魯迅先生說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」趙伯駒的青綠山水正是這樣一幅構思、構圖、勾勒、設色「周密不苟」的佳作。
宋 趙伯駒《山水》手卷 尺寸：長：245cm 寬：32.9cm
青綠山水是中國山水畫的典型代表。通常用線條勾出輪廓，然後用赭石色來表意山體裸巖。石綠和石青用色於樹木青苔。顏色厚重華麗。與單一水墨山水畫相比可謂「彩色三水畫」。
早在隋代，展子虔的春遊圖就具有典型的青綠格局。唐宋時期是青山綠水發展的鼎盛時期。湧現出一大批傑出的青綠山水畫家，如趙伯翰、李昭道、趙伯駒、李思訓、王希孟等，為後世留下了許多千古名作。
其中趙伯駒的開創性畫風為青綠山水的發展做出了很大貢獻，對後來的如明代仇十洲、北宋王希孟等許多青綠山水畫家有很大的影響。
趙伯駒（1119-1185）字千裡，是宋朝皇室宗親。據記載宋高宗趙構非常欣賞他精湛的繪畫，讓他在集英殿的屏風上繪畫。他的青綠山水就像師法唐李思訓，畫風秀勁而工整，設色色清雅而秀麗。
在這幅趙伯駒山水畫卷中，乾隆皇帝寫下了他的《松岫香臺》，「秀挹盤中，人間沉沉夢未覺，夜半日出登仙閣…」，明代的文徵明也以「藝林中有千裡（伯駒）如山中之有崑崙」來讚揚他，足見趙伯駒的繪畫對後世影響之大。
這件作品是畫在絹上的的青綠山水。用豐富的素材展現了深秋的廣闊天地。美麗的山間景色。畫中山石崎嶇，起伏連綿，懸崖峭壁雲霧繚繞，瀑布飛濺，山腳下江河盤旋，碧水蕩漾，畫中錯落有致，聚散得宜的安排有棧道、水亭、長橋，蒼松翠柏，喬木竹林。
畫中還有很多人物在竹道亭子裡悠閒歡快地走著。雖然人物的比例很小，表情卻清晰生動。據記載這幅畫是畫家從真實場景中加以藝術提煉的。布局宏偉複雜但風格鮮明明朗。畫中建築非常精確靈動。
巖石是勾勒並加以細密的皴擦點染出來的，工整又不乏逸趣。樹的方法是用勾勒，渲染，夾葉、點綴而成。筆墨靈活多變，色彩鮮麗。同時色調統一柔和因此豔而不俗。
在這幅畫中，水墨和青綠一起使用。在顏色上石青和石綠都加以淡雅的赭石色染蘊。層層疊加，厚薄相見。巖石淺綠色打底，不同濃度的石青層層積累點染，使山林層次豐富而清麗，再通過水墨渲染畫面更顯壯麗。
建築亭臺樓閣作為界畫，畫法工整細膩、嚴謹精確。點和線相結合靜中見動讓人感到心曠神怡。
後世評價趙伯駒的作品不同於唐代過於濃重的裝飾繪畫，他的畫風清雅秀麗，顯得「精工之極，又有士氣」介於院畫系統和文人畫系統之間。他以卓越的藝術手法，再現了錦繡河山之美，宛如一組層次豐富，節奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激蕩。