中島美雪是日本國寶級的歌星，為何總說她是養活了大半個華語樂壇的人呢？
其實這種說法有道理也沒道理，有道理的是，我們確實看到了很多非常經典的老歌都是翻唱於她創作的歌曲。
比如：鄧麗君《漫步人生路》，王菲《容易受傷的女人》，任賢齊《傷心太平洋》《天涯》，湯寶如《絕對是個夢》，張國榮《第一次》，陳慧嫻《戀戀風塵》、呂方《流浪花》，範瑋琪《最初的夢想》，劉若英《原來你也在這裡》，高勝美《瀟灑的走》，徐小鳳《人生滿希望》等等70多首歌。
以上全都是翻唱於中島美雪的歌曲，可以說數量還是非常多的，包含了港臺一二線的歌手們。
從某個角度來說，中島美雪的歌確實對華語樂壇貢獻了很多，很多歌手依靠翻唱她的歌曲而走紅，甚至有些翻唱的歌曲成為其代表作品，不得不說翻唱歌曲所帶來的收穫是強大的。
不過，縱觀整個華語樂壇，在90年代左右翻唱日本歌曲曾達到了一個頂峰時期。
梅豔芳《夕陽之歌》、陳慧嫻《千千闕歌》就是翻唱日本歌曲的經典，譚詠麟《捕風的漢子》《愛情陷阱》，張學友《每天愛你多一些》《遙遠的她》，張國榮《共同渡過》《有誰共鳴》，劉若英《後來》，周華健《花心》，李克勤《紅日》等眾多歌曲，全都是翻唱於日本歌曲。
這麼多翻唱的歌曲，也難怪當年黃家駒會說，香港樂壇沒有音樂，只有娛樂圈了。
但從另一個方面來說，當年掌控華語樂壇的很多唱片公司都是國際連鎖公司，像寶麗金、百代、環球等公司都是擁有跨區域運營的公司。他們在籤約藝人之後，便會利用資源整合的優勢，翻唱歌曲也就成為了商業運作的省錢模式，所以我們聽到很多的經典歌曲也都是唱片公司省錢的產物。
不過即便是擁有那麼多的翻唱歌曲，養活了很多的歌手和唱片公司，但我們也不能否定了華語樂壇的原創性。
如臺灣的滾石等唱片公司或個人，他們擁有李宗盛、小蟲、羅大佑、劉家昌、左宏元、陳樂融、陳大力、張雨生等一大批優秀創作人，《我是一隻小小鳥》《漂洋過海來看你》《愛江山更愛美人》《大海》等都是優秀經典的華語歌曲。
在香港，也同樣如此，黃霑、顧嘉輝、許冠傑、盧冠廷、黎小田等人都是堅持本土原創的典範，不然怎麼會有《上海灘》《沉默是金》《滄海一聲笑》等古典韻味的歌曲？
中島美雪是很偉大的日本歌唱家，是包括我本人都很欣賞的日本歌星之人，看她的演唱會或者歌曲MTV，個性非常地強烈，富有創意。她影響了華語樂壇很多歌手的成長，但並不是說她養活了大半個音樂圈，這說法並不嚴謹。
不可否認，日本音樂的創造性是強大的，很多優秀的歌曲令人聽到陶醉，如果你是發燒級別的音樂迷，可能還會關注每年的紅白歌會之類的日本全民性節目，真的可以欣賞到最優秀的日本演歌和流行音樂。
但我們也應該有我們華語音樂的自信，雖然近些年來華語樂壇真的沒落了，很多的網絡口水歌莫名其妙地走紅，優秀的創作人漸漸老去，我們不知道何時再迎來一個全新而全盛的音樂新時代了。
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