讓「有意思」與「有意義」齊飛
——也說影視劇翻拍
周慧虹
近日，張一山主演的新版《鹿鼎記》開播，相關熱度不斷，但叫座不叫好。開播第一天，該劇在豆瓣上的評分僅有2.9分。很多觀眾表示該劇「毀經典」「像演猴戲」。更有評論者認為，新版《鹿鼎記》在情節、人物塑造、敘事邏輯各方面都存在問題。
翻拍經典，近年來成為了影視劇行業的一種經營趨勢，各類翻拍劇層出不窮。有統計顯示，《神鵰俠侶》已被翻拍了11次，《倚天屠龍記》被翻拍了9次;而一些愛情、都市、勵志類的當代劇，「不是已經被翻拍，就是在被翻拍的路上」。
影視劇經營走經典翻拍路線，有機遇亦有挑戰。畢竟，翻拍經典，故事已經有了，不用從頭開始創作劇本，觀眾基礎也有了，甚至自帶話題和熱度，這樣一來，就大大降低了創作和宣發成本。但與此同時，原版經典作品早已在觀眾心中留下了難以磨滅的印記。如果新翻拍的作品中缺乏閃光點，或者是與經典原作走得過遠，「陌生化」得太厲害，往往又很難贏得觀眾認同。
縱觀近年來的經典翻拍之作，有些之所以「翻車」，最直接的原因，恐怕還在於劇創演職人員對於經典原著理解得不深，下功夫不夠。以新版《鹿鼎記》來說，原著中的韋小寶這個角色，原本邪氣裡透著俠義精神，可在翻拍劇中，演員並沒有演出韋小寶應有的靈氣，過於浮誇的表情和動作，讓角色顯得不倫不類。這不能不說，與劇創演職人員對劇中人物的理解有偏差有很大關係。
現在的一些經典翻拍，之所以對於經典原著理解得不深，下功夫不夠，非「不能」也，蓋「不為」也。其劇創演職人員更多考慮的是市場效益，而非社會效益。是讓翻拍劇「有意思」，而非「有意義」。為了追求市場效益，讓翻拍劇因為有意思而博人眼球，他們熱衷於選用流量明星，熱衷於在技術而非技藝上大做文章，甚至於熱衷搜奇獵豔不斷「注水」等等，這未免脫離創作正軌，滑向旁門左道。
事實上，經典自然就是精品，其原著本身即具有豐富性與深刻性，有著打動人心的力量。相關劇創演職人員既然瞄準了這一文藝「富礦」，絕不能胡亂開採。否則，就是在糟蹋經典，浪費資源。同時，也是在拉低社會文化審美水準，透支公眾對於經典翻拍的期許與信任。
與經典「交手」，並非沒有值得稱道的範例。比如，北京人藝在戲劇家曹禺誕辰110周年之際，將話劇《雷雨》和《家》重新呈現給觀眾，其演出在留住原汁原味的基礎上，用新演員、新方式詮釋作品的個性與魅力，受到觀眾好評。對此，正如《家》的執導者所言，「這次演出不是簡單的復排」，而是要「通過排練找到新的感受、新的認識和新的突破口」。
可以說，北京人藝以其符合藝術創作、傳承規律的方式，較好地把「有意思」與「有意義」協調統一起來。誠然，翻拍經典不能不力求「有意思」，但也不能忽視了「有意義」，讓「有意思」與「有意義」齊飛，才不致使翻拍的經典成為快消品，才能在新的時代條件下讓經典繼續擁有長久的生命力，也從而既滿足公眾的文化需求，又能增強公眾的精神力量。
在翻拍經典中創造經典，盡力做到讓觀眾愛看，又能引發其思考，這不是一件容易的事。但又的確值得翻拍者為此投付不懈努力。但願今後，能有更多的翻拍者善於向行業內的優秀踐行者看齊，對經典心存敬畏，對社會心系責任，穩妥處理繼承與創新的關係，合理掌握平衡調和之道，讓「翻拍」本身成為經典，並能以經典翻拍為突破口，造就更多的文藝經典。