以藝術為光，點亮每個人的視野，並盡情享受逛展、欣賞藝術品的樂趣！
王允彤、賴亭妤、廖映晴與林炘怡作品《時尚標本所》。
藝術家李耀丞作品。
這次ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會特別邀請臺灣30家藝廊，約600件作品，並以「 Urban Taiwan臺灣潮」為主題，集結海內外近40位潮流藝術家近500件作品，在誠品行旅盛大開展。
亮點1：見識臺灣潮生猛鮮活的獨特面孔
潮流、公仔、塗鴉、玩具.......，不只是國外藝術家的專利，臺灣其實也有自己的潮流語彙。
藝術家王建揚翻玩大師經典，並結合當代潮流元素，營造出一種耳目一新的作品風格。
而想像力豐富的張騰遠，則長期透過平面繪畫、動畫裝置，提問人類走向下一個人類世代的過程樣貌。「他作品中的『鸚鵡人』角色，就像是一個外星生物，不斷在探問人類的種種行為。」特別是其作品時序設定在世界末日之後，呼應疫情時代下全球失序的境況，更是不謀而合。
亮點2：別出心裁，介於奈良美智與宮崎駿間的奇幻視野
「當代藝術要如何與藝術史對話？不只是模仿，而是透過一種活性的方式，產生一種穿越時空的對話。」來自日本，1990年出生京都的新銳藝術家中原千尋（Chihiro Nakahara）此次也有作品參展。她的風格相對古典，角色人物皆為原創，介於奈良美智與宮崎駿之間。在用色上精準、獨到，不會過於鮮豔，且故事說的很完整。既有夢的色彩，也像遊樂園，讓人彷彿能隨時進入到她的奇幻世界，是目前市場上極被看好的潛力新星。
日本藝術家中原千尋作品《分享的意義》。
亮點3：2020臺南新藝獎得主特展
在這次特展中，每位潛力新星的作品都有各自獨到的創作思維與媒材，讓人得以一窺臺灣新生代藝術創作者的企圖心，其中藝術家葉佩如、陳姿尹、張靜雯的作品更是不容錯過。
藝術家葉佩如她擅長以鋼刷在老舊牆面上，刻劃出如同水墨般筆觸的線條，不只讓藝術與地景環境能自然而然的展開一場對話，同時也具備了「在留下與消失」間的詩意氛圍。而藝術家陳姿尹在創作上多以影像與裝置為主，並結合空間、光與聲音體現她對於宇宙的想像。她的作品充份掌握了新媒體的語彙，有股神秘感，會讓人想一探究竟，特別是其中一幅作品在沙灘上重現月球表面的質感，非常引人入勝。
藝術家陳姿尹的作品，以月球表面的質感讓人想一探神秘的宇宙。
藝術家張靜雯作品《房門之內》。
另外，目前正在東京攻讀博士學位的藝術家張靜雯，其作品主要以紙、墨 、巖繪具等媒材，透過公寓大樓建築表層的窗景，描繪出現代人孤獨、疏離的日常寫照。「她把當代生活情感穿插在作品之中，讓空無一人的建築因為亮了的燈，傳達出些許溫度。正是這樣與眾不同的氣質，會讓人想要停下來去了解她。」