油畫靜物是以油畫的形式表現靜止的繪畫對象，一般指水果，花草，器皿等物品。油畫靜物的產生與發展，幾乎伴隨著油畫產生發展的全部歷史。
油畫靜物的繪畫內容使其具有先天的裝飾性特徵，油畫靜物中的裝飾性色彩從某種程度上說與內容具有契合性和一致性。而隨著油畫技法和油畫靜物自身的發展，裝飾性色彩在油畫靜物中扮演著越來越重要的角色
油畫靜物作為一個獨立的畫種，是從荷蘭畫派開始的。16世紀末，歐洲藝術家開始創作純粹的靜物畫。雖然人物畫局部早已含有寫實靜物的部分，但是直到15世紀90年代，在佛蘭德斯、義大利和西班牙才幾乎同時出現了純粹的靜物畫。
這種現象與文藝復興末期發生的藝術本身和藝術家社會地位的深刻變化有著密切的聯繫。西班牙藝術家布拉斯德普拉多在1563年前一直從事水果靜物畫創作。他的學生胡安桑切斯科坦也同樣專攻水果靜物畫。科坦最早一幅注有日期的作品完成於1603年。
早期的靜物油畫以寫實為主，注重反映靜物的客觀真實，裝飾性色彩還處在萌芽階段。卡拉瓦喬是寫實畫家的重要代表。他在畫面中開始運用裝飾性的色彩，主要是為描畫對象服務，因此裝飾風格趨向於自然和平實。
印象派的出現，使裝飾性色彩成為油畫靜物的重要表現語言，此時的裝飾風格側重於以裝飾性的色彩來反映主觀印象中的客觀對象，因此裝飾風格具有類似「空間混合」的特徵，誇張而主觀，感情色彩濃厚，強調主觀性和畫家「瞬間」的感受。梵谷、塞尚、高更、等著名畫家都曾運用裝飾性的語言創作了很多優秀的油畫作品。值得一提的是夏爾丹，與其他畫家不同，夏爾丹的靜物畫，裝飾性色彩樸實、內斂，表現出「平民化」的特質。
到了20世紀，西方很多具有創新意識的畫家對油畫靜物的進行了探索，創作了大量的作品，如夏加爾、馬蒂斯、畢卡索等大師。這一時期的裝飾風格進入多元化的時代，裝飾風格開始主要為畫家表現畫家內心的感受服務。抽象派的裝飾風格更加幾何化、抽象化，甚至帶有荒誕的意味；解構主義通過裝飾性色彩語言對對象剖析和重組，裝飾風格帶有支離破碎和不確定感。
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