漱芳齋 乾隆的「私人影院」
崇慶皇太后畫像。
戲服。
乾隆親筆繪畫《多祿圖》。
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漱芳齋大戲臺。
紅漆描金雙圓式手爐。
多年前，《還珠格格》風靡大江南北。劇中，小燕子居住的宮苑名為「漱芳齋」，是一座小巧玲瓏、秀麗雅致的院落。還珠十級觀眾或許還記得，小燕子在這裡被罰抄寫「魚家瓢蟲」、與容嬤嬤鬥志鬥勇的趣事。
然而，有不少觀眾慕名而來，去故宮探訪漱芳齋，卻找不到如電視劇裡那般熱鬧的所在。實際上，「漱芳齋」正是重華宮的一個重要組成部分，故宮一直沒有對外開放。漱芳齋與御花園相連，是專門用於宴集演戲的所在。相比之前的宮殿，漱芳齋的風格顯得明快活潑許多，不僅陳設著諸多文玩器具，而且在院內還有一座單獨的大戲臺。居於紫禁城內的皇室成員普遍喜愛戲劇，每逢典禮慶賀、良辰吉日都要演戲。
酷愛戲劇的乾隆在這裡宴集演戲，陪母親崇慶皇太后進膳觀戲。為了讓觀眾有身臨其境之感，成都博物館「走進重華宮」特展將漱芳齋院落中的一座大戲臺按比例做了概念復原向觀眾展示。
成博民俗文物部王苒瀅分析，淑芳齋實際上的功能跟影視劇裡展示的完全不一樣，那裡壓根兒不住人，更不可能住著一位還珠格格。
淑芳齋是在乾隆當了皇帝以後，和重華宮一塊進行改造的。重華宮是乾西五所之二所，乾西在西六宮以北的地方，靠近神武門，一共有五個所。乾隆當皇帝之前住在乾西二所，登基之後他就把乾西二所改成了重華宮，也就是我們現在看到的三進院落，三所就變成了重華宮廚房，頭所就改成了淑芳齋，四所和五所就被改成了建福宮花園。所以說淑芳齋這個名字，是從乾隆皇帝之後才開始有的。
乾隆以前，淑芳齋叫乾西五所之頭所，也是一個三進院落。現在看到的淑芳齋是一個有工字形的殿，前面有一個大戲臺，這都是乾隆對它進行的改造。前面的院子裡有一個大戲臺，工字殿的前殿是接待的地方，後殿後來也被改造成了一個小戲臺，並沒有預留給人休息居住的寢宮。
漱芳齋華麗的大戲臺，位於院落南側正中，北向正對前殿之門，後與南三房相通，是紫禁城中最大的單層戲臺。這裡常年歌舞宴樂不斷，各種劇目在這裡輪番上演。
別看戲臺面積不大，其中可藏著許多奧妙——戲臺地表木板鋪制，其下有四眼水井，能使音樂共振和諧，唱腔迴旋婉轉；戲臺頂部呈八邊形，彩繪藍底白雲團，正中頂棚由方形活板鋪成，演天宮戲時扮演神仙的演員可由此乘祥雲下降人間，作用類似現在的升降舞臺。
乾隆的日程表中，看戲佔據了很大一部分。典禮慶賀、良辰吉日時，都會召集戲班進行集宴演戲。為此，他專門將管理戲曲的機構「南府」擴大，不斷擴充藝人，還命大學士張照等人編寫戲曲劇本，並且在宮中多處都修建或改造戲臺——除了漱芳齋，還有暢音閣、同樂園、倦勤齋戲臺等。
從功能上看，漱芳齋是乾隆皇帝臨時休憩的地方，也是他表達孝心的場所，尤其到了萬壽節、聖壽節、中元節、除夕等重大節日，他都要親自陪著崇慶皇太后用膳和看戲。後來到了道光、鹹豐、同治等朝，皇帝們依然在這裡侍奉皇太后或者皇貴太妃等人用膳。
在風靡一時的清宮劇《甄嬛傳》中，到了白雪皚皚的冬天，各宮小主們手中都抱著一個精緻的小爐子，做工精美，令人羨慕。手爐是後宮嬪妃以及文人雅士常備的暖手神器，結構分外殼和內膽兩層。外殼可根據需要用不同的工藝製作和裝飾，內膽一般為銅製，架於外殼的口沿之上，以備燃炭。熱量通過內外兩層之間的空氣進行傳導，抱在手裡既溫暖又不燙手。
在成都博物館「走進重華宮」特展上，有一件一級文物——紅漆描金雙圓式手爐，它是雍正賜予乾隆的暖手利器。天寒地凍的時候，乾隆拿出這個手爐，點上木炭，手放在爐子上烤著暖烘烘的熱氣，想必十分愜意。
這種用於暖手的小爐子，隨著唐朝「西涼國進炭百條」而出現，爐內放有炭火或者尚有餘溫的灶灰。到了明清時期，手爐已非常盛行，不但造型豐富，圓的、方的、花籃狀、南瓜狀層出不窮，五蝶捧壽、梅蘭竹菊、喜鵲繞梅等眾多紋形與爐身的福祿喜壽、花鳥蟲魚、人物山水等圖案相得益彰，不僅具有暖手的功效，還是冷色調的冬日裡一抹扯眼球的裝飾品，令如今的充電暖手寶相形見絀。
四大名著中，《紅樓夢》裡對古人取暖的描述最有畫面感，住有暖閣、地炕、湯婆子，行則有手爐移動保暖。賈寶玉上學堂，要攜帶手爐，黛玉出門，也有丫鬟雪雁體貼地送手爐，手爐幾乎是出行必備、老少鹹宜的神器。
在故宮博物院裡收藏了一幅《月曼清遊圖》冊，是雍正年間著名宮廷畫家陳枚畫的宮廷美人圖。圖冊共12 開，最後一幅畫描繪了一位身穿華貴皮草的貴婦懷抱一個銅質鍍金手爐，冒雪緩步而行。這樣婀娜多姿的意境，令乾隆皇帝為之折服，他專門賦詩一首：「眷信侵尋檻外梅，倚吟秉燭共徘徊，輕寒不入深庭院，女伴攜爐得得來。」
進入寒冬臘月，手爐是文人雅士几案上常備的物件，兼具暖手和裝飾的功能。明代傳世的手爐大多由銅器名匠胡文明和張鳴歧製作，前者以鏨花工藝見長，後者以純正的皮色取勝。到了清代，製作手爐的工藝和材質明顯增多，有琺瑯、漆器、銅器等，其中以琺瑯居多。
成博展出的這件紅漆描金雙圓式手爐，做工極為精巧。手爐呈雙圓相連式，上有提梁，內設銅盆，與銅絲編罩吻合。爐腹部兩面對稱開光，內為紅漆地，裝飾有金龍鳳紋各一對。龍頭及身部之金色深黃，背鰭及捲雲紋金色較淺。鳳頭、身及翅尖金色較淺，而其輪廓及眼睛用深金色勾出。這個手爐以世代相襲的龍鳳為紋飾，又以紅色漆為底襯，吉祥喜慶，具有濃重的宮廷色彩和皇家氣息。
據故宮博物院陳麗華介紹，描金，即在漆地上加描金花紋的做法，分一色描金、識文描金和彩金象描金等多種技法。我國運用描金漆的工藝始於戰國時代，清代是描金漆器發展的輝煌時期，技法多樣，工藝精絕。此件手爐金色濃淡成暈，如畫家運色，為清代描金漆器的代表作品。
清朝時手爐已經是工藝品，輕便小巧，可以裝在袖子裡，也可以作為擺件陳列在書房裡。檢索故宮博物院的藏品，有一件清代雍正年間的黑漆描金山水樓閣圖手爐，就是只看不用的觀賞品。
這件手爐呈不規則卻十分對稱的長圓形，開光內黑漆地，其上以金漆描繪不同的山水圖景。遠山近石，亭臺樓榭，草木飛鳥都描繪得細緻入微，宛如工筆畫。值得一提的是，清宮珍藏的手爐內膽中都殘留有炭灰，然而這件手爐的內膽卻異常潔淨，沒有任何使用的痕跡。由此推斷，它並非暖手的實用器，而是用以觀賞和陳設的工藝品。
《甄嬛傳》中，孫儷飾演的甄嬛極具謀略，她輔佐弘曆登基成為乾隆皇帝，還要提防心思縝密的養子傷害自己和幼子。
真實歷史中，鈕鈷祿氏（1693-1777年）是雍正的熹妃，也是乾隆的生母。乾隆皇帝是一位出了名的大孝子，他繼位之後，鈕鈷祿氏尊為崇慶皇太后，一生享盡榮華，其壽數之高在清朝歷代太后中也是極為罕見的。在成博「走進重華宮」特展中可以看到，乾隆皇帝儘管日理萬機，還要抽出時間陪母親看戲、操辦壽宴，甚至在母親壽辰的時候親筆繪畫《多祿圖》。
至於乾隆御筆畫功如何，且看畫面上兩隻像袋鼠一樣立起來打架的小鹿，腦補一下崇慶皇太后生日的心情：兒砸，有你這份孝心就夠啦。
乾隆皇帝是中國歷史上最高壽的皇帝，也是從事書畫創作活動時間最長的皇帝。2017年4月的上海拍賣會上，乾隆御筆以400萬元天價成交。據《石渠寶笈》《盛京故宮書畫錄》記載，乾隆的一生至少畫了1400多幅畫，寫了上萬幅書法作品。
乾隆皇帝學習繪畫的起點很高，孩提時，就和叔叔允禧、允祿，西洋畫家郎世寧等名家探討畫理、切磋畫藝，得到了藝術啟蒙。加上身處紫禁城，宮廷中不計其數的書畫收藏品，為他培養審美情趣、學習臨摹技法提供了諸多便利，當然，不少名畫也被他蓋章蓋到「毀容」。
儘管筆耕不輟，但乾隆對自己的畫作顯然沒有自己寫的詩歌那麼自信，他毀掉了大多數不如意的作品。現存的乾隆御筆，主要收藏在故宮博物院，例如《歲朝圖》軸、《寫生小景四種》卷、《寫生花卉圖》卷、《多祿圖》、《壽星》軸、《歲寒三友圖》軸、《畫大士像並書心經圖》軸等。
這些畫作是介於工筆與大寫意之間的小寫意，筆墨簡練，主題突出，重意態神韻而輕外貌形態，畫面具有淡雅古樸的文人書卷氣。
繪畫的真諦是什麼？乾隆在《石渠寶笈》裡寫道：「出以己意，任意為之，不拘於規矩法律」。意思是說，我想咋畫就咋畫，不要用畫畫的技法規矩框住了我的想像力。
《多祿圖》中，五隻體態悠閒的鹿在幽靜的山林間嬉戲，旁邊御題「於避暑山莊見呦鹿卓立而戲，輒寫其暢適之意。且鹿為不老之壽，裝以成軸敬獻慈寧，用介眉壽也。」
乾隆皇帝借有「不老之壽」寓意的鹿，為祝賀母親壽辰寫生。畫作採用了平遠法構圖，畫了五隻體態悠閒的鹿兒在幽靜的山林間嬉戲的景象。山石樹木的運筆輕快疏秀，墨氣華潤蘊藉；鹿的造型簡約概括，顯現出其以線塑形的寫實功底。讓人聯想到「呦呦鹿鳴，食野之蘋」的意境。
由於是敬獻母親的壽禮，乾隆沒有用正章，而在畫面中用了四枚閒章：題跋之後使用了「德充符」和「會心不遠」兩枚閒章，字畫左側中部鈐有「萬有同春」印章，畫的右下角鈐有「樂意寓靜觀」印章。
乾隆曾在崇慶皇太后六旬、七旬、八旬壽辰時，命畫師畫過三次萬壽圖，定格為母親慶生的歡樂場面。展廳入口右側《崇慶皇太后萬壽圖》軸第四卷的局部圖複製品，描繪了崇慶皇太后六十歲壽辰舉辦盛大慶典的場景。乾隆十五年（1751年），崇慶皇太后六十歲壽辰。文武群臣聚集北京，從西華門到西直門外的高粱橋，十餘裡路張燈結彩，戲曲、雜技、舞蹈等各種文藝節目紛然雜陳，令人目不暇接。這幅《萬壽圖》上人物繁多，場面恢弘，真實再現了當時的慶壽場面，也讓乾隆的孝心感天動地，日月可鑑。
封面新聞記者曾潔