對於年輕的朋友而言，遊鴻明已經算是一個比較陌生的名字。作為一個成名於90年代末的「音樂詩人」，遊鴻明的「遊式情歌」曾打動了無數聽者的內心，也安撫過很多寂寞的心靈。華語樂壇從不缺乏優秀歌手，縱然過客匆匆卻始終眾星璀璨。那麼，當遊鴻明的名字被越來越少地提及到，50歲的他是否已被華語樂壇埋沒？
多年以來，作為歌手的遊鴻明，總背負著音樂詩人、創作型歌手和大情歌的三個標籤。其中，「大情歌」是他細膩內心的情感表達，也是我們對他的最初印象以及愛他作品的原因。諸如《愛我的人和我愛的人》《白色戀人》等代表歌曲中，遊鴻明略顯沙啞的唱腔總能給人「聲嘶力竭」的悲傷感。即便後來他放棄了這種「大悲」的基調，嘗試著用溫和的情緒去歌唱，但柔聲的訴求之中仿佛掩藏著更大的悲傷，終是延續著「遊式情歌」慣有風格。
遊鴻明「創作型歌手」是華語樂壇以及歌迷對遊鴻明才華的認可，也是他對音樂的初心和理解。自1993年入行流行樂壇，26年間他創作的歌曲數量超過400首，其中有數十首都可以稱得上是膾炙人口的「遊式情歌」，是名副其實的實力派加創作派歌手。
性情平易，詩意浪漫，遊鴻明「音樂詩人」的稱號，不只因為旋律的美妙和歌詞的韻味，還由來於他對待音樂和生活的態度。他在《下沙》裡唱，「每個人都有無法忘記的人，思念會像細沙穿過你的靈魂」，當恢宏的管弦樂營造出壯麗的沙漠美景，遊鴻明的歌唱卻充滿孤寂，像一個孤獨的旅人。以歌動人，他靠的從來都不是迷人嗓音，而是感情投入：唱歌，要先打動自己，才能打動別人。
2015年，專輯《最近的遊鴻明》發行，全部十首歌的編曲全由他本人完成。縱然在樂壇已經沒有太多號召力，他也未將自己的音樂交付給商業歌曲製作人。這並不代表著他對音樂市場有足夠的了解，亦或是對自己的創作能力有足夠的信心，而是他對內心完美音樂的執著和追求。
當卸下藝人光環，創作和演出間隙的遊鴻明，是一個地地道道的「走歌人」。天涯海角，抑或大江南北，他遊歷世界卻不忘邊走邊唱。與光鮮的舞臺刻意保持距離，又能把生活、旅行中的所想所悟，沉澱成他音樂創作上的源泉。所以，他或許稱不上是一個「職業化」的歌手，但絕對擔得起「生活化」的音樂詩人。
不可否認，屬於遊鴻明的音樂時代確實早已過去。發行於20年前的《愛我的人和我愛的人》《下沙》等歌曲，已被列入經典老歌的歌單，即使距離他上一張專輯《最近的遊鴻明》僅僅過了5年，但他仍然如同泛黃的老唱片一般，成為了記憶裡的歌聲。但是，儘管已到知天命的年紀，但遊鴻明並沒有遠離，他只是一直在用自己的方式去詮釋音樂。同樣，華語樂壇也不會埋沒任何一個用心創作的歌者，遊鴻明只是換了一個舞臺，到距離生活更近的地方去歌唱人生。