80年代，中森明菜、松田聖子、山口百惠等日本歌手在香港也是大熱一時，但為何唯獨玉置浩二則更為香港樂壇更熱衷改編？
大概是與中森明菜們的歌曲風格多變不同，玉置浩二與安全地帶的歌，曲式相對簡單，更容易朗朗上口；偏向民謠搖滾的風格，更容易打動普羅大眾。
港樂代表人物，曾為謝霆鋒、容祖兒等寫過無數經典的作曲人伍仲衡形容說，「好似好friend咁，你越識音樂，就會越覺得佢勁。」（好像好朋友一樣，你越認識音樂就會越覺得他厲害。）
本文經「奇遇電影」（ID：cinematik）授權轉載
編輯、排版丨Zed
有個流傳很廣的說法，過去華語樂壇半壁江山是由日本女歌手中島美雪撐起的。
這個說法一點不誇張，自從1978年徐小鳳把雪姨的《雨が空を捨てる日は》翻唱成《人生滿希望》開始，在接下來的近30年裡，她的歌，曾被中港臺各種歌手翻唱。
中島美雪，「華語樂壇的半壁江山」
可以說，沒有她，就沒有王菲（在港沉淪多年，最終靠改編雪姨1979年的一首老歌成為《容易受傷的女人》一炮而紅）；陳慧嫻、鄭秀文、任賢齊、範瑋琪等等皆「受惠」於她。
其實這很容易理解，在80年代港臺文化剛開始蓬勃，本地創作人才還遠遠跟不上市場發展的需求，「拿來主義」既是借雞生蛋，也是很好鍛鍊人才的方式。
日本早在60年代末、70年代開始，「新音樂」方興未艾，80年代的City-pop熱潮更是神奇地在40年後在全世界文藝復興，他們實在有太多經驗可供借鑑了。
如果說中島美雪是養活當時華語音樂特別是港臺音樂半壁江山的老祖母，那麼，另一半江山，毫無疑問就是由玉置浩二和他的樂隊「安全地帶」撐起來的。
玉置浩二與安全地帶，左下便是玉置浩二
玉置浩二與他的安全地帶樂隊更誇張。
翻開80、90年代的港樂流行史，幾乎沒有哪個歌手是沒有翻唱過他的歌的。
從80年代的譚詠麟、陳百強、李克勤、陳慧嫻、張學友、張國榮，到90年代的黎明、郭富城、陳奕迅，許多港臺歌手的經典代表作，都是改編自玉置浩二的原曲。
每一次玉置浩二與安全地帶開演唱會，都是一次港樂原曲展。
今年安全地帶最新發行的專輯，甲子園演唱會Live
他對香港樂壇的影響力有多大？
許冠傑
曾把他寫進歌曲裡，「她使我消瘦漸變樹枝，和憂鬱得似，玉置浩二。」（《心思思》）
陳奕迅曾說：「我在香港看玉置浩二的演唱會，全部是日語，一句都聽不懂，可是我哭了九遍！」
玉置浩二和中島美雪一樣，都是為數不多的，從昭和時代就出道活躍至今的日本歌手。
巧的是，在12月，這兩位半壁江山還會同時發新碟，中島美雪將發一套雙碟的超級精選，而玉置浩二，則會發他時隔六年後，全新的專輯，《巧克力宇宙》（Chocolate cosmos）。
時隔六年，玉置浩二終於發新專輯了！
《巧克力宇宙》將收錄玉置浩二這些年他給別的歌手寫的歌，由他自己親自翻唱。
創作力之綿延旺盛，玉置浩二堪稱是這個時代的超級唱將。
01
知乎上有個問題，「如何評價玉置浩二在日本樂壇的影響力」。
毋庸置疑，在1983-1988年之間，安全地道不斷推出暢銷單曲；即便是後來單飛的玉置浩二，1996年還憑《田園》創造過近百萬銷量的巨大成功。
玉置浩二幾乎沒有過低潮期，時不時，他便會創造出爆款，長盛不衰，不像其他日本歌手一樣，要麼早早隱退，要麼起伏跌宕。
他簡直太穩了。穩到大家幾乎習以為常，好像他不曾有過高潮也不曾有過低潮一般。
不過在日本，他的爭議一直伴隨身後。
與中島美雪齊名的唱作女王松谷任由實曾批評他的作曲風格過於單一，「像小學生一般」。
但同時，City-pop教父山下達郎評價他是「日本最被低估的音樂人」，德永秀明說他是「日本最好的歌手」。
他的歌，仿佛有一種魔力，他那魔王一般的、深具穿透力的歌聲，每一首歌都近乎撕心裂肺，用民謠、用搖滾的方式，仿佛能把你心中的苦悶如刺破裝滿水的氣球，瞬間噴發而出。
玉置浩二式的「憂鬱」，正是40多年來打動聽眾的密碼。
和安全地道的其他四位成員——
矢萩涉——電結他
六土開正——低音電結他 / 電子琴
田中裕二——鼓/敲擊
武澤豐——電結他
——一樣，玉置浩二來自北海道。這也是他一生念念不忘之地，他早年為樂隊所寫的歌曲題材都是關於北海道。
玉置浩二的外婆是個民歌手，在他三歲時就在他耳邊吟唱關於愛情的歌曲。
1972年，還在念初二時的玉置浩二，與轉校生武澤豐成為同學。
次年，他和武澤豐組建了一支車庫樂隊，是為他們的元年。
關於為何有組建樂隊的念頭，1982年玉置浩二接受電視節目採訪時說，是因為他當時在電視上看到「老虎樂隊」（The Tigers）——當時日本最火的少年男子組合，他特別喜歡主唱之一澤田研二，深受啟發。
1981年，玉置浩二與正式更名為「安全地帶」的樂隊首次離開北海道，前往東京成為一名「東飄」。
當時，被譽為日本Bob Dylan的民謠搖滾天王井上陽水看了他們的演出，非常欣賞，於是託了一個朋友牽線聯繫，井上陽水特意到北海道拜訪他們。
後來，玉置浩二回憶說：
「有一天，陽水先生（沒有任何通知）就去了北海道。我認識的一個人把他弄過來了。這真是太好了。我看到他，就覺得『他就是那個人』 。從那時起，我就把他當成了我的終身師友。怎麼說呢？我就是喜歡這種關係。」
在東京的兩三年間，玉置浩二與安全地帶樂隊一直作為井上陽水的伴奏樂隊，從北海道到東京，這幾年讓他們快速成長起來，無論是舞臺演出經驗還是創作方向，都得到了近乎質的提升。
井上陽水與玉置浩二合作的《夏の終わりのハーモニー》也成為名曲了
與井上陽水合作了三年，樂隊開始覺得有點厭倦這種近乎機械重複的生活了，「我們想過回北海道，但還是想做點什麼，所以我們決定出道。我們發行了幾首關於北海道的單曲。」
1982年2月，他們在Kitty Records旗下發行了首張單曲《萠黃色のスナップ》（發黃的照片）初試啼聲，首次由玉置浩二寫曲。
我一直都明白
當生命中耀目的一天來臨
終會遇到能夠相互分享溫柔的人
我相信那就是現在
在發黃的景色中
小小的相機拍下了
在五月春天的微笑中
並肩坐下的我與你
你應該也明白
當生命中美好的一天來臨
終會遇到能夠相互分享愛的人
這些歌曲仍帶有北海道濃濃的鄉愁意味，連同其他關於北海道的單曲，都還是小打小鬧，安全地帶仍在摸索自己的風格與方向。
直到兩年後，1984年，他們的新單曲《ワインレッドの心》（酒紅色的心）取得突破性的成功，在Oricon排行榜上名列第一。
說起來，這首曲子背後還有個故事。
有一天，剛在池袋結束練習乘坐山手線電車回家的玉置浩二，在路上目睹了「讓我感到非常震驚的事情」。
當時，他看到路上有個人用雨傘戳了一個男孩的臉頰，鮮血涔涔流出。
「震驚在於什麼？在場的人可能也有同樣的感覺，但我卻震驚於自己無能為力。我的意思是，這個男孩的臉頰開始流血了。但還是沒人說什麼……後來，大概過了三站，有女人報案，車站員工把他帶走了。但我覺得很難過，因為報案的人不是我。我為什麼不說呢？我真的很想回北海道。」
他把這種對於大都市生活的困惑感，全寫在了《ワインレッドの心》裡。
「當時唱這首歌的時候，我想到了那個男人戳著一個男孩的臉頰，血流了下來。」
《ワインレッドの心》意外地超級暢銷，這深刻地改變了玉置浩二與安全地帶的命運。
《ワインレッドの心》收錄在安全地帶第二張大碟中
同年，敏銳的香港唱片製作人也發現了這首暢銷大曲，買了他的版權，引進香港，由向雪懷填詞，成為粵語歌《酒紅色的心》，收入香港歌手譚詠麟發行的第八張粵語專輯《愛的根源》中。
同樣，《酒紅色的心》也大獲成功，成為譚校長傳唱至今的首本名曲之一。
02
譚校長當年一曲《酒紅色的心》，始讓港人第一次真真正正認識了玉置浩二，也有了1985年許冠傑唱的那句「和憂鬱得似，玉置浩二」。
此後，香港樂壇仿佛發現了財富密碼般，發現了玉置浩二與安全地帶這個大寶藏。
因為這首歌，玉置浩二與譚詠麟在85年還有過一次合作
我們羅列一下，香港歌手曾翻唱玉置浩二的經典歌曲：
李克勤 夏日之神話===玉置浩二 I Love You かちはじめょラ
李克勤 懷念她===玉置浩二 情熱
李克勤 一千零一夜===玉置浩二 Juliet
李克勤 藍月亮===玉置浩二 月に濡れたふたリ
黎明 一夜傾情===玉置浩二 戀の予感
黎明 黎明前的浪漫===玉置浩二 微笑みに乾杯
黎明 如果這是情===玉置浩二 ともだち
黎明 告訴我你會在夢境中等我===玉置浩二 Star
陳慧嫻 痴情意外===玉置浩二 碧い瞳のエリス
陳慧嫻 冰點===玉置浩二 氷點
張學友 李香蘭===玉置浩二 行かないで
張學友 沉默的眼睛===玉置浩二 Friend
張學友 月半彎===玉置浩二 夢のつづき
張學友 情不禁===玉置浩二 Lonely Far
張學友 花花公子===玉置浩二 I’m Dandy
張國榮 拒絕再玩===玉置浩二 じれったい
玉置浩二之受香港樂壇之歡迎，可以說是一時無兩。各家唱片公司都紛紛瘋搶版權，同一首歌，甚至有不同的翻唱版本，如陳百強和黎明先後就翻唱《戀の予感》為《冷風中》和《一夜傾情》。
其「洛陽紙貴」可見一斑。
80年代，中森明菜、松田聖子、山口百惠等日本歌手在香港也是大熱一時，但為何唯獨玉置浩二則更為香港樂壇更熱衷改編？
大概是與中森明菜們的歌曲風格多變不同，玉置浩二與安全地帶的歌，曲式相對簡單，更容易朗朗上口；偏向民謠搖滾的風格，更容易打動普羅大眾。
港樂代表人物，曾為謝霆鋒、容祖兒等寫過無數經典的作曲人伍仲衡形容說，「好似好friend咁，你越識音樂，就會越覺得佢勁。」（好像好朋友一樣，你越認識音樂就會越覺得他厲害。）
伍仲衡與玉置浩二
玉置浩二與港樂最為人津津樂道的一次聯姻，就是張學友曾翻唱過的《李香蘭》。
原曲《行かないで》（不要走）發行於1989年底，原本是玉置浩二懷念和挽留戀人之作，在日本成績一般，但到了1990年，被張學友翻唱為《李香蘭》收錄進專輯《夢中的你》中，在華人世界如同燎原般爆紅，傳唱至今。
多年來，一直有人比較玉置浩二的B小調（Bm）原版和張學友的A小調（Am）翻唱孰強？
其實雖然同曲，但本質上，其實已經是兩首不同的歌曲了，各有其妙。
強大的歌者，只會讓歌曲成為自己強烈的印記。
Eason和學友，都是玉置浩二粉絲
03
在日本周刊的選舉上，玉置浩二與他的伴侶們常年能上「最討厭夫婦大賞」前兩名。
玉置浩二至今有過四段正式的與一段非正式的婚姻，每一次的離合，都滿城風雨，上各大綜藝頭條。
其中與藥師丸博子(薬師丸 ひろ子)從1991年開始維持7年的婚姻，最為轟動。
女方是日本歌影視三棲大明星，13歲出道就和和高倉健演對手戲。17歲就獲日本電影學院最具話題演員獎，20歲斬獲日本藍絲帶最佳女主獎，是橫跨昭和、平成年代的代表女星；
藥師丸博子的《水手服與機關槍》也是80年代的印記
男方是日本流行樂壇的超級大魔王，兩人的結合，從開始就引起了轟動。
1991年，兩人訂婚時，一個26歲，一個32歲（玉置浩二），自然而然，就引起了旁觀者的側目。
他們結合時，周刊還用了「藥師丸博子終於到達安全地帶」的聳動標題。
他們在一起時，大眾是祝福的；在玉置浩二而言，這位伴侶，也帶給了他無限的靈感和改變。
「自從我認識了我的妻子，我從來沒有為我們的事想得太多。她也曾經這樣告訴我。我們不僅僅是男女關係，而是超越了男女關係。是她讓我的生活成為可能。在這裡，我可以做我想做的事情。我可以過我夢想的生活。」
結果，到了1998年他們分開時，這場「超越男女關係」的友誼，變成了噩夢。
藥師丸博子結束婚姻後，至今未能走出陰影，「與花心前夫玉置浩二的一段失敗婚姻，令她難有再婚的念頭。」周刊如此報導。
其實婚姻如飲水，冷暖自知。旁人無從判斷。
而對於玉置浩二這樣的創作者來說，永恆的不斷的戀愛、不顧旁人目光，也許才是他持續至今仍有創作動力的源泉。
作為歌迷，我們只要聽他的歌就好了。
只要想一想，20世紀結束、21世紀以來，玉置浩二與安全地帶，仍能帶給我們驚喜，讓我們的回憶不止是回憶，還是現在進行時，那就夠了。
-THE END-
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