這是北野武的一部充滿自嘲的作品，貫穿始終的黑色幽默，看得人又哭又笑。 喜歡北野武的電影，無論是《壞孩子的天空》還是《花火》，他的作品給我的感覺就像他那張面癱的臉一樣，表面上不懂聲色，底下卻激流暗湧。
說不出是感動還是悲哀，只是在思考這樣大而空的問題：當藝術追求成為了人生的全部，甚至於高於自身生命，這該是怎樣的道路，什麼力量在支撐著這樣的追求。當然，能提出來，已說明我並沒從想過以藝術追求當做在世的首要事情，並不能也沒有資格拿自己與真知壽相提並論，儘管作為藝術工作者。
首先，能把一生的追求都放置於藝術上，這是值得世人尊崇的，想想多少偉大藝術家畫家是死後才被真正賞識，名譽被世代傳頌。而從這部電影上多少讓我體會到藝術死忠者的艱辛人生路。那樣的持久專注，那樣的不為世人所動。再者，我很想弄明白：究竟是什麼力量讓真知壽自小到老不知疲倦堅持畫畫。
自小的愛好，沉默內向的性格，家境富裕，家人的鼓勵，老師的理解，這些都是小時候的條件，但當家庭遭受浩劫之後，獨自在社會上成長，支撐追求的力量應該只剩下內在的動力，而所謂內在的並非是屬於那種別無他選再之後的，恐怕唯有這樣的純正的力量才能持久下去。再到後來，更是幸運的遇到世上唯一一個欣賞自己並能相伴一生的妻子，而這樣的緣分同樣是種莫大的能量。
在追求的過程，真知壽一生始終未得到賞識，一幅畫都沒買出過。但有意思的是，他過往的一些作品掛在了畫廊和高級餐廳，也許這些作品是被世人所欣賞卻誤以為英年早逝懷才不遇的畫家，而不是真知壽。許多年前的作品在許多年後才被世人懸掛在牆上，是因為創作意念太超前了嗎？而以上的種種是否是在驗證開篇的寓言故事？
阿基裡斯一直無限的接近龜的步伐，但永遠無法超越。片尾的最後，走投無路的真知壽隨手撿來個鏽跡斑斑的易拉罐，並試圖在街邊高價出售，而最終等來的買家還是妻子。終於，真知壽丟掉破爛的易拉罐。對於他來說，所丟棄的並不是易拉罐，那會是什麼？是一生的藝術追求嗎？若然，是他終於放棄了，認為他的追求已如易拉罐一文不值？
誠然，還是認為真知壽的毅力值得尊敬，北野武導演的電影平靜溫婉地敘事，不溫不火的表演，沒有過多的衝突和爆發，卻能在冷靜的敘事中亮出一把尖刀，給你來一道深深的傷口。讓人享受這種撕裂和疼痛，又能夠反省和思索。