北野武，他有著「日本影戲新天皇」之稱，亦是日本導演中堅力量的旗頭。他的影戲沒法分類，包含動作片、黑幫片、青春片、時期劇、溫情片、搞笑悲劇等等，代表作品《花火》獲威尼斯影展金獅獎及蒙特婁影展最好的導演獎，世界各地媒體都將他與黑澤明並列，被看作是黑澤明的接棒人，亦被譽為日本影戲再起的旗頭。北野武的筆墨開門見山，一句空話沒有，完整持續了他在影戲中講故事的身手，乾淨利落，若無其事。北野武集「莊重」與「戲謔」於一身的共同藝術作風，深深打上了家庭的烙印。他的人生，自身就是一部高潮迭起、絕無冷場的影戲。
北野武剛出道時的藝名是叫Beat Takeshi拍子武，這是他在淺草碰到兼子二郎後，一同開啟漫才奇蹟時所起的藝名，漫才時類似於中國相聲的一種扮演方法，一人飾演傻瓜來烘託毒舌的另一個人，Beat Takeshi拍子武與Beat Kiyoshi拍子清一同以笑話的荒謬詼諧與槽點的繁言吝嗇出名，在這個舞臺上，北野武是一位喜劇演員，並很快憑仗在淺草的知名度打入電視圈，並經過製造和掌管綜藝節目站穩腳跟，掘到人生中第一桶金，他的人生這個階段有三件事經常會出現在他的影戲裡，第一是為了思念帶他登上淺草舞臺的師父深見千三郎，師父教誨他，好的演員要能唱會跳，而此中這個跳，就是踢踏舞。
在《菊次郎的夏天》，《雙面北野武》裡都有，《座頭市》裡更是演出一出城市都會交響樂作風的和式踢踏舞；第二是漫才，在他的影戲裡屢次經過挖苦漫才扮演而自嘲，《壞孩子的天空》中的一對在角落操練的漫才演員仿佛就是那個以前的自己；第三是爛車技，北野武經過電視節目賺到大筆的錢，但對生於貧窮社會底層的孩子而言，想要的往往不是最好的，而是童年時希望的，他買了輛保時捷，但由於一個原因招致第一次開車就燒成灰燼，《菊次郎的夏天》和《奏鳴曲》都嘲弄過自己以前的這段糗事。作為日本強勢登岸第65屆威尼斯影戲節的第一部作品，《阿基裡斯和龜》在影展第二天和觀眾就碰頭了。
影片報告年幼的男孩真知壽誕生在一個富有之家，對繪畫的酷愛逾越了全部，就在父親方案帶他去法國進修前夕，父親的公司遭遇不測停業使得他的生存也在一夜之間從天堂掉到地獄。他前後失掉雙親，在叔叔家長久停止後，進入孤兒院開始了漫長的生長和繪畫生活生計。成人的真知壽和了解並撐持他的幸子成婚，並有了一個孩子。可是，對繪畫的酷愛和尋求一直是他生存的全盤，以至不吝以捐軀家庭和孩子做價錢。《阿基裡斯和龜》以真知壽的繪畫尋求做主線，將一個漢子近乎一生的尋求以年少、青年和中年為分水嶺的三段式，濃縮在靠近兩個小時內報告，此中成人後的真知壽由導演本人飾演。
這是北野的敘事性作品，比起《雙面北野武》的流暢難明，影片和觀眾的間隔也要收縮很多。《阿基裡斯和龜》可謂是故事的精華總結。記得希臘的一個人阿基斯和烏龜開始了競走，固然他的速率十倍快於烏龜，在烏龜搶先10米跑道的前提下，當阿基斯以十倍速率追上烏龜的起跑線時，烏龜已又行進1米。當阿基斯趕到烏龜行進1米的所在時，烏龜又向行進了一步。理論上，他們永久不可能在同一點上相逢。北野武說這是藝術範疇最罕見的景象。那些看起來本可能理解的粗製繪畫作品，一旦被人們理論化或許概念化，就可能成為一件很值得收藏的東西。
劇中主人公真知壽在藝術革新上尋求打破，以至於為了失掉承認不吝做出逾越慣例的舉措，引來旁人的訕笑和警察的一次次幹涉，女兒和老婆也終究沒法忍耐。真知壽窮盡一生精神和能量，可否能夠遇上烏龜？影片最初，對這個固執到病態的藝術家的尋求給出一個淡淡苦澀的沒有謎底的謎底。《阿基裡斯和龜》是北野武本人在藝術繪畫尋求中的猜疑和思考的反射，有很大水平上的團體經歷融入。特別風趣的是，影片中展示的浩瀚繪畫作品全盤出自導演本人之手，是他多年來對繪畫藝術酷愛的一次大屏幕展覽。新聞公布會上，有記者暗示對北野武繪畫作品感興趣，並想知道以什麼樣的價錢有時機買到。
北野武流露固然不成能達到在影戲藝術上取得的成績 ，但繪畫是他自己的痴愛。他永久不會把作品以貿易手腕出賣，只情願以禮品送給好友。他半開頑笑地說會在將來為感興趣的人們分發獎券，中獎者將免費取得他的真跡。影片同樣是北野武藝術探究三部曲的閉幕。三部曲開篇《雙面北野武》對本人作為導演和一般個人、對生存中由於差別角色的穿插帶來的團體認知的紊亂實行分析；《導演萬歲》裡，北野武思考作為一位導演，自己所追求的究竟是什麼樣的電影。而作為完畢曲的《阿基裡斯和龜》不只觸及自己喜愛的藝術門類繪畫，同時是導演對藝術範疇整體思考的一個總結。
影片中的畫家就屬於藝術家，為了找尋藝術靈感不吝請求老婆協助施行極度體驗，幾回從存亡邊沿幸運遇險也絲絕不改動信心， 被疏忽生長的女兒還由此淪為妓女並早逝。面臨女兒的屍身，真知壽的腦海裡照舊只要從滅亡中需求靈感的瘋狂的念想。 這類固執到病態的舉動使得無怨無悔盡力支持他的老婆再也沒法接受。觀眾能夠深深被主人公的心情打動，並且，北野武沒有遺忘以本人的方法，時不時以莊重的面目面貌為觀眾帶來詼諧。