王家衛拍攝的這部渣男文藝片,你敢說不喜歡——《阿飛正傳》

2021-01-20 僅有的前方

張國榮飾演的渣男依舊是讓很多人會迷戀。這是王家衛開始指導的第一部文藝片,而這部文藝片則是對於他今後的作品做了一個不錯的開頭。自此之後,無論是《墮落天使》還是《春光乍洩》或是《花樣年華》等作品。其實都是本片的分枝,而本片作為王家衛的第一部作品,也順勢開枝散葉起來。

對於香港電影黃金時代,我們可以追溯的故事片有很多。在九十年代耳熟能詳的作品有徐克的《黃飛鴻》系列,王晶的《賭神》系列,還有我們所熟知的周星馳系列,成龍系列等等。在這樣的電影市場催化之下,王家衛在二十世紀的最後十年,也順應時代發展,開啟了屬於自己的文藝系列。自此之後,江湖上便流傳下了關於墨鏡王的傳說。直至被張佳嘉擺了一道之後,他才跌落神壇。

1990年張國榮張曼玉劉嘉玲張學友劉德華和最後的最後那個象徵性人物——梁朝偉的電影集合本身就給我們的意義很大更有香港文藝片之神的王家衛擔任導演由於這兩個因素的加持,對於很多喜歡香港電影的影迷來說,絕對是繞不開的

說到故事,雖然是一部簡單的電影,但從基本上支離破碎的部分可以看出,墨鏡王對劇本的疏忽達到了頂峰故事的框架很簡單陳妍麗的旭仔在角色的生活中漸漸迷失了自己,每個人都想從自己的生活中擺脫出來,如果沒有一件事是要顛覆自己的旭仔也不例外那是長久以來困擾自己緣分的問題得知自己母親的住處後,旭仔開始了一段旅程

但是,到現在為止的旭自己的關係之後,養母知道的地方非常的野阿飛在香港話中屬於「古惑仔」的一類自然這種欺騙玩弄女性感情的男人的屬性,這個名字多麼貼切啊旭不斷的戀愛不斷地拋棄了自己的女人

在走上為人父母的道路之前,他不知道自己想要什麼對自己的感情沒有責任張曼玉飾演的麗珍和劉嘉玲飾演的咪咪,有著與旭仔不同的追求因為她們都是普通的女性,遇到喜歡的人的時候,第一個想到的事情就是堂堂正正的說出來但往往在她們這麼想之後,一切都結束了

拋棄旭仔的兩個深愛他的女人,菲律賓,沒有一心橋的他依然是自己得到滿足的結果他對母親的意見不想比自己大的程度的生活的失望加深了偶然飾演同鄉,安迪的超子是單相思的切麗珍的人這個孩子的他所目睹的陷入旭的泥沼的另一種生活之後,仿佛回到了一切的原點

如果是我的話,我喜歡在男人的電影中獨特的表達自己欺騙女人的感情的時候,就需要嘴了,這個欺騙和女人的感情的男人是荒謬的觀點旭子來說,自己的成長的道路上,一種不確定的感覺總是瀰漫著自己因為這種不確定性的恐懼,在感情問題上不斷地欺騙自己

痴情的女人自己很容易就會感覺到戀愛和出軌的女人欺騙玩弄感情的男人但是行人只能欺騙女性的感情的男人的壁掛的妹妹的方式太經典了看得見的這位宣誓不屈的女性總是在時間的流逝中放下了自己的底線感情細膩的麗珍,表面看了時常這樣的其實是咪咪陷入感情的漩渦的時候傲氣的性格和麗珍一樣

他們每一個人自己的希望是玩弄女性的感情欺騙男人的最後一站,想過去,玩弄女性的感情欺騙男人來說,死亡才是終點

痴情男也是如此成龍飾演的旭子的好友和劉德華扮演的超孩子,竹筍並非如此他們的愛的兩個女人的感情,就像是兩個女人當初旭孩子的愛是一樣的只可惜,他們有著錯誤的知識,像自己一樣是愛的對象菲律賓,咪咪離去而選擇了超仔船跑了這兩段感情,仍然不了了之了

這不僅僅是文藝電影人對故事情節的簡單思考,更多的是對影片中的主人公的命運的遺憾即使最後,玩弄女性的感情欺騙的男人是自己的結局,但其痴男怨女們仍然沒有看到自己的住處梁朝偉最後離席的時候,遺憾仍繼續

關於託尼·萊昂的最後三分鐘,據說當年的拍攝時,正好遇到張愛玲,那個事,梁朝偉當前拍攝中斷了他的主人公本來最後leslie變更了也有一種說法,但王家衛,續集的準備,為了留下的最後3分鐘任何一個小說,經典的命運,古典的著作一樣,香港電影的黃金時代的經典,繞過來

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    6月25日,由王家衛導演,張國榮、張曼玉、張學友、劉嘉玲、劉德華、潘迪華、梁朝偉等主演的《阿飛正傳》,在國內藝術聯盟影院上映。作為香港影史上,最為經典的文藝片,《阿飛正傳》在華語電影史上,都有著不可撼動的地位。
  • 張國榮《阿飛正傳》累計票房1200萬,不得不說王家衛選角真有一套
    《阿飛正傳》上映第六天,實時票房已經突破1200萬,因只在全國藝聯影院上映,影片排片、場次無疑都受到了極大的限制。然而在這樣的上映環境裡,仍交出了如此好的成績,可以說是好口碑,讓影片贏得了高入座率。《阿飛正傳》修復小規模上映的成功,再次讓觀眾見識了什麼叫做經典,那就是時間也不能打敗的東西。
  • 《阿飛正傳》無腳鳥背後的故事
    這是《阿飛正傳》裡一段經典的臺詞,而這句話映照的便是阿飛的一生。為什麼王家衛的這部篇電影能在1991年的第十屆香港金像獎頒獎典禮上擊敗吳宇森導演的《喋血街頭》成為當晚最大的贏家,贏得了最佳導演的桂冠?讓小編帶你走進這段故事的背後。剛開始看這部電影的時候我們都會好奇為什麼出場的沒有阿飛?因為旭仔就是阿飛,而那沒有腳的飛鳥便是那沒有靈魂的旭仔!
  • 細說王家衛的《阿飛正傳》—無腳鳥
    《阿飛正傳》就是最具有代表性的作品「我聽說世界上有一種沒有腳的鳥,它只能一直飛呀飛呀,累了就在風裡睡覺,這種鳥一輩子只能落地一次,就是它死的時候……」這是影片《阿飛正傳》裡旭仔對自己的一種描述。旭仔(張國榮飾),他的生母是菲律賓的貴族,由於年輕時和別人偷吃禁果,生下旭仔後,就交給了一位當時有名的交際花撫養!
  • 《阿飛正傳》:「無腳鳥」只是獻給所有孤獨而迷惘之人的一個童話
    「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死的時候。」這是《阿飛正傳》裡關於無腳鳥的傳說,也是電影獻給所有孤獨而迷惘之人的一個童話。
  • 《阿飛正傳》:你可還記得張國榮的曼波舞?
    男神張國榮和女神王祖賢一部《倩女幽魂》,讓人至今不敢翻拍,因為只要翻拍必是毀了經典。不過,你可還記得張國榮的另一部經典電影《阿飛正傳》?一段」婀娜多姿「的張國榮曼波舞,讓人看著思緒萬千。恨過人試著模仿過,但都差得太遠了。
  • 《阿飛正傳》:無腳的鳥只有不停的飛
    這部影片拍攝了數周,但儘管《阿飛正傳》在上映後獲得了大量好評(香港電影金像獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳藝術指導獎和最佳男演員獎),但它在商業上是失敗的,可能當時並沒有太多人真的了解王家衛想要表達的是什麼,所以第二部分被取消了。
  • 《阿飛正傳》這個講的不只是旭仔,更是張國榮一生的故事!
    在這麼多電影中,唯一一部被普遍認可的,最貼近張國榮本身的,就是《阿飛正傳》。一個講述無根鳥愛情觀以及迷失的故事。看王家衛的電影,總是會有這樣的感覺。每次覺得自己看懂了,但轉念又似乎什麼都沒懂。《阿飛正傳》也是如此。這部電影的風格給人一種晦澀的感覺,這種格調也預示著阿飛的悲慘結局。在電影裡,旭仔一出生就被親生母親拋棄,而他的養母是一朵交際花。
  • 《阿飛正傳》:世界上有一種鳥是沒有腳的
    ­  《阿飛正傳》劇照­  旭仔(旁白):我聽人家說,世界上有一種鳥是沒有腳的。它只可以一直的飛呀飛,飛得累了便在風中睡覺,這種鳥一輩子只可以下地一次,那一次就是他死的時候。­  王家衛《阿飛正傳》,1990­  臺詞控第327期,這句臺詞來自《阿飛正傳》。
  • 《阿飛正傳》:世界上有一種鳥是沒有腳的,它只可以這樣飛啊飛
    阿飛正傳,很多時候,英文名或許更直白一些。THE DAY OF BEING WILD.野生活,或者我那不羈放縱愛自由的生活。灰暗落雨的深空下,永遠有午夜佇立的劉德華們守望著心慕的女子,永遠有失魂落魄的張曼玉們盼望著無法可及的情人歸來。
  • 阿飛正傳:世上其實沒有什麼無腳鳥,那隻鳥還沒落地就死掉了
    阿飛正傳作為王家衛前期的一部電影,首先就確定這個電影風格和感情基調。王家衛的電影劇情都並不複雜,讓人似乎什麼都看得明明白白,但是,王家衛的電影其實是我們所有人的一個投影,看似看得清,實則呢?我爸爸說過一句話,我印象很深,好像李白有句詩說不知廬山真面目,只因身在此山中。
  • 《阿飛正傳》——沒有腳的鳥
    這部電影很難懂,看似有些空洞無趣。哥哥飾演的旭仔也是一個極其放蕩不羈的人。他的眼神裡全是疏離。他對所有女人都一樣,魅惑又心狠。他的一生就像是他說的那隻鳥——一隻沒有腳的,能夠一直的飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺的鳥,這種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死亡的時候。旭仔是一個名副其實的渣男,不把別人的感情當感情。
  • 當我說我愛《阿飛正傳》時,我在談論什麼
    我從沒想過,我在影院看過最多遍的他的作品是《阿飛正傳》。事實上,我一開始甚至不相信自己會如此喜歡這部電影。不,我不喜歡那段對著鏡子的《Maria Nona》,我不喜歡那種賭氣式的旁若無人——剝除一切誇張的矯飾,其實那並不是一次舒展與享受。它彰顯了一個從不付出也不接受愛情的男人靈魂最深處的悲涼與乖戾。它太酸澀,酸澀得又過於矯情。
  • 史上最清楚《阿飛正傳》劇情介紹 再看不懂得吃鯨魚補腦
    而《阿飛正傳》無疑是他電影作品中最具代表性的一部,他憂鬱的氣質,細膩的表演將這部電影推上了難以超越的高度,上面這段臺詞也跟著成為永恆的經典。說實在的,因為《阿飛正傳》是一部文藝電影,很多喜歡電影的朋友可能聽說過,但是沒看,或者看過卻沒看明白。在這裡,請聽給我娓娓道來,帶您重溫這部經典,懷念逝去的人和他帶來的精彩。
  • 《阿飛正傳》張國榮:沒腳的小鳥
    他劇照把自己優雅地比喻為「無根鳥」,對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈對於《阿飛正傳》王家衛賦予影片一種統一的色調,一種帶有歲月劃痕的被風化過的色調,一如那片充盈在眼前的像飲了酒的綠色熱帶雨林般霧氣蒸騰,醉的好像全部都看真切了,睡醒後卻又忘記了些什麼,留存下獨一無二的曖昧感覺。
  • 《阿飛正傳》有的放矢,從旭仔的撩女技巧說開去……
    《阿飛正傳》這部電影中,並沒有阿飛這個人,只有旭仔。我並不會認為阿飛是一個人,我更願意認為阿飛是旭仔身上那種對自由也是對歸宿的追尋;所以就這部電影的名字而言,我更願意相信墨鏡的意思是:這是追尋自由的傳奇;看看《阿飛正傳》的英文名應該就很容易明白了——Days of Being Wild。
  • 張國榮三部經典電影《流星語》、《阿飛正傳》,《霸王別姬》
    張之亮找了許多香港一線演員,但惟有張國榮同意主演這部電影,並且象徵性地只收取一元錢片酬。(《流星語》中的葉靖嵐、張國榮,琦琦)在《流星語》中,張國榮與4歲的葉靖嵐扮演父子,張國榮極其照顧葉靖嵐,兩人結下了深厚的情誼。哥哥把這一輩子的父愛都放在這孩子的身上了。
  • 《阿飛正傳》:那隻沒有腳的小鳥,你不配得到愛情
    這無疑是自毀的做法,看不準則滿盤皆落索;看得透也沒啥值得慶幸的。縱然舉案齊眉,到底意難平。《阿飛正傳》,如果主角旭仔不是哥哥飾演的——恐怕,我會連正眼都不會多看他一下。畢竟,這兩個女人都那麼愛他。他呢?對蘇麗珍難道不是始亂終棄嗎?如果不是真愛對方,就不要招惹她。你在情感方面可以做到收放自如,對方未必可以。
  • 懷念張國榮:無腳的鳥,只能不停的飛翔
    今天想到了哥哥,想起了他主演的電影《阿飛正傳》。影片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象,精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠,實至名歸。《阿飛正傳》裡面最喜歡的片段就是旭仔打完那個拿他養母項鍊的男人之後對鏡梳頭髮的鏡頭,張國榮真是把旭仔的囂張自大演絕了,連發梢都是戲,這部電影真的是看多少次都看不膩。
  • 阿飛正傳:沒有腳的小鳥,一生奔波只為了自由
    這是一部典型的墨鏡風格的電影,不知道在多少陰天中泡一杯淡淡的咖啡關上燈獨自欣賞這部好像完美又有缺失的電影,片中的復古偏綠的濾鏡看著真的是一種享受,大光圈不僅雕刻人物,也雕刻了背景,朦朧而又明確,不得不說粵語真是一門藝術的語言,與國語版的相比,粵語版更能凸出演員心中所要表達的東西,無論是臺詞還是語境,感覺都比國語版要使人更形象深刻。