2003年4月6日晚間香港文化中心，第22屆香港電影金像獎如期而至，開場，絕對重量級的「四大天王」
劉德華、
張學友、
郭富城、
黎明登場，但四位巨星沒有面露微笑，而是帶著凝重表情合唱了一首《當年情》。
為何？因為這是在緬懷剛剛離世的另一位巨星
張國榮。也正是在此時，香港還面臨SARS肆虐，這一屆的金像獎真的是遭遇了各種考驗，這一屆僅有一個外地入港的嘉賓，那就是張震。
雖然第22屆香港電影金像獎遭遇了這麼多艱難困苦，但這一屆金像獎仍然有很多值得香港電影人回憶和興奮之處，一部在2002年底公映的警匪片
《無間道》在本屆金像獎上大放異彩。
最終拿下了最佳影片、最佳男主角（梁朝偉）、最佳導演（
劉偉強、
麥兆輝）、最佳編劇（麥兆輝、
莊文強）、最佳男配角（
黃秋生）、最佳原創電影歌曲（
伍樂城）、最佳剪輯（
彭發、
彭正熙），共7項大獎，是當晚金像獎的最大贏家。
在這之前，《無間道》剛剛在香港本地拿下5504萬港幣的票房，是2002年香港電影市場票房冠軍，影片在中國臺灣、韓國、新加坡等地同樣是票房旺收，沉寂一段時間的香港電影再度回到人們的關注視野當中，香港電影難道要復興了？
實際上，一部《無間道》並沒有挽救香港電影市場，因為人才的青黃不接，和好萊塢高質量大片的不斷湧入，讓香港電影在亞洲各地的市場份額不斷縮減。
香港電影高成本、高質量的電影數量有限，電影年產量從1990年代巔峰一年近200部，到21世紀初年產不到50部，眾多電影新人缺少鍛鍊機會，讓整個行業呈現不斷下滑的態勢。
沒錯，《無間道》的確沒有成為救世之作，但至少也可以說為香港電影延續多幾年的輝煌，讓老觀眾緬懷黃金時代的港片記憶，讓新觀眾看到港產片的銳氣。
《無間道》火爆之後，很快就被好萊塢購得翻拍版權，趁熱打鐵，2006年馬丁·斯科塞斯就推出了美國版
《無間行者》，北美票房過1億美元，這是馬丁·斯科塞斯少有的高票房電影，翌年甚至讓馬丁·斯科塞斯登頂奧斯卡，一舉拿下奧斯卡最佳影片和最佳導演，讓全世界看到香港電影的才氣。
一眨眼，《無間道》上映已整整15年了，香港電影雖然已經有少少復甦，但這樣純正港味的警匪片已經難見蹤影。回憶《無間道》，也是回憶港產片昔日的榮光。
劉偉強：不賣座就不拍電影了
2002年夏天，《無間道》開機，主演陣容包括劉德華、梁朝偉、曾志偉、黃秋生，還有鄭秀文、蕭亞軒這樣的樂壇天后客串，陣容豪華。當時對外報導是投資4000萬港幣，看過電影的觀眾應該都知道，這部電影其實沒有什麼大場面，沒有《古惑仔》裡面動輒百人斬，也沒有
《風雲》的特效泛濫，影片完全是靠演技和情節撐起來的，有些許槍戰和動作場面而已。
開機前，這部電影很難找投資，編劇莊文強和麥兆輝最初寫的就是臥底題材，不過單純的警方人員臥底黑幫的故事，已經拍過不少了，比如
《新邊緣人》、
《龍虎風雲》，就連今天大家常說的「臥底」這個名字，也是從香港電影裡學的。在2000年前後，臥底電影已經成為冷門電影題材，在《無間道》之前，臥底電影已經許久沒有賣座片出現。
劉偉強（左）和麥兆輝憑藉《無間道》斬獲各大電影獎項
為了避免冷門這個尷尬局面，編劇莊文強和麥兆輝腦洞一開，加入了黑幫成員臥底警方這條線，雙線並進，這就有意思很多了。劇本獲得了導演劉偉強的肯定，之後就是談演員和投資，雙線並進的《無間道》劇本自然吸引到了劉德華、梁朝偉的加盟，同時也吸引到了寰亞老闆林建嶽的投資，《無間道》終於成行。
導演劉偉強回憶說：「2000年左右吧，當時我在一家電影公司做高管，是自己辭職出來開公司，然後開始做《無間道》這部電影。當時市場環境很差，港產片很難賣座，很多人說我傻，市場行情這麼不好，還做什麼？當時我就想，如果這部戲不賣座，我就考慮轉行了，算是孤注一擲吧。」
香港電影人拍戲快，劉偉強更是以又快又好著稱。《無間道》刨除節假期，前後一共用去26個工作日拍攝完成，暑期拍完，2002年12月12日香港公映。在公映之前，照例是主創們在香港舉行宣傳活動，首映禮當天，就連成龍都去捧場，可見當時的行業內對這部戲有多看重。
首映禮現場，有記者問劉德華預計《無間道》香港票房會有多少？劉德華說：「之前我拍
《暗戰》也是警匪片，當時香港票房2000多萬，《無間道》應該會比《暗戰》多一點。」
《無間道》上映之際，劉偉強抓緊時間北上拍了《老鼠愛上貓》
《無間道》香港正式上映之後，劉偉強和劉德華在內地拍攝武俠賀歲片
《老鼠愛上貓》（這片子估計大家都忘了），劉偉強公司的工作人員每晚都準時給劉偉強報告影片的當日票房，《無間道》上映後幾乎每天都是單日票房冠軍，每天進帳上百萬港幣，劉偉強拿著電話聽得開懷大笑。《無間道》香港最終收入超過5000萬港幣，成功了，至少劉偉強和他的公司能繼續拍電影了。
雙結局的尷尬，好萊塢的再造輝煌
劉建明在《無間道》第一部有兩個不同的結局
《無間道》在港臺地區熱賣，似乎沒有波及內地市場，因為在同時期這部電影並沒有被引進。在2002年，內地和香港沒有籤署CEPA協議，這是一份《關於建立更緊密經貿關係的安排》的英文簡稱，這份協議在2003年6月29日籤署，協議中包括內地和香港的各種貿易互惠互利的條款，其中就包括香港電影不受引進片配額限制，以合拍片的身份進入內地市場。
換句話說，在2002年，《無間道》可能是因為沒有拿到當時內地市場的引進片名額，而錯過了公映的黃金時期，這種情況到了2003年就得到扭轉。
《無間道2》加入了內地演員胡軍，獲得了合拍片的認證，2003年10月16日準同步進入內地市場。《無間道》為了配合《無間道2》的內地上映，2003年9月5日在內地公映。
《無間道》其實在2002年底是以正版音像製品（VCD/DVD）的形式進入內地市場的，內地觀眾基本也是同步欣賞到了這部影片。但有一個問題，內地版結局劉建明（劉德華飾）是被警匪抓捕的，港臺版結局是劉建明逃脫了法律制裁。
《無間道3》
後來《無間道2》出了，
《無間道3》還要拍，劉建明不能被抓。所以在內地影院放映的《無間道2》版本就做了個調整，影片前面剪輯加入了第一部劉建明沒有被捕的橋段，把故事給圓了回來。
《無間道2》和《無間道3》都順利進入內地電影市場，票房成績算還可以，沒有太大的市場驚豔，續集想超越前作本身就很難，也好在這三部曲有了一個完美的終結。
2003年12月12日《無間道3》在內地、香港、臺灣同步上映，宣告三部曲走向終結。但在大洋彼岸的好萊塢，《無間行者》的創作才剛剛正式啟動，好萊塢殿堂級的導演馬丁·斯科塞斯確定執導這部電影，之後確定了萊昂納多·迪卡普裡奧、馬特·達蒙、傑克·尼克爾森、馬克·沃爾伯格、馬丁·辛、亞力克·鮑德溫等眾多明星加盟主演，這樣的陣容，在好萊塢也能稱得上是璀璨奪目。
《無間行者》在2006年10月6日公映，票房就一路高漲，最終在北美拿到1.3億美元票房，全球票房合計2.89億美元，這部影片至今都是馬丁·斯科塞斯北美最高票房紀錄。馬丁·斯卡塞斯在《無間行者》之前已經是好萊塢大師級導演，執導了《計程車司機》、《憤怒的公牛》等經典，但幾十年來一直和奧斯卡無緣。
到了2007年的奧斯卡頒獎典禮上，《無間行者》一舉奪得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影剪輯四項大獎，終於圓了馬丁·斯科塞斯的奧斯卡之夢，他在獲獎感言裡特意感謝了劉偉強等人。（一點點的遺憾是，現場播音員在介紹《無間行者》時說這部影片改編自日本電影《無間道》，口誤啊。）
美國電影《無間行者》的成功，當然可以說是原版劇本功不可沒，不過美國人還是很精明，《無間行者》在劇情上汲取了《無間道》三部曲的營養，而不是一部。
馬丁·斯科塞斯把控的《無間行者》，在劇本上更像是一部黑幫電影，故事搬到了美國波士頓，反派也是愛爾蘭黑幫。影片匯集的這幫演員也也個個都是實力演技派，傑克·尼克爾森用精湛的演技詮釋了一個變態嗜殺的黑幫老大，萊昂納多·迪卡普裡奧、馬特·達蒙也精彩演繹了遊走在黑白之間的邊緣人角色，一個好的故事配合一個豪華的班底，讓《無間道》在好萊塢也是大獲全勝。
《無間道》那些小細節
蔡琴歌聲貫穿三部曲 黃秋生片場神來之筆
★《被遺忘的時光》
蔡琴金曲《被遺忘的時光》在《無間道》三部曲中一共出現了四次，第一次出現大家應該都有很深的印象，那就是劉建明（劉德華飾）和陳永仁（梁朝偉飾）在音響店的首次相遇，陳永仁為警官劉建明推薦音響，選了這首歌作為試音碟，並說出了「高音甜、中音準、低音勁」這句名言。
這首《被遺忘的時光》在片中第一次使用時就有多重含義，一方面是因為這首歌的確是用來測試音響效果的首選華語歌曲；另一方面是暗指劉建明和陳永仁各自隱藏的身份，他倆都有不可告人的過去，都有一段被遺忘的時光。後面兩部續集中，《被遺忘的時光》也是點睛之筆，按故事線來說，這首歌也是劉建明一生中不可抹去的傷痛，因為和他喜歡的大嫂有關。
★「三年之後又三年」是梁朝偉自己改的
《無間道》中有不少經典臺詞，陳永仁這句「明明說好是三年，三年之後又三年，三年之後又三年，就快十年了老大」就很有代表性。劇本中本來寫的是「都九年了老大！」梁朝偉讀劇本時覺得不夠震撼，建議改成「三年之後又三年」這樣一段車軲轆話，他認為這樣能夠突出人物已經對臥底這份工作非常厭煩，已經到了崩潰的邊緣，說出的話也是怨念深重。
★黃秋生臨時加戲獲得認可
《無間道》後半段，警官黃SIR（黃秋生飾，香港電影真的很喜歡用演員的姓來給角色起名）和陳永仁最後一次見面，兩人知道被黑幫包圍了，他倆覺得分頭走。分手的一刻，黃SIR喊了一句：「喂！」這句喊話劇本裡沒有哦！梁朝偉聽到轉過身來，一臉懵圈，黃SIR沒說什麼，揮了下手，兩人就此告別。
這一句喊話，是黃秋生的臨時自己加戲。但得出來的效果卻是黃SIR對於陳永仁的欲言又止，他預感這次難逃厄運，他希望陳永仁活下去，但此時已經沒有時間告別，而且黃SIR也不是那種婆婆媽媽的人，一句「喂！」蘊含了黃SIR很多想說的話，但也無從說起了，黃SIR稍後的命運與這場匆忙的告別遙相呼應。
★兩場槍戰戲全給刪改了
《無間道》在很多細節上都不像是傳統的港產片，槍戰場面和《英雄本色》比起來，簡直就是沒有嘛！對於主創來說，他們覺得槍戰場面過去拍過很多了，不落俗套才是最重要的。黃SIR被黑幫分子圍堵這場戲，簡單至極，就是黑幫分子在電梯間抓住了黃SIR，之後就是一場墜樓戲份。
武術指導林迪安闡述道：「本來導演說要安排一場槍戰打鬥戲，我還是建議動作簡單處理，因為影片前半部分就是不強調槍戰和動作，突然來這麼一場槍戰，風格不協調。簡單的圍堵配合之後的墜樓，也會很好看。」結果，當然大家都看到了。
陳永仁最後約劉建明天台見，同樣也是原本安排兩人有一場槍戰動作戲，主創們還是難以免俗，但是從頭到尾沒有大場面觀眾會不買帳，就安排劉德華和梁朝偉在天台激烈槍戰。但劉德華也是建議不要打了，就是臺詞上的交鋒就夠了，前面一直都沒有大場面，最後突然畫風轉變，效果也不見得有多好，導演劉偉強採納了這個建議。最終，這場天台鬥智鬥勇的戲份也被奉為經典場面了。
所謂經典電影，的確要有勇氣跳出固有的條條框框，按傳統套路走的話，不會給人留下深刻印象。
★配樂《再見警察》聞者傷心
《無間道》的配樂同樣讓人印象深刻，尤其是那首陳光榮作曲、馮曦妤演唱的《再見警察》。當黃SIR墜落在計程車上，音樂響起，這個片段讓不少影迷淚奔。對於世事無常的慨嘆，對那些用生命和熱血捍衛和平的人們的致敬，五味雜陳，全都囊括在這一曲中。
據說這首歌的曲調是根據一首宗教歌曲改編，女音的歌詞是義大利語，內容就是「再見，警察」，但它在《無間道》中是沒有歌詞的，只是哼唱，再見，警察，再見，英雄，仿佛夾在電梯間的陳永仁並沒有離開。
在類型突破和商業價值外
《無間道》的文化意義同樣大
在類型突破和商業價值之外，《無間道》的文化意義同樣值得書寫。在香港電影研究者葉航看來，「無間道」無疑指向方寸小城裡的內心鬥爭，甚至模糊化到成為一種non-city，從文化政治意味上來說，《無間道》像是香港/香港人的一張「身份證」，以雙重臥底的設置映襯香港/香港人所面臨的身份認同困境。
《無間道》中有兩場「天台」戲，梁朝偉分別向上司黃秋生和黑幫臥底劉德華攤牌，目的都是恢復身份，重回「見得了光」的生活。但結局令人唏噓，一次黃被人扔下樓，砸中梁坐的出租；一次梁自己被另一黑幫臥底林家棟擊中眉心，屍體一半在電梯裡，一半在外，不停地被電梯門左右擠壓，就如同他的身份半白半黑。「天台」提供了雙重的涵義，它既指向天際和陽光，又牽出墜入無間地獄的可能。
所以現在回望《無間道》系列，一方面不得不讚嘆香港電影人把「我城」情結融入類型敘事的技法，另一方面又惋惜香港本土電影工業環境的巨變使得類似的精品之作愈來愈匱乏。
葉航說，作為香港電影中極具本土特色的類型（警匪片、黑幫片），《無間道》既承續了香港新浪潮時期一些原型，如
章國明《邊緣人》中灰色的臥底形象，又提供了新的類型書寫方式。比如把「臥底」升級為黑白兩道的「雙重臥底」，引得其後不少影片紛起效仿，最新案例如
麥兆輝和
莊文強打造的
《非凡任務》。
同樣，在影人
魏君子看來，《無間道》提供的新的類型書寫方式值得稱道。在香港影壇，無論是
麥當雄的系列、
林嶺東系列、還是
吳宇森的暴力美學系列，警匪片是有很多大師流派的，但《無間道》仍能另闢蹊徑，它實際上是一個幾乎沒有動作戲的警匪片，但文戲比動作戲更驚心動魄。
「《無間道》開創了一個格局，這特別重要，電影裡的人物能夠黑不是黑，白不是白，黑可以進入白，白可以進入黑，在97之後香港電影不知何去何從、CEPA還未發揮作用的時候，它更像一盞明燈，改變了很多人的走向。」魏君子說。
今年8月，時光網記者採訪到《無間道》中劉建明的扮演者劉德華，當時他傷後復出宣傳
《俠盜聯盟》。華仔談到一個話題，為何15年過去了，《無間道》仍是難以企及的高度。
他說：「《無間道》的時候不是合拍片，所以故事可以寫到比較人性一點，但是現在拍電影會有一些要求或是規矩，我們要小心。一些事情你猜不到，但在生活中的確會出現，拍成電影，那才叫新高度。現在更多的警匪片是在視覺或者技術上做改變。但是我覺得可以等，我們把基本的撐著，一直等到有一天可以寫了。」
不過劉德華肯定了「現在一些反貪題材還是可以寫的很精彩」，「只是我們能寫到什麼程度」。魏君子同樣對警匪片的未來抱有希望。他說，
《竊聽風雲》、
《門徒》、
《寒戰》、
《毒戰》都是不錯的例證，即便是像
《赤道》這樣的電影，完成度等方面存在問題，也是在努力。
並不是每一部電影都有資格在15周年之際被書寫、紀念，《無間道》提供了一個範本，激勵更多電影人為心之所向、一往無前。