曹丕寫了句詩沒紅,李煜和李商隱各仿寫一句,寫成了兩個千古名句

一首好詩，寫出來被模仿是大概率事件。仿得好，那就是青出於藍而勝於藍；仿得不好，則是搬起石頭砸自己的腳。若要問這兩種情況哪種情況更常見，很顯然是第二種，因為經典詩若真的那麼容易被超越，那千古名作還不滿大街都是了。

所以說，能把一首好詩仿寫成屬於自己的經典作品，其實已經是一件非常難的事。但真正的高手，不但有這種能力，還有把一句不怎麼紅的詩，寫成經典的能力，這就更了不得了，我們一般把這種能力叫做點石成金。本期筆者要和大家說的，就是兩個點石成金的千古名句。

1000多年前，魏文帝曹丕寫了一組《燕歌行二首》。曹丕其實是個很有文採的人，這一點和曹操和曹植一樣，只是被很多人忽視了。而它這組詩，在文壇也是很有影響力，直接影響了初唐很多詩人的詩風。這組詩共有兩首，後世一般都關注第一首，也就是「秋風蕭瑟天氣涼」，稱這首詩是悲秋之祖。而第二首，卻被很多人忽略了。這第二首詩，開篇是這樣的：

別日何易會日難，山川悠遠路漫漫。

正是開頭「別時何易會日難」這7個字，啟發了後世兩大文壇高手，一位是李商隱，一位是李煜。李商隱寫的什麼，大家應該很熟悉，就是那首被捧為經典的《無題》：

《無題》

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

說實話，在沒有看過曹丕的原詩前，我還不知道李商隱這麼牛。其實李商隱這首詩，首句把曹丕的第一句「別時何易會時難」，改成了兩個「難」，疊字的使用讓全詩朗朗上口不說，而且還感情還更深了一步。曹丕沒有寫紅的一句詩，經李商隱這樣一寫後，確實更有美感了，算得上是點石成金了。同時，這句詩放在開頭，也是借鑑了曹丕。一般抒情詩，都是先寫景後寫情，曹丕創造性地把抒情放在了文章的開篇，感情如劈空而下，令人眼前一亮。這也是這首詩對後世的影響之一，此後很多抒情詩，都用了這一寫法。

李商隱把這個名句寫紅後，李煜也來試了一把。他寫的是《浪淘沙令》，這首詞也一樣精彩，大家請看：

這首詞是李煜的經典作品，被後世文人捧為經典，是李煜後期的代表作之一。李商隱是用來寫愛情，而李煜這次寫「別時容易見時難」，是用於思念故土，雖然用法不一樣，但卻仿得一樣很有水準。

李煜的意思和曹丕一樣，說的都是別時容易，相見時難，只是變了3個字而已，但讀來卻更加有味道。李煜是用詞的高手，他寫的詞作很多都似信手拈來，但卻一氣呵成，這種美就是洗盡鉛華之美。他的這次仿寫，體現的也是這種風格。若是要論他的仿寫和李商隱誰更牛，個人認為其實是高下難分的，李商隱詩力道很足，而李煜詞一樣很有功底。

曹丕的一個名句，啟發了李商隱和李煜兩大高手，成就了兩個千古名句，確實很有意思。在千年文壇中，這種例子其實並不少。比如範仲淹曾寫了句「都來此事，眉間心上，無計相迴避」，紅了多年。經李清照仿寫後，寫成千古名句「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」，備受推崇。但這還沒完，這兩首作品流傳到了明代，又被明代文人俞彥寫成了「輪到相思沒處辭，眉間露」。

其實這三句，用的都是同一個意象，若論知名度李清照詞要更勝一籌，論意境範仲淹的原作也不詩。而與前兩位相比，俞彥名氣不大，他的其它作品並沒有多牛，所以能把兩位前輩的作品仿寫到這個水準，已經是他的超水平發揮了。

文人之間的借鑑，往往就是借一個意境，在字面上變化也就是那麼兩三個字，但卻能寫出不一樣的味道。曹丕的原句雖然沒紅，但已經拋出了這一說法，這已經很了不起了。大家還知道哪些這樣的例子嗎？歡迎討論。