「突如其來的疫情讓我們從快速的生活節奏中冷靜下來，得以獨處並耐心體會瞬息萬變的生活世界」，策展人在展覽序言中這樣寫道。
如果你在突發疫情中感受到了失序的恐慌，並在疫情常態化的狀況下試圖參與外部世界與內心秩序的重建，那麼，由芬蘭最具代表性的當代藝術家組合湯米·格倫德和佩特裡·尼蘇南帶來的這場「隨物生心」（Flow with Matter）當代藝術展，應該可以給你以啟發。
整個展場的氛圍是跨界的，各種物理藝術裝置——如果可以這麼稱呼的話——讓人產生進入一座物理學大型實驗室的錯覺。
不論身處哪一個角落，耳朵都會被一陣陣或清晰或隱約的海浪聲所吸引，聲音源自二樓的一件裝置：物質波。這個裝置是藝術家於2012年創作的兩個類似的裝置之一，其原理是利用電機驅動四面合圍的電鍍鋁板，從而使上面不計其數的不鏽鋼小球進行不斷變化著的運動。運動的波浪形態，尤其是運動的聲響，像極了海浪拍打海岸。這個作品的動人之處，並不僅僅在於藝術家用極簡的手法轉譯了自然現象，更是在於其對自然「客觀性」的確定展示：你可以感知我，但我與你無關。
這種極簡的客觀性，在本次展出的其他作品中亦被反覆表述。如《月食》這個作品，是在一個黑暗的空間中，用一臺投影機將一面懸掛在半空並勻速旋轉的圓鏡子投射於遠處的牆壁，形成「陰晴圓缺」的動態圖像；同時，鏡子反射的圓形光斑在四周牆面上緩緩移動。幻象變化多端，實體就是那面極簡運動的鏡子，人們通常感知到的是幻象，實體本身很可能在感知世界之外存在，甚至無法被感知。又如在《平面》這個裝置中，自上而下的磁鐵和自下而上的磁鐵保持不可思議的相向靜止形態，暗含電磁力和重力之間的角逐，提醒觀眾看似游離於規律之外的現象其實是被另一條規律所控制。
人感知世界的渠道是極其有限的，無非是通過視、聽、觸、味、嗅、本體感覺（所謂的「第六感」）所構成的感覺系統來感知身外。這些感覺都在一定的範圍內起作用，我們無法聽到海豚能夠聽到的高頻聲音，也無法看到雄鷹可以看到的遠方。城市生活中，人的感知力受到人為的操縱，作為人造存在物，城市的所有設計圍繞著對人類感覺系統的控制而進行。這種控制不同於重力或者電磁力等自然力的控制，而是有相當強烈的權力屬性。在視覺領域，巨大的廣告牌、造型奇特的建築物、炫彩刺激的人工照明，「爭奪」著人們的眼球，試圖將某種價值觀植入人心。聽覺則被城市發展的副產品——各種噪音所撕扯，午夜夢回，一場傾盆大雨的聲響聽上去竟已然是難得體驗到的樂音。為了抵制各種紛亂繁雜的人造信息，我們有時不得不選擇視而不見、聽而不聞，人在場而心不在場，於是，感覺系統趨於鈍化。
大自然則不同。它提供的是中立的信息，而非權力的信息；它服務的對象並不囿於人類，而是地球上所有的生命體。為何我們在群山之巔、大海之濱常常可以感受到心靈的自由？因為大自然沒有試圖操控我們的感官。天上飛的鳥、水裡遊的魚，甚至原野上的草，都可以用自己的方式去接收到自然發出的訊號，人類也無異。兩位工科藝術家（建築學專業出身）將自然的中立信息通過各種奇思妙想的物理裝置，以藝術而非科學的媒介同都市人對話，鈍化的感覺系統在這個展覽中仿佛被重新喚起。站在《音樂盒》所營造的黑暗環境中，四周不斷反射著的聲響讓人感覺身在山谷，耳朵不由自主地想去尋找音源。《液壓示圖》則將地球簡化為燒瓶，加熱的空氣迫使瓶中之水向上流入玻璃管內，暗示了由於發展緩慢而被人類選擇性忽視的全球氣候變暖現狀。站在這些作品面前，或是身處這些作品的空間中，感覺系統被重啟，並為自然規律客觀而中立的魅力所撼動。
「隨物生心」之「物」有兩層含義：一是物本身，二是物變化的規律。藝術家所要呈現的「物」顯然更側重於第二層含義。而「心」的含義亦有兩層：一為感知，二為理性。當藝術品重啟了鈍化的感覺系統，讓我們得以重新去感知物之規律，理性就開始反思人與自然的關係，或曰人類社會與自然界相處的模式。人類錯以為「擁有」自然，實際只是短期「借用」了自然，而「濫用」的結果是自身遭殃，自然終究會恢復原貌。《電磁裝置》《氣旋》等作品，藝術家將觀眾的行為納入其中，構成作品的有機組成部分，與自然規律的和諧互動令人身心愉悅。
道法自然，重啟我們鈍化的感覺系統，去體會瞬息萬變的世界。