每次看到北野武這種風格的畫作時，我總是抱著極其崇拜的心情。我感嘆他的想像力，應該是上天賜的天賦吧。
在《花火》裡，北野武就已經展現了他許多的畫作。看完之後我才了解到，電影裡出現的畫都是他自己畫的，當時就驚呆了。
看過兩本部關於他的自傳，裡面其實都有提到他喜歡畫畫，真正見到畫的樣子的時候，才感受到被他的文字掩蓋的繪畫才華。
《阿基裡斯與龜》差不多是北野武的自傳性質電影。
電影《阿基裡斯與龜》講述的是主人公真知壽一生與畫畫的故事，分幼年，青年，中年三個年齡階段。
三個階段分別用了不同顏色的畫面，從幼年時期的灰黑色，過渡到中年的自然色。
不管外界怎麼變，真知壽眼裡只有畫畫，一種痴迷的狀態貫穿了他一生。畫畫的時候，連世界都是靜止的。
為了畫靜止的火車，他可以毫無顧忌地攔下火車；母親死去時的面容，也被他畫下來放房間；上班的路上，可以為了美好的晨景忘記送報紙；為了學習不同的繪畫知識，放棄了工作。
他在做每一個跟繪畫有關的決定時，沒有任何多餘的考慮或思索，我居然找不到一個形容詞來表現他的這種堅定的反應。
按理說，對畫畫痴迷到如此地步的人，必定是會成為大師的。
然而，卻沒有。
反而是每次送到畫廊，他的畫作都被老闆以各種理由拒絕。老闆說他應該怎樣怎樣，他就回去照著做，重新畫一堆作品，最後都於事無補。
從來，就只有妻子認同他的畫。
中年的真知壽，由導演北野武親自扮演，使得電影的半自傳性質更明顯。
北野武跟真知壽一樣，他們的畫作都沒有出售過（唯獨在飯店牆壁出現的那幅，我猜是老闆瞞著真知壽賣掉的）。
電影裡的畫全部都是北野武畫的，這樣一來真知壽就成了北野武的一個符號。
所以，我理所當然的覺得，電影裡真知壽的畫是非常不錯的，富有想像力。
看過這部電影的人肯定也會這樣覺得。
但是，這些畫就是不被認可，準確點來說，是不被一個畫廊老闆認可。真知壽永遠無法達到畫廊老闆的要求，就像阿基裡斯永遠無法追上龜。
公元前5世紀，芝諾發表了著名的阿基裡斯悖論：他提出讓烏龜在阿基裡斯前面1000米處開始，和阿基裡斯賽跑，並且假定阿基裡斯的速度是烏龜的10倍。
芝諾認為，阿基裡斯能夠繼續逼近烏龜，但決不可能追上它。
我就不詳細解釋他的理論了，反正我是沒太明白。
正常人都不會覺得阿基裡斯追不上龜。
在電影《阿基裡斯與龜》裡，看到了相似的悖論，是關於藝術的。
對於藝術，很多人是持懷疑態度的。藝術到底是怎樣的，藝術應不應該脫離生活。即使是參與創造藝術的人，也弄不明白，到底該怎麼表達藝術，怎麼將藝術與生活融在一起。
真知壽與一幫畫畫的好友，用意外來生產藝術，結果意外地製造了死亡，探尋藝術的腳步戛然而止。大家紛紛尋找別的出路，其中一位畫友不堪心理負擔，選擇了自殺。
假如沙漠裡有一瓶水和一幅畢卡索名畫，只能二選一，在面對生存和藝術的時候，人通常都會選擇水。這些嚮往藝術的人，總是被給予這樣殘酷的選擇。
將生活與藝術設定在非黑即白的環境裡，無疑會激起爭端。藝術本與生活是相輔相成的，是我們捆綁了它們。
真知壽對畫畫是純粹的痴迷，幼年時期心無旁騖地畫雞，長大了卻沒法再放肆的自我表達。
他只知道畫畫，只是喜歡畫畫，他不知道畫畫的藝術在哪裡，以為畫廊老闆就是藝術的監考官，他的畫都是按老闆要求來創作的，就為了能賣出去。
一方面表現的是藝術向生活低頭，另一方面也揭露了藝術裡存在的悖論。
明明畫的很不錯了，但是真知壽卻始終賣不出畫，他被困在畫廊老闆設的局限裡，永遠無法達到老闆的要求。就像阿基裡斯被框在芝諾的悖論裡，只能無限接近，卻始終無法超越龜。
在真知壽幼年的時候，他父親有一個專門推銷畫的友人，瞎編亂造，給畫抬高價格。把真知壽說成一個早年夭折的畫家，藉此賣出高的價錢。
這一個設定，無疑也在諷刺後來的畫廊老闆，用商業的標準來衡量一件藝術作品的價值，也是普遍存在的悖論。
真知壽後來的畫作，在畫廊老闆的指引下放飛自我，利用各種行為藝術來創作，從生活中獲取靈感，在藝術的道路上越走越偏離。讓我想起了網際網路上出現的一批譁眾取寵的「書法大師們」，他們蒙眼寫書法，非常誇張的意識流動作，腦殘式的褻瀆。
在影片臨近結尾的時候，真知壽隨便撿了一個破罐子當作藝術品來賣，標了很高的價。那一刻，看著火災之後被包成木乃伊的真知壽，我居然會覺得那個罐子可以值那麼多錢。
我想，費心費力的作品有時候抵不過一件被包裝被造勢的次品，在交易市場也是普遍存在的吧。
《阿基裡斯與龜》沒有讓真知壽一直困在無限的悖論裡。
在歷經女兒死亡，自己也親歷過死亡之後，他的妻子最終還是陪伴在他身邊。人生得一知己，足矣！
現實生活裡，北野武的妻子也是一直在北背後支持他的事業，他的生活。
於是我覺得，最後妻子出現在狼狽不堪的真知壽麵前，感人的那一幕是對現實中的妻子溫暖的告白。
整部片子依然保持了北野武式的幽默與寧靜。配樂非常的舒緩，色彩呈現很具美感。
我覺得「寧靜」這個詞很適合北野武，因為他喜歡把主角設定成一個寡言的人，或者是聾啞人，面對不同的戲劇衝突，總是像一片寧靜的海，儘管內心翻滾洶湧，表面卻泰然自若。
北野武這麼做，仿佛是故意想讓觀影者代替主角去喜怒哀樂。
因為在觀影的時候，看到他小時候畫在地上的三隻雞我會為之感動，看到他坐在遺像框前的滿屏紅色我會感動很喪，看到最後妻子出現在他跟前的時候我也會替他欣喜。