讓-呂克·米藍
8月31日起，法國攝影師讓-呂克·米藍（Jean-Luc Mylayne）的首個中國個展在上海龍美術館（西岸館）舉行。
讓-呂克·米藍的攝影作品讓-呂克·米藍的藝術實踐專注於鳥類攝影，在四十多年裡，他走訪了全球眾多鳥類的自然棲息地，並長時間於郊野中觀察，用相機捕捉鳥類稍縱即逝的瞬間。鳥類不僅是藝術家創作的對象，也是有同樣重要地位的藝術觀念合作者。此次由法國阿爾勒梵谷基金會策展人比奇·庫萊格（Bice Curiger）發起並策劃的展覽，展出了讓-呂克·米藍約40幅於1979年至2008年間的作品，展現了米藍在創作中與梵谷相似的、處理自然的手法、以再現式創作將時間結晶化，以及挑戰其所處時代觀看方式等不同方面。
讓-呂克·米藍1946年出生於法國亞眠，曾在巴黎現代藝術博物館等地舉辦個展。在米蘭的攝影中，他相信拍攝對象和藝術家之間存在交流。為了拍攝一張照片，他常常需要花費數周或是數個月。在對拍攝對象長時間的觀察中，他似乎已經能夠對場景進行編排，相比記錄，他的攝影更像是舞臺場景，天空、影子、鳥喙的角度等等都在他的「預想」之內。在米藍的鳥類攝影中，鳥成為了「演員」，而他自己成了「導演」。
（文/錢雪兒）上周，知名攝影師南·戈丁（Nan Goldin）因為發動反美國「鴉片類藥物危機」的示威行動，被警方以擾亂社會治安而逮捕。南·戈丁與其他12名示威參與者指責紐約州州長安德魯·馬克·科莫（Andrew M. Cuomo）沒有採取必要的措施阻止紐約州因鴉片類藥物導致的死亡人數增長，並要求他在紐約州各處開設藥物過量治療中心。他們在科莫位於紐約的辦公室外進行示威，之後被警方帶走。
去年，戈丁發起了「現在參與幹預藥物成癮」（Prescription Addiction Intervention Now，簡稱「PAIN」）運動，她譴責薩克勒家族所成立的普渡製藥助長鴉片類藥物成癮。薩克勒家族在藝術慈善事業中有很大的影響力，不少美術館都曾受惠於這一家族的捐贈，戈丁曾在大都會藝術博物館等地進行示威和表演。近日，薩克勒家族被要求進行賠償，並且放棄對公司的控制。
在六七個小時的拘留後，戈丁及其他示威者被釋放，而對於薩克勒家族的案件，她認為這樣的賠償是「不能接受的」。「對於他們而言，這是一次很好的公關，能夠樹立他們的慈善形象，也會讓人覺得他們已經付出了代價，」戈丁說道，「但是我更希望薩克勒家族直面審判，並且沒收他們的個人財產。」
（文/錢雪兒）1968年出生於德國的馬丁·舍勒（Martin Schoeller）是一位人像攝影師，以極度迫近的特寫肖像而聞名。1998年以來，他的作品陸續出現在《滾石》《國家地理》《時代》《紐約時報》等刊物上。1999年，舍勒和理察·阿維頓一同成為《紐約客》的特邀攝影師。他的作品在國際範圍內被廣泛展出和收藏，包括歐洲與美國的個人展覽，並被華盛頓特區的史密森尼學會的國家肖像畫廊納入永久館藏。
馬丁·舍勒 特寫系列之《安格拉·默克爾》20109月15日起，馬丁·舍勒的首場中國展覽「知人識面」將在上海攝影藝術中心舉行，展覽將呈現60多幅舍勒的經典肖像攝影作品，其中許多來自他備受爭議的「特寫」系列。這些作品囊括了世界上最富影響力、最知名的社會各界人士的面孔，從藝術及娛樂界名流、國家領袖、政治家到企業家和運動員，如演員喬治·克魯尼，歌手阿黛爾，前任美國總統歐巴馬，德國總理默克爾，企業家比爾·蓋茨和伊隆·馬斯克，以及網球運動員費德勒等。
舍勒曾經說過：「我喜歡與他人靠近，這也許是我個性使然。我始終認為，最重要的是我所拍攝的對象本身。拋開繁複的裝飾以及華麗的背景，我希望我所拍攝到的僅僅是他這個『人』，一個真實的人。」
展覽將持續至11月20日。
（文/畹町）據artnet報導，上周二，《衛報》藝術編輯亞歷克斯·尼德姆（Alex Needham）在推特上給策展人發了一條信息，並引發了一場軒然大波。
尼德姆的原文是：「親愛的策展人，就像當我被委託編輯一件作品時不會被署名一樣，很有可能我們在報導你的一場展覽時，不會在《衛報》上提及你的名字。事情就是如此。」
亞歷克斯·尼德姆在推特上的發言這條消息引發了全球策展人、編輯和作家的反應。
事實上，直到最近，在大多數地方策展還是一項幕後工作。大多數策展人，尤其是資源較少的小型機構的策展人，需要做的工作還包括列展品清單，甚至打包作品。這種無形的工作與尼德姆對編輯工作的類比非常吻合。在大多數歷史事件中，策展人都是站在幕後。
但近年來，策展人——尤其是當代藝術策展人——的角色突然發生了變化，部分原因是勞工政治的變化。如今，人們更渴望自己的工作得到認可，尤其是在「聲譽就是金錢」的領域。在藝術界，聲譽的建立部分是通過媒體報導完成的。當策展人在展覽評論中被提名時，未來的工作和薪酬就為他們打開了大門。獨立策展人尤其依靠名氣帶來機會和經濟上的保障。
這種現象要怪漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特（Hans Ulrich Obrist）和「策展人作為藝術家」這種論調。狂妄自大和地位焦慮，其實是這種現象的表現。像他這樣的策展人是改變遊戲規則的人。他們重新定義了人們如何看待當代藝術展覽的「作者」 。對於特定的公眾群體來說，他的名字足以吸引他們前來參加展覽，即使他們從未聽說過參與展覽的藝術家。
（文/artnet）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)