期」；1924－1936年為第二階段，即按照自己的原則行動的時期，達達主義已經消亡，布雷東稱這個時期為「推理的時期」。

伊夫·唐吉

超現實主義的主要風格是自然主義的超現實主義（又被稱為古典的超現實主義），以精細的細部描繪為特徵，看起來既精細逼真，又遙遠陌生。通過可以識別的經過變形的形象和場景，來創造一種不受意識和理性控制的形象，營造出幻覺的和夢境的畫面。代表畫家有達利、馬格利特、德爾沃、伊夫·唐吉等人。

達利《面部幻影和水果盤》

超現實主義的另一種風格被稱為有機的超現實主義（也被稱為絕對的超現實主義），追求作畫過程的無意識性，在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，充滿幻想的、與生命力相關的抽象畫面。這與奧本海姆、阿爾普等人所做的偶然機遇和無意識行為的試驗有關聯。代表畫家是米羅、馬克思·恩斯特、安德烈·馬宋、馬塔等。

馬克思·恩斯特《被夜鶯嚇著了的兩個孩子》1924年

追溯超現實主義的源頭，早在18世紀末，英國藝術家們就開始創作與夢境、幻想有關的作品。英國畫家亨利·弗賽裡（西方藝術史：１８世紀英國美術-亨利·弗賽裡的夢幻哲理世界【68】）、英國詩人兼畫家威廉·布萊克（西方藝術史：１８世紀英國美術-浪漫主義的詩人畫家威廉·布萊克【68】），都可謂是超現實主義的先驅。

亨利·弗賽裡《夢魘》1781年

威廉·布萊克《歐洲：一個預言》插圖，1794年

超現實主義運動拓寬了美術表現領域,使藝術家充分發揮自己的想像力和幻想力，並運用各種手段進行製作,創造畫境。在達達主義基礎上發展起來的超現實主義，摒棄了達達主義推翻一切的態度，吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念。同野獸主義和立體主義相比，野獸主義和立體主義側重的是表現形式「怎樣畫」的問題，雖然不依照傳統方法去畫，但是他們的內容仍然是傳統的人物、風景和靜物。而超現實主義者側重的則是「畫什麼」的問題，畫面超越了真實客觀世界的「荒誕」，是精神世界中的內容。

利奧諾拉·卡林頓《然後我們看到了牛頭怪的女兒!》1953年

超現實主義美術展覽於20年代在巴黎、哥本哈根和特納裡夫、倫敦、紐約等地都有舉行,參加的美術家有畢卡索、J.阿爾普、克利、G.基裡科、M.杜桑、F.皮卡比亞、馬格裡特和達利。30年代後，超現實主義運動逐漸沉寂。二戰後很多此派畫家從巴黎轉移到美國，超現實派繪畫從歐洲影響到北美大陸。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出「超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關係。」它宣告了這場運動的結束，但是它一直對20世紀美學觀念有著重要影響。

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