布魯諾·沃爾波特 Bruno Walpoth | 為木頭注入靈魂

原標題：布魯諾·沃爾波特 Bruno Walpoth | 為木頭注入靈魂

布魯諾·沃爾波特

Bruno Walpoth

Bruno Walpoth，被譽為本世紀最偉大木雕藝術家之一，也是義大利的國寶級雕塑家。他的作品剝除了外相表皮的複雜，強化了內心情緒的力量，陷入自我而游離的情緒能瞬間撞擊觀者內心。他為木頭身體注入了靈魂，同時也表現了自己的情感。

2015年8月-9月，Bruno Walpoth來到中國杭州，開啟亞洲首次公開之行。面對熱情的亞洲觀眾，他有點好奇，更多的是開心，因此敞開心扉暢談了諸多趣事。其實他曾經拒接多次邀約，「我一直有點猶豫」，他很羞澀地微笑，表情十分溫暖：「但我對中國很好奇，覺得這裡是另一個世界。今天來到中國很驚訝，居然有這麼多人認識我!」

Bruno Walpoth影像資料 視頻轉自：一條

從學徒到職業藝術家：理想不滅

雅昌藝術網=Y：您的家鄉是世界文化遺產多洛米蒂山，這個美麗的地方有著400 多年木雕歷史，這對您的藝術創作有多大影響?

Bruno Walpoth=B：我來自義大利北部的多洛米蒂山山谷，這裡被稱為「上帝遺留的阿爾卑斯的後花園的山脈」，那裡的人用來交流的種誕生於兩千多年前的方言。我非常熱愛這個山區，這裡有非常好的木頭。我現在住的房子建於1650年，之前住了一個很傳奇的家族，這個家族中有七個兒子，其中有六個都是非常有名的雕塑家。1980年左右，全世界最有名的木頭玩具都是這個村子生產的，所有家庭都有小作坊來做各種木質的玩具，當時銷量非常好，政府還出臺了一個政策保護樹木的砍伐。後來隨著金屬和塑料玩具的發明，這個行業就沒落了，但是這裡的木頭材料和木雕歷史都對我產生重要影響。

Y：是誰指引您走上木雕創作之路的?

B：我父親的親兄弟，就是我的叔叔，他非常有才華，可惜23歲的時候在一次狩獵時去世。我從來沒有見過他，但爸爸經常給我講他的故事，說他從小就非常有冒險精神，比如那個時候沒人願意去外面闖，但他經常會去外面帶回來一些新鮮的信息。

我對他的才華也非常景仰，小時候家裡沒錢買畫畫的書，但叔叔給我留下了很多手稿，我是通過臨摹他的手稿學習繪畫的，他算是我的啟蒙老師和精神偶像，每次看到他的照片都能激發我的理想，是他和他的故事讓我決定走雕塑家這條路的。現在我的房間還有很多叔叔的東西，比如一些工具。我每次遇到困難時就想到叔叔，他一直支撐著我。

Y：後來您去做了雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒?

B：是的，我大概做了五年的學徒(1973 - 1978)，主要為教堂做雕塑。義大利是學徒制，師傅會說你要做這個、做那個，非常機械化，我想改變自己的生活。

Y：於是去德國慕尼黑美術學院求學。

B：在那裡( 1978–1984)我非常榮幸地師從德國著名雕塑大師漢斯•藍德納，前三年是泥塑寫生，大四時我鼓起勇氣用木頭創作，重新回到這個材質，那件作品大概寫生了兩個月左右，對我來說非常重要。但那個時期，歐洲對寫實的東西並不是特別認可，所以自己也很迷茫。

畢業後回到了義大利，我的父親給了我一間工作室，讓我重新創作。這段時間，是我人生中最迷茫困難的時期，一是經濟上的窘困，二是創作思路上的困惑，不知道自己應該走什麼方向。爸爸就說，我知道你很有夢想，可是你還是要生活。所以那時候嘗試創作了一批抽象的作品，感覺又回到了原點。

後來我在家鄉的木雕藝術學院(在ortisei)當了二十餘年的雕塑教師(1985 - 2008)，有穩定收入，也可以把我從慕尼黑學來的技巧教給熱愛雕塑的學生，我很高興，於是又重新開始了創作。

Y：這期間是什麼支撐您的理想不滅?

B：我不喜歡別人教我應該做什麼，我要遵從內心的聲音做自己想做的事情，這是一直支撐我走下去的信念。每個人都會有困惑的時候，特別是藝術家，但唯一要做的就是讓自己滿意，生存當然也需要，但最後我還是堅持走自己的道路。

Y：什麼機緣促使您成為一名職業藝術家?

B：1994年我和朋友們成立unika團體,參與的人都是雕塑藝術家，我們希望通過這個組織向公眾展示我們的作品。這個團隊對我來說非常重要，因為通過它，我第一次在義大利參加了藝術博覽會，而通過這個博覽會，有位畫廊的老闆聯繫了我，從此我就走向了職業藝術家之路。

充滿生命氣息的作品:沉默的情感

Y：為什麼您作品中出現的「人」顏值都很高?

B：我對相貌有一定的要求，所以選擇的模特顏值比較高，但我追求的不是身體的美，而是想表達一種情感。我所有的作品都是情感第一，外表第二。我所有的模特都是真人，從來不會按照照片進行創作。他們大部分是我的朋友、朋友的孩子、鄰居，所有的人都真實存在，我也比較了解他們，能真實地表現出他們的性格和情感。對於他們，我不想追求相似性，也不想每個人的氣質一樣，所以會有男孩、女孩、老人、小孩，有非洲人，也有歐洲人。

Y：您的作品簡單幹淨，風格樸實但動作和情緒都很動人，您是如何處理動作與情緒之間關係的?

B：我選擇模特時會讓他們自己做一些動作，再選擇其中一個最喜歡的動作創作。我的作品不想用動作來表達故事，只想要喚醒一種情緒，所以我不希望過多的動作和造型來打亂這種情緒，如果造型過於花俏或過於奇特，情緒的東西會減弱。我作品的主題和靈魂就是內心的東西，所以不希望在造型上有過多的誇張和喧賓奪主的東西。

Y：您的作品材質多元，有木質的，石質的，也有銅質的，它們有何差異?

B：不同材料有不同優缺點，如泥與銅可以反覆修改，但木頭不行，一旦破壞就前功盡棄。在所有嘗試過的材料裡，我最鍾情木頭，因為木頭陪伴著我成長，對木頭的感情最深，所以我主要的創作材料還是木頭。不過我也特別喜歡石頭，因為石頭製作周期很慢，可以產生一些思考的空間，所以有時候同樣的主題我會用木頭和石頭同時創作。我用的是核桃木和椴木，偏遠地區這種樹比較多，椴木可塑性比較強，核桃木是深色的，在創作的時候經常會塗上白色的顏料，那個反差的衝擊可以激發我的創作欲望。

Y：那些木頭是從山上直接砍下來的嗎?

B：雕塑作品裡深色的是核桃木，是我從山上直接砍下來的。稍微淺色一點的，是從附近國家買過來的。所有的事情我都親歷親為，可能是審美的潔癖(笑)。

Y：怎樣處理木頭的熱脹冷縮?防裂有經驗嗎?您早期的作品比較寫實，後期會有一些比較自由的表現，比如下半身的處理上會有一些刀痕的保留，為何會有這樣的變化?

B：木頭如果要徹底晾曬乾，往往需要十年左右的時間，我用的木頭都是已經晾曬過大概五年左右的，有些作品因為曬的不是太幹，創作的時候還是會裂開。有些女性作品是掏空的，所以不會變形。還有在創作時，會在原木的後面切開一小部分，就為了讓它不要裂開，有時候創作完成後，會用其他木頭填上去。

最近我用深色的木頭比較多，覺得刀像畫筆一樣在木頭上繪畫，我喜歡留下作畫的痕跡，讓雕塑更加有生命力。

Y：您的一些雕塑色彩很美，是如何考慮雕塑和色彩的結合?

B：對西方人而言，傳統雕塑的色彩其實非常豐富，在他們傳統的概念裡，雕塑其實也是一種繪畫。我早期的作品也是單色的，可以看到原木的顏色，後來開始使用白色，塗上白色會帶來一種新感覺，可以發現很多的錯誤，為了彌補這種錯誤我可以繼續往前創作。

Y：當精心創作的作品離開自己時，會遺憾嗎?

B：作品的離開對我而言並不是一件特別困難的事情，因為只有這樣我才會去創作新的作品，而不同的藏家也會讓我知道不同人對我作品的看法，對我也是一種幫助。但有三件作品我特別捨不得，我覺得它們達到了自己最滿意的狀態，很後悔賣掉，有時做夢還會想念它們。有件作品叫《秋天的陰影》，已經被藏家買了，三年後我在一個展覽上看到了它，站在它面前我哭了，很想把它買回來。

突破帶來的愉悅：自我否定

Y：生活中您是怎樣的狀態?

B：我的生活其實非常簡單，我住在阿爾卑斯山區裡，每天在工作室裡工作八個小時，其餘的時間都在做戶外運動，爬山和攀巖。我是非常好的攀巖運動員，可以徒手攀兩三千米的懸崖。這八個小時也不是一直在創作，有的時候我會坐在作品前觀察半個小時或思考一個小時，這也是我的一個創作過程。我早上起的挺早，一般七點鐘已經在工作室裡幹活了，我很享受這個過程。

Y：仔細看您的作品，會發現多數模特的表情是平靜的，甚至有一點悲傷。

B：這和我的性格及人生故事有關，也是我自己想創作出來的一種感情。雖然我有模特，但最後要表達的是自己的情感，我的雕塑作品最後都和我很像。

我對所有的作品都不是最滿意，這個性格可能遺傳我父親，在作品裡我總是不太自信。大學畢業三十年後，才有勇氣創作一件人體裸體寫生，後來比利時一個非常有名的收藏家買了一件我的作品，這個事情給了我很大勇氣。

Y：如何看待這種不自信?

B：首先我要感謝這種不自信，正因為我的不自信，所以我的作品都是反覆修改的，總是需要很長的時間達到一個最好的效果，這是我的自我否定。

其次，十年前沒有人認可我的作品，雖然歐洲有些人知道我的東西，但今天來到中國我很驚訝，居然有這麼多人認識我，因為我從來沒有來過亞洲。這些所謂的成功給了我更多的自信，也更堅定了我繼續走藝術之路的決心。

我覺得藝術家需要有一種不自信，因為如果藝術家太自信，作品就不是最完美，而且我覺得結束一個作品很難，因為我在創作每件作品時都覺得不夠，所以不知道什麼時候這個作品才算是「做好了」。

Y：您的作品尺寸基本和真人差不多大小，但有件體量很大的雕塑作品讓人印象很深。

B：我平時膽子不是特別大，覺得需要有一些突破自己的東西，所以創作了這件尺寸很大的作品。這件作品我最滿意的就是邁出這一步的勇氣。

Y：創作上有欣賞的藝術家嗎?

B：文藝復興早期的作品對我的影響非常大，我喜歡那個年代的作品。當代的我特別喜歡美國攝影師喬克•斯騰格斯(JOCK STURGES)，他是一名人體攝影師，早期在學院時我經常臨摹他的照片，現在我在做裸體全身時還會有造型上的借鑑。

Y：這次在杭州您受到了熱情歡迎，舉辦的講座座無虛席，對此您有預感嗎?

B：有點驚訝，但是感覺非常好，我在義大利的時候會受到一些質疑，因為義大利人非常熱情奔放，他們喜歡漂亮的、讓人開心的東西，其實我一直很好奇為什麼很多亞洲人喜歡我的作品。

Y：有計劃來中國辦個展嗎?

B：我希望能有新的作品參加個展，而我的創作周期比較慢，作品庫存也不多，所以可能需要兩三年時間。

*轉發自雅昌藝術網返回搜狐，查看更多

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