時至今日，電視劇的樣貌正在發生改變：校園愛情、古裝穿越、電競遊戲等題材大量出現；古裝題材日益弱化歷史敘述，出現了遊戲化、景觀化等更接近年輕人審美的特點；越來越多都市題材的電視劇把觀眾痛點作為賣點，讓觀眾被刺痛甚至形成爭議，由此收穫關注度和熱度……本文試圖從觀劇行為的變遷來對這些現象進行分析。
電視劇作為一種最接近日常生活的藝術，每年都會留給觀眾許多時代記憶。有趣的是近年來，這些記憶常常不再只局限於電視劇本身的內容，而有了更多的衍生變體形式。
對一些人而言，《安家》除了是一部職場劇，還是一個討論社會熱點和家庭矛盾的聊天室；對另一些人而言，《清平樂》不只是宋仁宗的生平故事，還是服裝、道具都可以拿出來鑽研學習的歷史課；也還有人看劇看成了明星見面會，劇情並不重要，只沉醉於喜愛演員的單人剪輯……
越來越多的電視劇，不再只是提供一次線性的觀看，它們還變成了遊樂場、辯論臺、素材庫……觀眾越來越發揮主動的參與性，使觀看電視劇變成了更綜合的文化體驗。這一方面導致圍繞電視劇形成了一個更豐盛的文化景觀，同時也反過來影響了今天電視劇的樣貌。
從看劇開始：當網絡取代電視機成為看劇的主要渠道之後
曾經，客廳的中心空間留給電視機，晚上的黃金時間盼著電視劇，電視是中國家庭的霸主。
而網絡技術和數位技術，改變了這一切。雖然電視機仍是播放電視劇的一大渠道，但網絡平臺的崛起無疑改寫了許多觀眾看劇的行為模式。
觀看不再局限於勻速線性。電視劇太長或者節奏慢，那就1.5倍甚至2倍觀看。某個情節需要重複，比如《長安十二時辰》裡某個細節沒看懂，《春夜》某個情節太怦然心動，那就把進度條拖回去再看一遍或者許多遍。重複是一種重要儀式，無疑會強化觀眾和劇集之間的認知、了解和感情。
如果想了解劇卻沒時間，還有從微博到嗶哩嗶哩等各大網站的眾多視頻博主，在講解中帶你看完一部電視劇的主要內容。十分鐘看完《我的天才女友》，兩小時重溫《三國演義》，不僅省時，還配上講解，充分照顧了瀏覽參觀式的部分觀眾需求。
而當一個人對著手機或電腦看劇覺得寂寞，那也還有各大網站的彈幕做伴。人們從客廳群體觀劇回到了各自的電腦或手機前，卻又通過一種虛擬的方式，重新尋回一起分享和共同觀賞的趣味。高潮劇情前有人會在彈幕裡高呼「前方高能預警」，喜劇橋段時則會全屏一起「哈哈哈哈哈」，雖然觀看者看劇的同時看到的評論文字，往往是之前觀看者先前留下的彈幕，但從用戶體驗上仿佛有人在做伴交談，是當代人的一種孤單中的不孤單。
在觀劇之後：電視劇不僅僅是談資，還是素材庫和原料廠
某種意義上，電視劇更大的影響和更廣的應用，發生在觀劇之後，或者說，觀劇之外。許多電視劇算不算紅火爆款，收視率也不再是那麼重要的指標，觀劇之外的行為是否火熱，成為了更重要的評價標準。
一般來說，直接從劇集中截取的內容會在劇集播出後最快出現，包括但不限於截圖、P圖表情包和片段節選，通常會一起組合成新劇集播出後的討論熱點。《都挺好》裡蘇明成打蘇明玉的片段、截圖等使之飛快躋身微博熱搜，並最終達到超過四億的閱讀量；《慶餘年》中範閒朝堂鬥詩的片段一出，也是在網絡火速流傳，僅在微博就創造了超過七萬的討論量；《小歡喜》的數個真情實感段落被截取出來，也引起觀眾的真情實感，最後「#小歡喜看哭了#」的微博標籤，成為一個網友雲集討論該劇淚點的場所。
而工序更多、耗時更長的各種衍生行為在電視劇播出後也漸次出現，繪製圖畫、二次剪輯視頻、同人文學輪番登場，內容豐富、包羅萬象。以二次剪輯視頻為例，有對原作進行提煉加工的，比如戀愛甜寵劇《親愛的，熱愛的》，二次剪輯視頻用幾分鐘薈萃了它的甜蜜劇情精華；有對角色抒發感情的，比如對《知否知否，應是綠肥紅瘦》角色齊衡精心剪裁的單人MV。而更有創造力的，則是對原作進行顛覆性加工，比如以新聞聯播的方式串講《長安十二時辰》，以娛樂圈爆料的方式解讀《陳情令》。更有與其他文本進行互動，完全拋卻原作劇情進行解構和混搭的，比如將《都挺好》的蘇大強和《還珠格格》的容嬤嬤搭配出一段愛情故事。原作電視劇變成了一方來去自由的空間，觀眾可以從中拿走他們想要的東西，並且組合成新的內容。
法國社會學家米歇爾·德賽都把文化中的這種行為稱之為「盜獵」。美國南加州大學教授亨利·詹金斯更是說：觀眾們「擁有的不止是從大眾文化中攫取來的針頭針腳，相反，他們擁有的是從媒體提供的原材料上建築起來的整個文化體系。」
從昔年的《一個饅頭引發的血案》重新拼貼剪輯《無極》引起轟動開始，對影像文本通過剪輯的再次創造，就一直廣泛存在於影視劇的消費和使用中，而在近年來，更是成為了一種走紅劇集的標配。沒有被廣泛調侃、沒有被廣泛衍生、沒有被廣泛顛覆，似乎就很難被承認為現象級的作品。現實題材如《人民的名義》、古裝題材如《甄嬛傳》，哪怕已經播出數年了，也仍然還是取之不盡用之不竭的素材庫。更不用說類似《三國演義》的諸葛亮陣前說王朗片段，瓊瑤劇的各種經典臺詞，早已被反覆使用、重新賦予意義到了登峰造極。
在這些使用中，電視劇的原意早已隨著時間雨打風吹去，而文本被挪用和組合，搭建出了一座座新的遊樂場。
思考劇的本質：電視劇文化功能變遷的意義與問題
在觀眾對電視劇的五花八門的使用背後，反映著多重的文化意義和問題：
首先這些主動參與式的觀眾行為，有著個人層面的使用與滿足。電視劇製作機構生產尋求的是大眾的共性，所以必然無法照顧到每位觀眾的個性。觀眾可能對電視劇的節奏、內容有不被滿足的心理需求，於是通過主動參與的方式，自己定義觀看方式、甚至自己再創造影視文本，一定程度上是對影視生產的自我調適和靈活補充。比如《香蜜沉沉燼如霜》的三角戀情以旭鳳和錦覓有情人終成眷屬告終，但男二潤玉人氣極高，於是不乏網友通過二次剪輯，給予了潤玉和錦覓一個團圓結局，而圓滿了許多人心中的遺憾。
其次，目前這些多樣的觀眾消費電視劇的方式，也有著集體層面的認同和狂歡。很多人不僅是會花樣百出地使用劇集，而且會積極跟他人分享自己的奇思妙想。表情包、網絡段子、惡搞視頻等的更大效用在於傳播，而在傳播中還存在著更積極廣泛的互動反饋，於是就產生了一些社群化、部落化的特徵，形成了獨特的文化圈層和文化風景。在B站、微博等傳播重鎮搜索《陳情令》《慶餘年》等流行劇集，很容易被各種術語、縮寫等搞得一頭霧水，而這正是對劇集的消費社群化之後形成的亞文化話語體系。
而所有這些圍繞著電視劇產生的極富生命力的文化活動，也影響著電視劇的樣貌。從題材上看，是校園愛情、古裝穿越、電競遊戲等大量出現；從手法上看，則是古裝題材日益弱化歷史敘述，出現了遊戲化、景觀化等更接近年輕人審美的特點。但由此也造成了一個問題，就是對於觀眾偏好的簡單收割，而缺乏更深層次的創作調整。比如越來越多都市題材的電視劇把觀眾痛點作為賣點，讓觀眾被刺痛甚至形成爭議，由此收穫關注度和熱度；比如再創造中有許多喜劇化的處理，大量的搞笑甚至「惡搞」視頻的出現，顯示出了大眾對喜劇文化的偏好，然而在我國當下的電視劇創作中，喜劇類型電視劇相對稀缺的現狀，卻久久無人問津。
（作者楊慧 為文學博士、首都師範大學文學院文化產業系講師）
來源：文匯報