吳冠中《雙燕》有朋友私信問我：你如何理解，吳冠中「筆墨等於零」這句話？
吳冠中的「筆墨等於零」這一觀點，歷來備受眾人爭議，遭受了不少罵名。
但其實，吳冠中先生在《筆墨等於零》一文中的開頭，就把他的這句話解釋的非常清楚：
「脫離了具體畫面的，孤立的筆墨、其價值等於零。」
吳冠中並不是否認筆與墨的價值，而是認為，作品最重要的是整體的效果，就算一幅畫面中的、所有筆墨都是好的，但如果整幅畫面看上去不和諧、再好的局部也是沒有意義的。
吳冠中《網師園》吳冠中先生舉了非常具體形象的例子：
威尼斯的畫家未洛內則（Veronese），指著灰暗泥濘的人行道說，自己可以用這泥土的色調，表現一個金髮少女，
未洛內則道出了，畫面上色彩運用的相對性，畫面的色彩效果，誕生於色與色之間的相互作用。
就繪畫中的色彩而言，孤立的顏色，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，往往一塊單獨看起來是髒的單調的，但在特定的畫面中，它卻能起無以替代的效果，單獨談論色彩高低是所謂優劣的，同樣，孤立的品評筆墨，也是沒有意義的。
脫離具體畫面，談論孤立的筆墨，是無所謂優與劣的。
吳冠中《魯迅故鄉》我對於「筆墨等於零」的理解，這裡就以梵谷的《向日葵》為例，簡單說說：
梵谷的這幅《向日葵》相信大家都不陌生，這幅畫我們一眼看上去就是一大片明亮的黃色，明黃的背景，一個很樸素的陶土瓶子，瓶子裡插著十五朵向日葵，每朵向日葵的姿態各異。
梵谷《向日葵》梵谷畫的這幅向日葵，就好像人的形象，向日葵們有的抬頭有的低頭，就像人一樣俯仰顧盼，姿態各異。
梵谷《向日葵》《向日葵》整幅畫看起來顏色明亮熱烈，觸動人心，但若是你湊近去仔細看會發現：
畫上的向日葵的筆觸和顏料，顯得略凌亂，筆觸錯落或粗或長，顏料這邊一塊那邊一坨，薄厚不勻，乍一難認出這畫的是朵向日葵。
但當你遠離一定距離再看這幅畫時，這些或長或短，或薄或厚的筆觸和顏料，卻完美組合出了一大瓶活力四射的向日葵，生機勃發，令人印象非常深刻。
吳冠中，南方水鄉油畫就算筆觸單看是雜亂無章，長短不一併不美的，但結合到一整幅作品上面，卻是無比和諧，組成了美好的畫面效果，這樣的就是好筆墨。
相反，就算單獨的筆觸看著很美，但把這個筆觸放在整幅畫面上來看，效果並不協調，甚至破壞了一幅畫面的完整性和平衡感，這樣的筆觸就稱不上是好的筆觸，也就是吳冠中先生所說的「筆墨等於零」。
吳冠中，水墨畫作品朋友們，你認為吳冠中的「筆墨等於零」說的在理嗎？
對於「筆墨等於零」，你是怎麼看待的？