比利時畫家馬格列特，可能你讀不出他的法文名字，但他的畫你一定看過。
他是怎樣的超現實主義者
早期馬格列特本來愛畫印象派的畫，直至他看過希臘超現實主義畫家奇裡訶的《愛之歌》而大感震撼。
《愛之歌》描繪了希臘雕像、作為現代工業產物的手術膠手套、深綠色圓球，而背景是在噴煙、行駛中的火車頭；另外在同一畫面並存著白天與黑夜的光線。老實說這畫在技巧上並無高超過人之處，但當中將尋常事物置放於不尋常位置的錯位法，卻為畫作帶來一股怪異的張力。馬格列特如此形容自己看到這畫後的感想：
「它代表了與藝術家心理習慣之間的完全斷裂，藝術家總是天賦、精湛技藝或美學上的小技巧的囚徒：它是一種新的視野⋯⋯」
《生命之歌》繪於布勒東發表《超現實主義宣言》之前，超現實主義畫派最大突破不在於創新出前所未有的繪畫技法，而在於將事物作新的組合方式，並賦予它們象徵意義，我們可以說這種畫派重視內容多於形式。
布勒東：這個世界一直被理性壓抑 因此我們要超越現實
因此不如印象派等流派，超現實主義繪畫其實沒有一套共通的繪畫技法；但在題材或處理繪畫對象的方式之上，它卻大概有一套「文法」。除上述的錯位法外，另一種常法的手法是以眾多的小事物堆砌出更大的圖像。
其他「文法」包括：放大或縮小平常的事物，造成比例的效果，例如足以填滿房間那麼大的蘋果；將毫不相關的事物並置法，例如電話聽筒換成龍蝦；將事物轉化，我們最熟悉的例子大概是達利所繪、如半液體般溶化的時鐘了。
大多數超現實主義的詩人與畫家，都從佛洛伊德的思想中取得靈感，他們都熱衷於探索夢：人的無意識世界，並認為它比清醒時的意識世界更真實；他們亦試圖以類似放空的精神狀態進行自由聯想，希望能讓無意識的事物於書寫與繪畫中浮面。
相較之下，馬格列特似乎不太跟隨其他超現實主義畫家。他畫的事物非常靜態，其畫法有種能說服觀眾「事物就是如此存在」的實在感。錯置法成為馬格列特用得最多的超現實主義「文法」，例如從壁爐出來的蒸氣火車，或是蘋果、白布、西裝男人等尋常的東西，但在馬格列特畫中卻顯得極為詭異。
這不是一個菸斗的矛盾
馬格列特最有名的一幅畫，就只普通地畫上一個菸斗，卻有一行法文寫著：「這不是一個菸斗」。畫像與文字之間構成了矛盾，不禁讓觀者思考：圖像抑或文字才是真的？這明明就畫著一個菸斗，為何文字要說它不是？
這畫的原名是《形象的叛逆》，馬格列特在作品畫題上都會花不少心思，可以視作他對畫作的提示或補充，甚至是畫作不可或缺的一部分。我們在看畫時首先感受到的，是視覺符號的直觀與文字符號的語義之間的對抗與撕裂。
此畫的哲學解讀，馬格利特：這不是一個菸斗，理的維度隨著語言的出現而誕生。
事實上，文字說的才是對的。因畫中畫著的菸斗，只是一個有著真實菸斗之形象的圖畫，它不是菸斗本身，所以文字只道出了事實。這就為我們揭開馬格列特繪畫中的核心思想：畫家畫的不是現實，畫家在創造一個形象的世界。
馬格列特晚年所畫的《兩個謎團》，就畫著一個巨型菸斗與《形象的叛逆》一畫，然而這些都是形象
懸浮半空的西裝男人
《形象的叛逆》依賴圖畫上的文字才能營造意義之間的矛盾，但馬格列特還有其他方法。
馬格列特的作品中總是在畫身穿西裝、頭戴圓頂硬禮帽的男人。這正是馬格列特本人的標準裝束，甚至部分作品之中畫的正是畫家他本人。在一眾西裝男人作品之中，最有名必定是《戈爾孔達》：一堆在半空的人，彼此相隔的距離相等而構成如矩陣的格子狀，就如名牌手袋上的花押字一樣。我們不知道他們是如雨般在落下、在從地面垂直上升，還是就這樣靜態地懸浮在半空，這畫可算是馬格列特運用錯位法的最佳例子。
為何會有畫中這怪異景象？畫沒有解釋，以常識來看相信這景象也是無法解釋的。現實中不可能看見這情景，反過來想，畫中的正正不是現實，因此不用遵守現實的法則，畫家可以任意怎樣畫就怎樣畫。
雖然畫上沒有文字，但就如《形象的叛逆》，馬格列特在玩味的是：畫中之物就只是畫中之物，不是真實之物。
對於畫作，我們當然能區分畫與真實是不同的世界，但我們真的看著畫時，尤其是具像畫，就會將畫中呈現之物視為真實：這裡畫的是一個人，這是一所房子，它們在一個怎樣的環境之中，正在發生什麼事。我們在看波提切利筆下的古希臘女神，縱使知道她們是不見於現世的神話人物，但都被其形象說服，對於她們感受到真實感。
而馬格列特畫中繪畫的只是尋常事物，但卻出現在不尋常的位置，單是如此，我們就已有種怪異的不真實感。馬格列特的畫試圖挑戰繪畫中的模仿論、再現論或寫實主義：即使畫得再像真，畫中的符號終究只是符號，它不代表、更不等於真實的東西。
《透視》一畫就更像一份宣言，馬格列特頗為直白地告訴我們：畫家不一定要如實呈現事物。在這幅畫中，他作為畫家自己，他以蛋為藍本，卻畫出一隻成鳥，意味畫家畫出了蛋的潛能與未來，而不是眼前的「現實」。
把玩視覺的邏輯
在物件外，馬格列特亦會以錯位法挑戰我們的視覺習慣。他的《人的狀況》可說為觀者設下了一個視覺的陷阱。畫作似乎頗為簡單，在一個敞開的窗戶外有著自然美景，而窗前放了一幅大概已經完成了的「畫中畫」，畫的正是外面風景。
為什麼說這幅畫是個陷阱？首先我們要細想，窗外風景會隨我們的視點而變，但「畫中畫」不會，它只有在特定的角度才有可能剛好符合窗外風景，跟風景無縫接軌。第二是我們要記住馬格列特作品的核心精神：畫作中的只是形象，而不是現實；所謂窗外的現實風景跟「畫中畫」，其實都只是《人的狀況》中的形象，但我們卻被畫欺騙了，認為畫中已有現實與形象之別。這種像觀者忘記畫本是畫的是障眼法，正是文藝復興時期已開始有的古老技巧，如今為馬格列特所用，但同時亦被他批判。
馬格列特還有其他精彩作品，包括《望遠鏡》，當我們以為風景是在透明的窗戶之後，但半開的窗門顯示出窗外漆黑一片，不禁讓人想到風景就印在窗本身之上；《不被複製》則描繪了一個面對著鏡子的西裝男人，但鏡中呈現出的映像竟一樣是男人的背面。
縱觀格列特的畫，可見他極力表現出畫家的限制與自由：畫作並不、不能亦毋須呈現現實。他的畫每每都在挑戰我們的常識與視覺習慣，而他筆下的形象卻可以任意表現，如他所欲。他的畫是具像畫，但同時亦是概念藝術，更像是一篇篇的哲學論文，但這些論文必須以圖畫來寫成。
超現實主義的延續
以上提到超現實主義是一套「文法」多於技法，它本身並非如其他藝術流派，開拓出人類視覺世界；它著重的是所畫對象的內容與符號，而不在於畫法。作為一種廣義的文法，超現實主義可以延續到現在，在電腦圖像處理技術之下，我們對這些形象一定不陌生。
二十世紀後半至二十一世紀的現在，裝置、概念與行為藝術漸漸大行其道，繪畫藝術的地位不如以前，但仍然有畫家重操超現實主義繪畫的故技。