那年我10歲，小學三年級，周六早晨7點半鐘出發，沿著7路公交車路線行走12公裡，歷時3個半小時，距離姥姥家還有20分鐘路程的路邊被路過的二姨發現，並被成功「救援」，搭乘人力車到達姥姥家。2小時後媽媽聞訊趕來，驚慌失措的媽媽在姥姥和二姨的勸阻下揍了我一頓。這一段經歷成為我童年最難忘的往事。後來每當回想這件事的時候，媽媽總是問我說，「你那個時候就是總看不見我，太想我，想找我」。
日本藝術家北野武1999年拍攝《菊次郎的夏天》，很多同學印象最為深刻的有時候並不是電影本身，而是久石讓給電影創作的配樂，緩慢悠閒的節奏確實太適合每一個悶熱閒適的夏天。電影的劇情也是小正南和菊次郎的荒誕旅程故事，是一個治癒夾雜悲傷難過的故事，但是在我看來，《菊次郎的夏天》指向著一個人在童年時期的共同心理，想媽媽。
日常生活中，其實有很多小朋友的父母是不跟自己的孩子生活在一起，而離開媽媽陪伴的小孩，在心理上是充滿對母親陪伴的期待。很多從小與祖輩生活成長起來的孩子，在心底蘊藏的巨大的想要和母親產生親密關係的期待，但是表面上卻感覺溝通存在巨大的屏障，好像隔著一層，這就是在童年時期母親與孩子的關係在沒有被滿足的情況下，孩子自我心理防禦機制的抑制，造成的障礙。
電影中正南看見了母親改嫁的現實，傷心流淚，北野武扮演的菊次郎發現這些，聯合旅途上的各種路人回到自己的童年裡，伴隨著正南，並且療愈他。在這個旅程中，菊次郎與正南上演著遊戲的旅途，很多同學管這些情節的體驗叫做治癒，也會會心一笑。
那麼，這部電影在攝影上體現出那些特徵，產生了視覺上的治癒感，天真感呢？那種「日系」的風格，又表現出什麼特點呢？我們一起來分析一下。
攝影畫面中的夏天元素
說到日系風格，印象最深的必然是日系的夏天，藍天綠草伴隨著蟲鳴風鈴，無論是畫面中的色彩還是明暗，耳旁的聲音和音樂，都容易形成對日系印象的最佳質感。在《菊次郎的夏天》中，北野武在電影攝影中又使用了哪些體現夏天的手法呢？
首先是西瓜，西瓜是夏天的代表，是夏天中人們身體和心靈的撫慰劑。西瓜作為視覺符號的出現，嬌豔的紅色代表著夏天的整個氣氛。我們在日常很多兒童攝影的照片中會發現，西瓜是兒童攝影寫真的最受歡迎的道具之一，紅綠兩種顏色的搭配本身自帶著可愛的風格。
電影畫面中正南面對西瓜沒有埋頭大吃，反而若有所思凝視不動，這一反常現象，西瓜作為紐帶揭示了後面的故事。
二是翠綠的田地和路邊的草叢。夏天馬路邊的草叢是小孩子的樂園，草叢裡面捉蛐蛐抓螞蚱，路邊路石上吃冰棍喝汽水。有時候草叢的草長到很高，草叢是小孩們的森林。路邊的玉米地是孩子探險的最佳去處，就連我自己小時候那次「」出走」在半路中，偷偷的跑到玉米地掰來人家的玉米偷走。
盛夏時光的這些童年回憶，需要童心真摯的大人來表現，首先要真誠不能造假，不能以成人的世界眼光來看待，而是尊重和保持一顆童心。這一點往往最為困難。電影中的很多情節在成年人看來絕對是孩子才有的想法和夢境，北野武本人的性格想來直白簡單，這也是為什麼我們能夠從電影中看到童年最熟悉的味道和治癒的感覺。
在拍攝夏天的風格的照片，我們可以嘗試高飽和度色彩的靚麗拍攝色調，明豔的色彩帶來的亮眼的視覺效果有著與夏日高高的太陽暴曬一樣的效果。
日系風格源自日本，怎麼能沒有漫畫元素
既然是拍攝與孩子和童年相關的電影，攝影畫面中顯示出了很多漫畫風格的鏡頭，諸如人物的密集排列，日本風格的的戶外場景等等，在色彩上。各種對比色的使用，高飽和度的色彩使用，使得整個影片充滿了繪畫感，仿佛孩子在畫畫時候，喜使用純度很高的色彩來表現自己觀察到的和心理的世界。
高飽和度攝影，結合漫畫的視覺意向，配合上家久石讓的明亮活潑的曲調作品，伴隨著清脆的歡笑和打鬧聲音，讓人感到溫暖。情節中的各種成人世界的想法和矛盾衝突，也被北野武設計的「一事無成」的菊次郎演化成戲劇化的嬉戲，幽默的表達和精巧的溫情描繪，烘託出了影片的散漫愜意的氛圍。
攝影中的童真幻想與色彩表現
《菊次郎的夏天》在拍攝中為了配合嚴肅的戲謔的這一主體思維，在色彩設計上，使用了偏向更豐富色相，更多色彩才對比，更高飽和度和明度的攝影色彩表達方式。我們在很多情節上都會看到五顏六色的事物，一方面這回形成影片攝影的色彩風格，另一方面在色彩心理上，試圖通過色彩的豐富程度來貼近兒童的心理狀態。試想一下，孩子在畫畫的時候，是不是總是感覺顏色少，自己的彩筆顏色有來24色就想要36色。
電影中在賭自行車賽中輸光了所有路費的菊次郎，與正南在5個回合的賭博中，在五顏六色的選手的混亂競爭中，踏上的身無分文的旅途。
還有一個色彩表達更加誇張的空間就是正南的夢境。所謂日有所思,夜有所夢,在這部影片中表現得淋漓盡致。夢是什麼?夢是心靈的剪刀手，不斷重疊的夢境最後正是我們每個人心靈最本質的底色。我們的人生是以悲劇或以喜劇收場,就得看一生中究竟擁有多少個冷色調的夢境,又擁有多少個暖色調的夢境。在夢境中，小正男這一趟旅行,算是「斬獲」多多。從夢見幾個美麗的妓女不斷拿話來逗他開始,小正男後來又做了三個夢:一是夢到無助的自己和冷豔的媽媽正被變態的光頭佬不停騷擾,再是夢到兩個鬼神像梟鳥般喋喋怪叫從高樹上撲下來,最後夢到他和四個男人更魔幻更文藝地將遊戲重演一遍。
在所有的這些夢境中，桔紅色的天空，啤酒美女的霓虹，花花綠綠讓我們看見仿佛只有夢境中才有的色彩，在夢境中，導演進一步增加了色彩的飽和和純度，在色彩上與現實拉開了距離。在酒店裡，正南配合著菊次郎自己營造的各種成人世界中的度假場景和遊戲空間。路人叔叔們的極力配合與西瓜的裝體現了對正南的抱持與溫暖。
日常拍攝中，我們其實很少在色彩表現上使用這種猛烈的色彩突擊。更多的往往是在降低飽和，降低明度等等後期調整操作中尋找一種神秘意境。你看，這不就是成人世界的色彩表達方式麼，更傾向於低調，暗淡，而少了很多明亮和直接，明亮直接的色彩很多時候就會被形容為簡單直接。所以，無論成人還是孩子，無論明亮跳躍還是暗淡激烈，色彩都是可以連結我們心理狀態的。
那些日系攝影的構圖
在我們的印象中，攝影的「日系」，給我們的直接感受是溫馨舒適和真實隨性的感覺。日系攝影畫面在質感上，採用低對比度，淺色調的方式，在構圖上，大多採用大比例留白的方式體現空間感。
比如在《菊次郎的夏天》中常使用大場景構圖來展現一種自由、空靈的 平靜感。很多時候配合上夕陽的溫暖光線，往往特別能夠烘託詩意或者期待的氣氛。
在影片中經常出現的海邊和路邊的元素就是最佳的體現日系風格場景。一方面直線線條簡單直接，海岸悠長海水偏遠，日系的空靈感和空間感能夠被很好的拉伸。我經常感覺，日系風格其實是跟日本的海島環境，以及民居結構的社會景觀形態有著很大的關係。這也就是我們在拍攝所謂日系照片的時候感覺總是味道不對的原因。
在我們日常拍攝日系感覺照片的時候，除了要注意畫面主體的強調表現之外，也要考慮到畫面的平衡，既可以利用鏡頭中有限的景物來保持畫面的平衡，也可以打破平衡，製造誇張的傾斜感。同時，這種誇張比例的人景結合對於場景的要求很高，因為縮小了人物，如果場景不夠精美，很容易給畫面扣分。
在計程車的場景中，黃色的計程車與清晨天色的蔚藍色形成了鮮明的對比，這種青色的基調也是日系寫真的經典代表。
美好的夏天，總是在一條條路上
《菊次郎的夏天》整部電影故事就是發生在追尋母親的路上，最感人的地方就是在路上發生的一切。路的意境成為畫面中最重要的元素，成為聯繫劇情，人物情感和觀眾情感的血管。
路在攝影中同樣是最重要的資源載體，弗蘭克拍攝《美國人》就是在路上，阿列克·索斯拍攝《破碎清單》就是在路上，文學上，凱魯亞克就有書名《在路上》。在影片中，菊次郎和正南在路邊上演著豐富多彩的劇目，在最後的森林小路邊，菊次郎和摩託車手的遊戲環節，我的眼角含著淚水。
路，在畫面構圖上是以線條形式出現的，在畫面中的線條，可以成為構圖元素的線條構圖。這樣的線條能起到引導視覺的作用。在攝影中的路，總是通向遠方，將我們的視覺和思考，帶到更深更遠的空間，這也是日系攝影中經常使用的拍攝方法。
最後我們來總結一下，上面說到在最後面遊戲情節中，我笑中含著淚水。我們流淚,還有原因。四個男人和小正男的遊戲,到最後已成了劇裡劇外所有人的遊戲,但由於女人的缺失,它們的遊戲顯得那麼粗糲、笨拙、滑稽和不倫不類,歡樂就像夜空的煙花,說消失就消失了。我們看似樂不可支,但正男那個優雅、清瘦、天使般美麗的媽媽無時不在我們心中晃悠,她成了所有人的媽媽。如果她在,哪怕什麼都不做,只是在一旁溫情脈脈地看著,我們的遊戲也絕不會像現在這般可笑而粗糙!優雅慈愛的母親,她就具有這樣的魔力。她是一切美好事物的起源,她能抹平我們人性中粗糲的坑窪,撫慰我們人生中無法避免的遺憾。這也就是我在文章的開始講述的自己的故事，其實，遊戲，戲謔，流淚，是我們想媽媽了。