圖丨□李樹
花鳥畫在中國傳統繪畫中是一個獨樹一幟的領域。從丹青到水墨，從工筆到寫意，它以獨特的筆墨神韻爭芳鬥豔。尤其文人花鳥畫，借寫花鳥之形以表達畫家主觀的意象情感。潘天壽曾說：「畫之貴乎師造化，師自然著，不過假自然之形耳。無此形象不足以語畫，然畫之至極，終在心源。」文人畫家更注重神韻意境的追求。這種精神也被當代畫家所繼承。
（清氣滿乾坤 李樹）
文人畫始於北宋年間，是中國繪畫史上一個重要文化現象。它發乎創作，潛乎思悟，營造著傳統人文氣象。之所以能成為中國畫的主流，其重要原因在於文人畫在繪畫中注重象徵意義和人格的體現。一方面是畫家自身人格的修煉，另一方面賦予描繪對象以象徵寓意。「四君子」即梅、蘭、竹、菊。它們共同的特徵是高潔、虛心、氣節、堅貞，不屈不撓。這與中國文化所崇尚的人格品質一致。因而歷代文人墨客用「四君子」來象徵崇高的人格並寄託自己的胸臆，文人畫家借繪畫抒情寄興、狀物言志，表現高潔品格，千百年來被反覆歌詠，經久不衰。
（梅花竹趣 李樹）
以蘇軾、文同等為代表的文人畫家，有著廣博的文化修養和書法造詣。「能文而不求舉，善畫而不求售。文以達吾心，畫以適吾意而已」、「詩中有畫，畫中有詩」等理論觀點的提出，對文人畫的確立與發展產生了重要的影響。文人畫家不像民間畫工那樣以繪畫為生存目的，而是把繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。梅、蘭、竹、菊「四君子」被文人們視為精神寄託，借物詠志，來抒發自我情懷。因此，文人畫家們不隨世俗，不在技巧上過分拘泥於形似的描摹，而更重視表現自然天真之趣，追求更高的人文關懷。
（梨花開春帶雨 李樹）
文人畫發展至當代，畫家們更注重水墨寫意體系的探索，更關注筆意的內涵，特別是審美典型人格化的「四君子」題材被深入挖掘，李樹正是其中代表。李樹的寫意花卉，追求筆墨情趣及詩、書、畫、印的完美結合。他將書法用筆用於繪畫之中，增強了作品的藝術表現力。在李樹作品中，題詩作跋成為畫面上重要的組成部分，對畫面意境的深化起著重要作用。書法的體勢、詩意的文辭相輔相成，畫面格調疏淡雋逸，不事工巧，以清疏淡雅取勝。
（月宮春 李樹）
正如李樹的《幽蘭添暗香》，以墨色渲淡之法，在簡練率意的巖石上，畫有充滿生機的蘭蕙，蘭葉交匯繁密，充滿了靈動之氣。這幅蘭花作品不僅體現出畫家深厚的筆墨功底，又是以蘭喻人，抒發出畫家的自我寄託。也正如倪瓚所言：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。這種主觀意趣濃厚的「四君子」作品，因其蕭疏淡雅，簡練超逸的創新風格，在繼承文人畫傳統精神的基礎上作出了突破。
（幽蘭添暗香 李樹）
李樹作品中所散發的藝術魅力，不僅淨化了觀者的心靈，而且也不斷地升華著觀者的精神境界。從這些作品中我們也看到畫家在描繪自然山花草木的過程中，將自己的修養、學識、個性融入其中，在「四君子」中所寄託的情感和追求。他的作品也充分地體現了中國文人獨特的「天人合一」的哲學觀和美學觀，不但給人以精神上的陶冶，發人靈性，虛靜收懷，而且使人在潛移默化中回歸自然本真，啟發了觀者對生活的熱愛之情。
（墨梅詩 李樹）
畫家簡歷：
李樹，號：清石道人 ，畢業於北京師範大學。早年跟隨祖父學習傳統山水畫技法，後師從顧冠群先生學習書法和山水繪畫技法至今，作品得到吳冠中先生、郭石夫先生等著名藝術家的好評。其作品《清氣滿乾坤》《墨梅》被海南博鰲亞洲論壇會議中心永久收藏。