首次預備賽,舞者與舞蹈正式開始成為主角

PART I 開篇聲明

解決一個長久以來的歷史遺留問題：「街舞活動小喇叭」和「這裡有街舞」屬於同一個大團隊，因此本公眾號推文內容與知乎號一致是沒有問題的。但我們團隊有很多成員，各自有不同的分工，意見與發聲渠道不一也十分正常，求同存異。

這季目前為止的錄製因為各種原因我一次都沒參加過，而目前貌似只剩兩期錄製了，搞不好這一季我一次也不會去現場。

如果大家之後節目裡看到「這裡有街舞」的點評，那個不是我，是我們團隊的小夥伴，一個特別牛逼的Bboy，比我帥多了。

雖然我對節目進程比較清楚，但終歸沒去現場，因此個人的觀感終究也只能和大家一樣局限於播出的節目，在一些細節點評上肯定不如去年在現場看到的——舞蹈一定得看現場；

最後，我的邏輯仍舊是代換進我是現場投票的一員，即如果是我來扔毛巾我會投哪邊，這樣更能讓大家理解舞者看作品是怎麼考量的。

從第七期開始我們團隊就有了進入現場當投票評審的部分，下周起的推文內容會結合團隊成員雙方（即現場觀看與純節目呈現）的感受。

感嘆一下節目終於步入正軌了，即舞者和舞蹈正式開始成為節目的主角了。

PART II 戰隊秀篇

這一環節說白了就是成團亮相表演，每支舞后立馬扔毛巾，也不關涉淘汰，所以一般這時我在場的話就心情放鬆地欣賞就好了，一般每支舞都會扔毛巾，一方面表示對舞者們付出的敬意，另一方面確實每一支舞我還都挺喜歡的，有各不相同的點給帶來享受感。

1、核興舞器-盛宴

這一隊的音樂存在一對矛盾：首先，它太適合編舞了——音效新鮮豐富，風格詭秘邪典，非常容易出好作品；但對於一個競技舞臺而言，又的確容易顯得「平」，被能直觀帶來「炸」感的作品淹沒。因此，如何克服這對矛盾就成了這一隊編排的關鍵。

其次，無論是黑暗晚餐或者黑暗婚禮等，相關暗黑題材在編舞比賽中並不少見，因此這支舞確實在主題上非常巧妙地呈現了音樂的氣質，但同時這個主題本身並不算新鮮——這時候，怎麼把這個主題闡釋出新意就是另一關鍵了。

我個人心中這支舞是與鍾漢良戰隊的作品並列第一的，原因在於：

第一，這支舞的編排總體極其成熟，至少把這樣一個主題呈現得極其通透。

前後情景的呼應（不僅是主題、布景，還是舞蹈的層次的照應與升華），尤其最後的反轉，極其驚豔——如果僅僅只是一場暗黑的盛宴，那可能就欠缺一些衝擊力，但從開始時大家相對相安無事地進餐，到最後撕破了臉互相爭搶食物，戲劇的張力才徹底鋪開。

第二，編排思路極其連貫，整隻舞沒有一點浪費。

首先，體現在音樂的利用。這首歌其實整體基調並不高昂，哪怕較高的層次總體而言也維持在一個低徊陰暗的狀態，但就這麼總體趨於平緩的走向，也能通過各種隊形的高低、鬆緊的編排差異拉開層次，整體絲毫不顯得寡淡——我反覆提及，這種在隊形等細節上調整以達到尺水興波的效果的編排才最體現編舞師的層次在。

其次，還體現在道具的利用：道具非常容易帶來舞蹈以外的視覺亮點，但又極容易滑向成為一個個道具的堆砌，即我想到了一個使用道具的好點子於是把它編進舞蹈，跳完後道具就丟掉了、從舞蹈中下線——這樣的編排乍一看有意思，但其實割裂感非常強烈，而且道具本身可能除了炸以外對整支舞蹈本身沒有任何更多促益了，因此第二季《這就是街舞》也曾被戲稱為「這就是道具」，可見此前並不熟悉街舞作品的觀眾在多看幾次後也能意識到這種編排的不流暢。

《街舞2》曾因道具使用過多而飽受詬病

而這支舞，所用到的道具，無論桌布還是餐巾，除了營造環境外，還能更深一層地融入舞蹈編排，而且不落俗套。例如，為什麼要使用桌布而不直接搬一張桌子上臺呢？畢竟這從操作性上講絲毫沒問題，而且確確實實很多同類主題作品都這麼做了。但使用桌布首先就能寫意地把場景立起來了，達到了和餐桌同樣的效果，而這種質地更柔軟的道具更容易變化，因此也更容易搭配不同的舞蹈調度、編排，例如桌布一撤大家從背後衝出來，桌子這樣過於實在的道具就達不到這種靈活的效果。

尤其中段用餐巾製造各種幾何變換，實在太黃瀟了——黃瀟的編舞裡經常就把各種小物件玩得極其通透：報紙、椅子、放大鏡......像這裡音樂剛好又進入層次低徊的段落，隊形搭配餐巾摺疊，並穿插詭異的人臉，就像萬花筒一樣變化多端——本來以為這只是個烘託主題的道具而已，沒想到在這裡可以進一步運用，這就是巧妙運用道具的典型案例。

總之這就是一支難得的極其完整的作品，成熟到可以不加修改直接搬上真正的比賽賽場。

2、一波王炸-夏日時光

這支舞就是我上一季時反覆提及的一類作品：從我個人喜好出發，如果我碰巧有個機會要上臺表演一支舞，我一定會發自內心地想排一支這樣的作品——開心、有趣，倒不必多炸，但排得開心、跳得開心。

甚至這首《Coincidance》是我四支隊伍裡最喜歡的一首歌，經過remix後層次也更豐富了，我甚至倒放了幾次就是為了專門聽這首歌。

這就是許多舞者提及的：這是一支快樂的、讓人感受到涼爽的作品。而且在現場，這種感染力會更明顯——相信這也是更多人會投這支舞的一大原因。

此外，這是一支必須有大量Old School舞者才能編出的作品。舞者battle出routine時，大多也就4個8拍左右，只要跳齊、有一個足夠精彩的亮點或者梗就夠了，因此讓Old School舞者負責編排這種大齊舞，非常容易就出現無數個非常有趣、亮眼的梗。

總的來說，這支舞就是把整首歌的層次變換吃透了，加之一個沙灘主題籠涉，而增加了許多有意思又自洽的設計，如送椰子、雞哥遊泳等，看起來相當流暢而有趣——這支舞的受眾太過廣泛了，舞者們看了會會心一笑，觀眾們看了也會被其洋溢著的快樂所感染。

3、王這裡看-穩得很

王嘉爾戰隊這支舞其實沒什麼可值得說的，借用楊文韜的話：「完美」。

什麼是「完美」？這支舞對音樂的利用、動作對音樂層次與質感的詮釋、隊形的變化與層次設計連帶著舞者們的狀態極其統一等，太過考究了，可能除了準備時間有限否則還有更齊的空間外，你找不出任何問題，再沒有任何編排值得修改了。

這種感覺舉個例子，當初帶著我們拉片的老師曾稱讚《十二怒漢》是一部完美的電影——從劇情的推進到各種視聽語言的調度來消弭有限的空間與人物給人帶來的疲憊感等等，每一個細節都處理得一絲不苟，在現有的框架下再也不給你任何調整的空間。

這其實只是支極其中規中矩的Swag風格的編舞，甚至音樂連同舞蹈都很平，但就是通過各種細節的編排，它同時也是四支大齊舞中最自洽、整體性最強的作品。

這其實就是我此前所說的我個人最享受的狀態——所有的一切都恰到好處了。

這裡需要辯證看待所謂「完美」，因為多數作品或多或少存在一些問題，但不妨礙其中一些極其精彩，瑕不掩瑜，甚至多數時候一支最有記憶點、最有勝率的舞反而是這樣殘缺美的；而所謂完美的、一切都恰到好處的作品中又有一些極其平淡、缺乏亮點，或者在競技舞臺中少了那股必勝的衝勁，所以未見得會取得好成績。

4、哇挖酷寶-機甲戰神

抽到歌曲時就註定這隊一定能出好作品——這些年，看動畫的孩子們慢慢長大，他們登上街舞比賽的舞臺，將那些承載著他們回憶的歌曲編排成精彩的作品，取得了許多優異的成績——遠的有RMB的《直到世界盡頭》，近的有O-Dog的《火影忍者》。

加之這一組還有張建鵬坐鎮——可以說這一組基本就預定了這一環節最炸的舞臺了。

RMB《直到世界盡頭》KOD10齊舞冠軍 & O-Dog《火影忍者》2018Arena季軍

整隻舞就是我們非常熟悉的TI味的競技齊舞，由老辣的張建鵬操刀，每一個細節都已經調整到位，每位舞者都像螺絲釘嵌在了最恰當的地方，通過不同舞種、不同動作的質感與特質服務於不同的效果，只留給大家最無懈可擊的成熟觀感。

例如，開場肖傑老師起跳前，剛好是一個波浪的層次，由外到內，視覺中心不斷向中間聚集最後到了肖傑身上，緊接著肖傑一個起跳、落地，這個要點吸引目光時，背後已經迅速地變換了隊形，左右、高低、前後的層次設計立馬拉滿......編舞師在其中充分發揮了舞臺的指揮官的作用，通過編排想讓觀眾看哪兒大家就得看哪兒，但絲毫不顯刻意。短短幾秒內，編排極其緊湊而有章法，復疊交錯，舞蹈元素豐富而又重點清晰——這就是成熟的編舞師的功底所在。

類似的處理在這支舞裡數不勝數。TI最擅長的編排方式就是逐個呈現視覺中心，始終有明確的關注點而避免散亂，而當前的重心既能充分抓住眼球但又與相襯的群體絲毫不顯斷裂，通過遠近、高低、開合的關係不斷交錯，舞蹈就像屏風一層層展開，當這一段落的展現結束時，另一個段落已經變換好隊形、切換好狀態預備好了，銜接極其緊湊而流暢。

此外，就像我之前提及那一類懷舊作品一樣，這支舞少不了這類情懷向編排，無論是開頭的戰機飛翔還是中間的變身高達，都非常有畫面感，更夠立刻給觀眾烙下深刻的印象。

至此，四支舞蹈全部呈現結束，每一支都有能擊中我的點——張藝興隊、鍾漢良隊由頂級編舞師負責的作品自然在成熟度上無可挑剔，王一博隊的純粹的快樂以及王嘉爾隊滴水不漏的完整也讓人心曠神怡。

從個人私心上說，其實我的喜好還是鍾漢良隊≈張藝興隊>王嘉爾隊≈王一博隊，即在作品編排的豐富程度與章法上不得不說前兩者還是更勝一籌，而這也是我個人相對更看重的。

不過四支作品都非常精彩，而且打動觀眾的方法各不相同，所以排名先後的完全合理，況且這一輪不牽扯任何實質上的淘汰，所以大家就愉快地欣賞舞蹈並接受結果就好了。

PART III 隊內對決篇

1、鍾漢良命題「火熱」：我們就是火 vs 這街最靚仔

這一隊我兩個都挺喜歡的，如果非要投，就投給小明和林夢大佬祝賀他們這麼多年下來終於找到了真實的自我吧23333，當然也不盡然。

張建鵬老師負責的這支舞延續了一貫的TI齊舞的風格——永遠層次分明地引領著你的視覺重心，並將各種充滿張力的炸點貫穿其中。

這支舞有兩個亮點：

第一，是音樂的remix，插入了一段Dancehall的節奏，並隨即從Jazz切換到了Dancehall的表演，打破了此前對這首歌可能會整段編成Jazz的預期，至此「火熱」這個主題經過一個「虛招」般的鋪墊後正式亮相。

Dancehall是一種源自牙買加的音樂及舞蹈風格，這種音樂的鼓點極富彈性，對應的舞蹈也時刻保持在富有躍動感的律動中，有大量抖胸、扭臀的動作，其基本形體就是上身前傾、重心壓低、髖部外送，時刻保持著律動的狀態，充滿動感與放肆的侵略性，彰顯著熱帶陽光下熱辣奔放的拉丁風味，處處散發著狂野的魅力。Dancehall這幾年在國內越發紅火，跟Jazz、Urban尤其Twerk（一種源自美國party的舞蹈形式，最基本的動作就是快速地上下抖動臀部，極其性感，但由於同時性暗示太強甚至你去YouTube搜索這個詞許多視頻不到18歲時不準你看）結合後越發流行，其中第一季《這！就是街舞》的同樣來自TI的小婷老師就是國內Dancehall風格的佼佼者。

如果說，這首歌只有原版的《火》，我或許會覺得它略遜一籌，但直到Dancehall登場，它才真正像一把火點燃了整個舞臺，切中了「火熱」的主題。

第二，當然就是小明和林夢的大膽突破了。其實吧.......越是鋼鐵直男越有一顆躁動不安的心，只不過無處釋放罷了，就像當年的街舞社裡，每一個Bboy、Popper、Locker都有潛力成為社團裡最風騷的性感男爵，只不過看這個潛力有沒有被挖掘出來，接著就是一入爵士深似海，在「自我探索」的路上越走越遠。

肖傑這個舞........就沒啥可說的了，給我看呆了。

就這種舞你再去點評它的技術就太「不解風情」了（但其實這支舞從技術層面講是非常出色的，各種位置調度、層次對比以及時不時恰到好處地拋出來的梗，都非常精彩，這就像肖傑說的，雖然這支舞看起來滑稽，但一定是認認真真好好編、排的），因為它純粹就是在玩兒、在鬧，就是要給你傳遞一種感受——這個感受可以是鍾漢良總結的「賤」，也可以是皮等等，總之類似的詞都可以往上靠，只不過在這裡都是在誇讚而非貶斥。

這支舞由肖智斌負責絕大多數編排——他所在的Best Crew也是一個寶藏團隊，極富創意，曾編創出過許多精彩作品，例如曾經登上《中國達人秀》帶來的一系列作品尤其《我的未來不是夢》，給筆者留下了非常深刻的印象。而肖傑想必也參與其中了，因為太多動作一看就有他的影子——這支舞基本把他娛樂天分發揮得淋漓盡致。

這支舞其實用到了許多經典元素。例如，王一博提到的一個非常關鍵的點「健美操」，其實這段舞開頭這種合成器處理出的片段就是那個時代非常流行的健美操音樂——充滿活力、鼓點密集。如果看過Locking OG Shabba主演的經典影片《Breakin'》（國內譯名叫《霹靂舞》），與之對應的那個時代就非常流行這一類音樂。

同時一些動作其實也有淵源，例如那個突然原地踏步的動作，其實Classic Jazz中存在原型，而更廣為人知的就是Beyonce的《Single Lady》將其發揚光大。

又比如，那個時代也正是最經典的電子遊戲誕生的年代——吃豆、Donkey Kong等遊戲進入了年輕人的生活。因此，如此懷舊的音樂，配合極其具有像素感的動作，讓人的思緒一下就能飛回那個黃金時代。

說起黃金時代，這是街舞人們最愛提到的詞，對於不同舞種（其實街舞、說唱也有區別）有著不同的含義。這一隊讓我們想起了美國西海岸的沙灘、海風、棕櫚樹和讓人懶洋洋的陽光——這裡是Locking、Popping等舞種誕生誕生的地方，加州四季如春的溫暖孕育出與東海岸Hiphop文化截然不同的氛圍：Have Fun。

筆者曾經前往美國訪學，學期結束後，專門擠出時間在回國前造訪了位於洛杉磯的Venice Beach——當初《霹靂舞》的拍攝地：在這兒Kelley第一次遇見風華正茂的Shabba Doo，他正在人群中伴隨著動感的音樂展示著剛誕生不久的、顛覆了當時所有人對舞蹈的認知的Locking——那時Shabba Doo學舞其實還不久，客串的Popping Pete還是個精瘦的年輕人.........

如今，沙灘上，那個曾經Shabba Doo跳舞的地方，仍舊圍聚著許多舞者，不同膚色、不同年齡、說著不同語言，他們還放著當年那些最經典的Funk、Disco音樂——Koolthe Gang、Donna Summer、GloriaGaynor、Con Funk Shun.......一瞬間著實恍惚，我也參與進了他們的Cypher，一瞬間仿佛真的逆著滄海桑田回到了幾十年前那個屬於Disco、屬於Funk、屬於Soul的跳舞只是為了快樂的黃金年代。

從情感上，我實在太喜歡這支舞了。

對了，也是在洛杉磯期間，世界上最偉大的靈魂樂女歌手Aretha Franklin與世長辭，她堅毅有力的嗓音真正代表著那個時代追求平權的黑人不羈的靈魂，她的《Respect》、《Think》唱響了一整個時代弱勢群體追求公正的決心。所以同樣在懷念那個黃金時代時，也不禁很傷感——我們曾經開過玩笑：Funk、Disco、Soul的歌是聽得完的，因為這些音樂只代表過去那個時代，那個時代過去了也就不會有人再唱了，所以歌就那麼些，而曾經歌唱我們最熱愛的旋律的那些人也在一個個離我們而去——Michael Jackson、Prince、Whitney Houston.....還有那時的Aretha Franklin。

《街舞1》終極BUFU第15輪，Aretha Franklin的《Think》點燃全場

我們懷念黃金時代，但不可抗拒的是它終究一去不返，且伴隨著記得那個時代的人慢慢衰老，這個時代最終可能真正「死去」。我們今天能做的，就是用舞蹈去致敬那個精彩的時代——就像這支作品。

2、王一博命題「old school」：兔子舞 vs 致敬MJ

其實平心而論，這兩支我個人都不是很喜歡，如果非要投，還是會投前一支。

其實在隊長選人時我對這一隊就有些隱隱擔心：王一博隊長會不會過分想強調Old School了？

這裡有兩個問題：

第一個是最直觀的，即這個主題——兩隊都有些用力過猛地在往這個主題上拼命附會，導致丟失了許多可能性與編創空間。

Old School這個「命題作文」乍一看是四隊裡最具象、最簡單的，但再一深思，反而又是最抽象、最難的——Old School是什麼？什麼是Old School？怎麼表現Old School？至少我自己聽到這個題目後，暫停節目，問了自己這三個問題，思索了很久：如果讓我編一支以Old School為主題的作品，會怎麼做？想來想去也無非是穿上最復古的服裝、跳那些最經典的舞種，並搭配如MJ、James Brown、RUN-D.M.C、MCHammar等人的音樂——其實還是只停留在淺顯的形式上拼命往上靠，而估計但凡是Old School舞者都能想到這一層面，且我想最後同質性會很強，那Old School還有沒有什麼更深的內涵可以挖掘、呈現呢？反正我想了很久，真的想不出來。

第二個，此前提到，Old School舞者非常喜歡玩「思想」，奇妙的點子層出不窮，但另一面，雖然Old School舞者編排出的作品常充滿了各種精彩的梗，但非常容易就會成為有無數個非常有趣、亮眼的梗，但梗與梗之間的銜接太過生硬，整支舞蹈不夠完整——這樣的作品在過去兩季實在太多了。究其原因，主業在於battle、追求real的Old School舞者常「懶得」在編、排兩個環節上花功夫細摳，但同時由於又時不時打造出神作，於是就有了類似「我不需要花功夫，只要需要時注意就好了」的心態，只不過缺乏充分的作品編排的鍛鍊，很容易就把routine那套思路搬進齊舞，在需要時不能及時反應過來——這其實是種賭博，靠的是自己飛揚的靈感，如果運氣好就能產出極其驚豔的作品，但多數時候都是我上面說的比較零散、欠缺完整度的。

old school經典齊舞-舞佳舞CDD冠軍作品，編舞馮正

最明顯的莫過第一支舞，無可否認這又是一支極其歡快而不失驚喜的作品。但不得不說，跳完後還得去解釋如何將Hiphop四元素包含其中來扣題，這一點在我心中很減分。至少我一向覺得在一支舞表演結束後還需要大量舞蹈以外的文字、語言對其最基礎、最根本的設計進行解釋（例如：我還想了半天Graffiti這個元素是體現在了哪兒，而且在觀看時我絲毫沒有想過能把這幾個元素串聯起來），否則觀眾容易雲裡霧裡，那可能編排還有待進一步優化。

就像開場舞表演後的採訪裡「編舞要有邏輯」，其實同樣是上一段所說這種Old School舞者層出不窮的點子與不善於將其合理進行組裝、編排的最好詮釋，因為其所謂邏輯都在舞蹈之外，但我們都不是三體人、不能直接解讀思維，相信任何人在看這支舞本身時是不可能理解它背後的「邏輯」的。

我曾對北京現代舞團創始人高豔津子老師做過訪談，談到了舞蹈劇目讓人看不懂情況，她說會真正讓人鬧不明白的一定是創作失誤的作品，哪怕最先鋒的現代舞劇作，一般而言也會拼命讓人感受到所希望傳達的核心內容，至於之後的闡釋就是把理解的空間交予觀眾了——這與上一種情況截然不同。

相比之下，反倒是上一隊肖智斌的作品，整支舞傳達出的就是70、80年代西海岸陽光下熱烈的氛圍，而並未刻意標榜Old School，但想必所有人都能心領神會到他們所期待營造的氛圍，甚至比這支專門切題Old School的作品更能讓人直觀感到「這就是Old School」。

至於編排，這支舞跟開場大齊舞出現了同樣的問題：許多設計，尤其開頭兔子舞的部分，單獨拿出來都極其精彩，但通過Breaking、Hiphop、Popping、Locking等各個舞種界限分明地組合在一起時，就顯得不太流暢了，存在斷裂感。

為了體會出這種斷裂感，可以再回過頭看看張建鵬的兩支舞——如何把不同舞種、元素有條理地銜接起來，同時突出呈現視覺重心而不顯散亂。

再對比小雞第三期的《我的地盤》——《我的地盤》也屬於這種先立起來幾個精彩的梗，再想辦法它把他們串聯起來的編舞，不過當時的編排較為鬆散，大段的鋪墊只是為了呈現那個埋藏在後面的足夠驚喜的爆點，有了層次的區分，亮點拋出來時才更為驚喜，給我們以深刻的印象；但這支舞的編排就比較滿，又是另一種情況了，這種呈現一個爆點後立馬進入緊湊的編排繼而呈現下一個爆點，就非常容易給人慌、散的感受。

相比之下，單論編排，大餅老師這邊一支原汁原味的Hiphop其實是更流暢、完整的，至少是一支非常合格的作品。

但這支舞至少有三個非常致命的問題：

第一，它的編排對不熟悉Hiphop的人極其不友好。這支舞混了MJ的《Jam》和他妹妹Janet Jackson的《Rhythm Nation》，都屬於New Jack Swing風格，的確切了題，而他們兄妹的New Jack Swing與同時代其他人相比一大特點是的鼓點極其細密、音效複雜而相對前衛，一方面這為編排提供了極大的空間，另一方面也成為這些歌非常不易處理的源頭——這些碎拍如果全部排上非常容易顯得太滿，那怎麼合理安排它們呢？

GogoBrothers曾經用《Jam》跳過Locking，在碎拍時只做非常簡單而小幅度的Twirl等動作以及Slow Motion來過渡，把所有大的動作放在了隨後的重拍上——平心而論，這種編排其實本身不具備任何技術含量，不過現場反饋非常不錯，因為這種「耍滑頭」的編排恰恰符合多數對音樂切分不了解的觀眾對音樂及其匹配的舞蹈動作非常粗淺的預期。

而這支《Jam》開場就直接把本身就密集細碎的拍子再進行切分，玩兒得著實通透，作為一名舞者我一開場就被炸得直給手——「居然還能這麼跳，太牛逼了」，但同時也很清楚這個編排其實對現場觀眾甚至幾位隊長而言都不是很討喜的——就像曾經的《中國有嘻哈》，你非常自信地秀了一段layback，可是臺下觀眾甚至邀請來點評的「資深」音樂製作人們還以為你錯了拍子。

第二和第三，都是王一博隊長提到了的：這支舞沒有記憶點，而且跳得很不齊——一支舞至少可以從「編排」和「演繹」兩個角度來看，而這兩個問題分別對應了兩個環節。

先說前者，平心而論我並不覺得這是問題，因為要說「平」，王嘉爾隊開場的作品還要更平，但平絲毫不妨礙作品的好，只不過不容易給普通觀眾以深刻印象的問題也是客觀存在的。

這支舞的編排坦誠地說的確流暢、原汁原味，但在動作選擇上，可能是因為王一博隊長強調Old School，這支舞大段地搬運了Hiphop的基本元素，反而成為了「沒有記憶點」、觀感平淡的一大隱患——其實如果單從我自己的感受上說，不少細節編排真的很精彩，但確實不容易給現場觀眾留下印象（而且這些編排大多都是通過對音樂進行剪輯來實現的），尤其相比之下前一支舞雖然不夠流暢但記憶點足夠多，就更處於劣勢了。

其實回顧過去兩季，原汁原味的Hiphop作品不是沒有，例如第二季第九期阿K帶來的作品令當時在場的許多街舞人感到一種久違的親切感，但實際上那支舞沒有任何原封不動的Hiphop元素，卻能讓我們回憶起那個黃金年代街頭的風味。

至於演繹，一定是缺少磨合的，尤其可以明顯感到Bouboo與整個團隊格格不入。而其他人也經常出現錯動作、不齊的情況——這對齊舞而言是無法容忍的致命傷。也許是組織安排出現了問題，也可能是大家時間不合適，也可能是舞者們風格、想法分歧大導致編排不斷調整，導致大家沒有足夠的時間去消化這支舞。

這些熟悉了battle、solo的舞者個人風格極其鮮明——他們追求的是哪怕看著影子也能認出是誰在跳舞的個性，因此他們早就形成一套難以臨時調整、已經融入自己血液的風格。

往明顯的說，同一個基本元素的框架做出來可能都各不相同。而往隱性處說說，發力方式、聽音樂邏輯都是截然不同的，例如：有人喜歡用軀幹推動四肢，有人喜歡用大臂揮動小臂，其觀感其實是有既細微又明顯的區別的；又比如，有人喜歡在正拍正中發力，有人喜歡在一個拍子的前1/3發力再用後2/3做延伸，雖然一個拍子只有零點幾秒，兩個人跳齊舞時就會有種極其微妙但又顯著的不和諧感.......相比於框架這種容易調整的外顯因素，這些才是真正需要細摳的地方，而很明顯這支舞並沒能在這裡花費足夠的功夫。

總之，對於這個結果，只能說可惜，但確實這一隊輸得一點不冤。

其實我在隊員選擇階段預測王一博這一隊時，除了舞者們風格難以統一外，還有一個隱患在於：過分強調Old School其實很可能會扼殺更多可能性，甚至非此即彼地走到一個極端。

上一節說完我們對於黃金年代的懷念，這裡又要澆一點冷水了。

我們愛Old School，但有時也必須認清現實——Old School也需要與時俱進，尤其處於這種比拼齊舞編排的「客場」，甚至更廣闊的時代背景。

我本科所在的學校有兩個街舞社，一個只跳Old School，一個專攻Jazz和Urban，而我毫無疑問是前者的一員。當時兩個街舞社可謂水火不容、互相看不順眼，簡直就是前些年所謂Old School與Urban的針鋒相對的縮影。那時我們因為標榜自己是街舞「正宗」而沾沾自喜，非常瞧不上對方，每次上臺表演的都是最原汁原味的Old School舞種與編排。可事實是，無論招新還是表演的反響，我們根本不能跟對方相提並論，甚至社團一直在無可挽回地衰落，而對方蒸蒸日上——現實中同樣：跳Old School人越來越少了，Urban成為無可爭議的主流。

從來不會因為你跳的是Old School就高人一等，而Old School其實自身也從不是什麼多了不起的東西，都只不過是某種音樂伴生的與之適配的風格，甚至雖然我自己至今跳的仍舊是Locking、Hiphop，但我一直認為Urban是街舞發展到一個階段後一些舞者為了謀求更清晰的表達而自發成長為的更高層次的存在。尤其在大眾傳播中，注重視覺觀感、推敲細節的編舞的確更能吸引觀眾，更能引起較為直觀的美感的共鳴，至少更容易為多數人所接受。

Old School舞者有自己的受眾與戰場，但至少節目賽制目前比拼的還是齊舞，還不是battle，那就要儘可能服從遊戲規則，就像第3期時我說極其痛心疾首的Krump齊舞：其實它在Krump圈子裡或許能達到預期的效果，可現在是個走出圈子的齊舞展示，而這段舞甚至連齊舞都算不上。

另一方面，Old School曾經得以流行的土壤隨著時代發展、變化而消失，當時的社會條件一去不返，過去了就必須求新求變、順應時代——Old School稍微向編舞取經、學習其編排的思路與習慣，在HHI、Arena、WOD等齊舞比賽上也不是沒有出過精彩絕倫的編舞，難倒就因為人家編出了更成功、更出彩的作品就不real、變味了嗎？邏輯顯然說不通，但可惜的是，包括曾經的我，很多Old School舞者潛意識裡真就是這麼想的。

3、張藝興命題「陰陽」：俠隱 vs 丹青

無論這一隊的「陰陽」還是下一隊的「俠」，都是非常開放的題目，因此舞蹈的關鍵其實在於立意，就像我開頭的文章裡所分享的，有些舞只要立意一樹起來就已經贏了。

陰陽為例，這是中國古代哲學最重要的命題，它不特屬於某一家學派，而是一種近乎共識的自然觀，揭示著矛盾的統一、對立與轉換。

這個主題下最容易想到的就是強弱、剛柔、動靜、黑白、男女、生死等關係，而以上任何一個主題單獨拿出來都有潛力編創出精彩的作品，甚至多數作品某種意義上都可以往這個主題上附會，例如舞劇《十面埋伏》霸王的剛猛無儔與虞姬的嬌柔似水，又比如舞劇《三更雨》的生死枯榮的輪迴交替.......再往外拓展，甚至還有更多，例如陰陽可以展現矛盾的一面，我曾經看過香港LaP en V優之舞的一支作品，展現的就是矛盾——人的前進都是後退、人從蒼老到年輕、沙漏的沙慢慢回溯........

正因為太過開放，所以也在出新意上就更困難，而在我的理解中，任何一隊只偏頗的展現一方都不恰當，可以有所側重，但一定得是兼顧著陰和陽兩方面。

前一支舞屬於「古風的街舞」，即其內核是街舞，只不過增添了中國的外在元素，經典案例就是去年的《左手指月》。這種舞的特點是，既能更直觀的展現中國特色元素，又最大程度展現了街舞——早些年開始，這類作品就成為了各類齊舞比賽的常客，每場比賽都會出現好幾支。張藝興和anti-general的深度合作給這季的舞臺也帶來了極大優勢，而不得不說《七截陣》這首歌的選擇是非常聰明的，因為它剛好又把古風與電子兼顧到了，非常適合此類作品的發揮。

Anti-general的《Hyakkiyakou》早在《街舞1》中已帶來驚豔作品

這支舞主要是一個靜態與動態的對比，倒不必非要理解它到底講了什麼劇情，因為我覺得它嚴格意義上只是給出了一個概念、意象，而非真的打算敘事，而所要展示的無非一段「颯沓如流星，十步殺一人」的俠客行以及「事了拂衣去，深藏身與名」的隱逸。

靜態的部分主要是通過非街舞的編排來完成，動態的部分則是全部交給了街舞，而總體而言在編排的高度上前者是遠遠優於了後者的——無論是開頭的鼓點及琵琶的肅殺迅速營造起氛圍、通過簡單的手部動作編排先聲奪人，還是最後那個無比驚豔的搖櫓而去行盡天涯寂寞山水間的意境，都令人嘖嘖稱奇。

尤其最後笛聲響起，伴隨著輕舟駛過的隊形......就像張建鵬老師說的，這是怎麼想出來的啊.........

其實個人覺得這支舞還能更多地把武術的形體融入進去，當然也考慮到編排難度，

所以完全值得體諒。不過我更想說的是：到底什麼才是「中國風」？

從2000年開始，國內各藝術領域都颳起了一股中國風，恍若一場中國文化的「文藝復興」。街舞領域亦然，從幾年前的《卷珠簾》，到今年來大小齊舞比賽層出不窮的中國元素，到當晚WOD舞臺上的「決戰紫禁之巔」、「花木蘭」、「智取威虎山」、「大話西遊」等作品，都大量借用、化用了中國風元素。其用意明顯——「我們要讓世界看到屬於中國的街舞！」

可幾年下來，這類作品看了越來越多，我卻越看越迷糊——「到底什麼才是中國風？」

是不是用上了古箏、笛子等傳統樂器，歌詞文縐縐、不明所以再加上幾句生嚎上去的戲腔的就是「中國風」音樂？

是不是穿上古裝、用「有中國特色」的音樂跳的、再加入些外國人少見的中國戲曲元素的就是「中國風」舞蹈？

我當然不否認以上內容，它們都是「中國風」具體的形式，也符合外國人長期對我們的刻板印象甚至獵奇的預期，他們也樂於看到這些。從跨文化傳播的角度講，推廣文化產品最先走出去的一定是這些形式上的東西，這是一個好的開端。

但摸索數年，大家似乎自己都「信以為真」，把這些形式誤當做「中國風」的全部，也錯誤地理解但凡這種「中國風」的作品就是好的、高級的。於是我們看到很多齊舞比賽中，一些舞團不顧效果主題、不管合適與否，刻意而媚俗地加入許多博眼球的中國元素——舞龍舞獅、秧歌肚兜......最後賣足了噱頭，舞蹈卻不明所以。

武術與街舞完美融合的先驅，本期節目中爆冷淘汰的大餅老師

可以先問一個大家接觸更多的領域：究竟什麼才是「中國的」音樂？個人認為劉歡老師為《甄嬛傳》創作的片尾曲《鳳凰于飛》，將中國五聲旋律與西方大小調和聲體系相結合，既有中國旋律大象無形的極致優美，又兼顧現代西方音樂科學的和弦、轉音技術，這才是真正有中國內核的作品、能走出國門代表中國的「中國風」音樂。

街舞同理，我們不該僅僅把眼光局限在戲曲服飾、中國味的音樂，而更該思索更深層、更本質的中國元素在哪裡？到底什麼才是真正「中國風」的街舞？

中國的文學、藝術的傳統多是文人群體奠定的，講究一個「抒胸臆，見意境；而輕技巧，薄藝能。抒胸臆，在逸，在適；見意境，在空，在幽」。倒不是說非得是空幽，但中國文藝的最大特點在於抒情性，情與景（也可以是物）相融變成了意象，也就是葉朗先生提到的「美在意象」。

所以，相比於豎起面旌旗、穿上身戲服，我更看重對於意象的拿捏與意境的塑造。就像第二季第九期我節目中的點評：波子他們那支舞只要意境豎起來，就已經贏了。

而在這一層面，不得不說《丹青》又推向了一個更高的層次。

張藝興戰隊這兩支舞我都非常非常喜歡，但我絲毫不避諱地表明喜歡後一支《丹青》。這麼說吧，這些年看過國內許許多多齊舞比賽，看過很多精彩的作品，但這是很久以來第一次讓我目瞪口呆、看完後很久回不過神的作品。其震驚大概就類似我最早看SYTYCD時驚嘆於舞蹈原來還可以這麼編排。

與上一支舞相對的概念是「街舞與古典舞的融合」，因為《這就是街舞》的半決賽雷打不動都是舞種融合，而舞種融合就不僅僅是身體和衣服的關係，而是墨滴浸染進了水裡，不分你我。

中國古典舞其實並不「古典」，因為它的許多技術都是來自現代舞、芭蕾舞，而其靈魂則是來自書卷、筆畫的形體，以及與之相匹配的風骨氣韻——相比而言，後一支舞更貼近此類，但又不盡全是。

以黃瀟為代表，這支舞趨於靜態的片段中，舞者們整體氣息是下沉的，伴隨的是沉肩、重心落實的細節。而黃瀟自己的動作更是以以氣息推動軀幹的「衝」帶動，所謂「欲左先右」、「欲上先下」，整個體態近乎是古典舞本身了。而巧妙的是，其他舞者並未全程強求採用古典舞與現代舞的技術，多數時候還原的是街舞本身，但以配合黃瀟為主，這樣呈現出的效果是：黃瀟負責古典韻味的呈現，佔據了主要的注意力，留下古典的印象，但作為鋪墊的街舞又絲毫不顯突兀、不協調又不至於被忽略）兩方各退一步達到了一個巧妙的平衡點。

音樂的利用方面，這首歌的主體是二胡，而這種弦樂的質感以「線」為主，因此與之匹配的，這段舞大量使用了Waacking的技術，通過Waack的過程把線的過程展現得淋漓盡致，可謂沒有浪費任何一個音效。而更畫龍點睛的就是兩次Breaking的設計，恰到好處地完成了過渡，隨著Bboy的旋轉瞬間隨著音樂把意境暈染開了。

整體編排而言，我此前提過黃瀟的編排能力對於這檔節目而言有點「降維打擊」的嫌疑了，例如《鳥語花香》時我提到了他用到了卡農（Cannon）這個技巧，而這是現代舞舞劇編排中常用的技法——可見黃瀟已經在有意識地向更成熟的舞種取經，來提升街舞編舞的可能性。這支舞的開頭，以及過程中隊形的穿插後立即展開緊接中心位置的呈現，再到音樂從激昂復歸平和處把緊湊的隊形倏地展開並拉開高低層次，讓我感覺自己仿佛是在看一出成熟的舞劇——可以說，《這就是街舞》舞臺上出現過的所有作品裡，編排技法運用得如此嫻熟的作品真的是鳳毛麟角。

最後畫框的設計並不是原創，《舞林爭霸》朱潔靜、陳閱江的《遊園驚夢》也用到過這個設計，但毫無疑問，黃瀟這支舞的設計才真正最大限度釋放出了這個設計的表現力勢能——無論是畫中人物富有設計感的造型，以及與道具的關係（留白），以及破畫而出的如夢似幻的意境，都遠遠超過前者，更富有想像力。

這支舞對於陰陽主題的點題其實體現在各個方面，例如動態的筆墨與靜態紙張構成了一組陰陽的關係，飄若浮雲與矯若驚龍的舞蹈狀態又形成了一組對比........

其實涉及筆墨主題的舞蹈作品已經有過不少，例如大家印象深刻的一定有北京奧運會上的捲軸表演，而更具舞蹈性的還有我們的國寶級舞蹈家林懷民先生打造的《雲門》系列的《狂草》——這些作品都是對人身體的可能性的探索，都想用人的身體來表現書法的氣韻。

黃瀟這支舞蹈也不例外，整支舞蹈行雲流水、筆墨酣暢，本身就像是一副酣暢淋漓的行書作品了。大家一直在問舞蹈的完整性是什麼，我自己有個稍微抽象些的理解，正好有黃瀟這支舞作為應證：氣韻流動的完整、流暢，動作與動作之間的關聯是否完整，一個動作置於舞蹈中是否破壞整體的完整性。

舞蹈是動態的造型藝術。「運動性」近乎是舞蹈的第一屬性，我國當代舞蹈家吳曉邦在《新舞蹈藝術概論》中將舞蹈定義為：「舞蹈是人體造型上的『動的藝術』，它是藉著人體『動的形象』，而表現出各種『形態化』了的運動」，句句不離「動」。這種運動的特點已被那句經典表述點出：「舞蹈是流動的雕塑。」「流動」意味著這種運動是連貫的、流暢的，如溪流連綿不絕、不舍晝夜。雖然舞蹈編排中同樣突出停頓的「點」、強調某些動作間界限清晰，甚至舞者為特定表現效果會在舞蹈過程中突然保持靜止，但這與其流動不相矛盾：其一，舞蹈中不存在絕對的靜止，一切靜止均是運動著的相對靜止；其二，從宏觀的編排邏輯看，舞蹈動作是不間斷的——既可以說是動作、造型將人難以感知的宏觀編排邏輯轉換為視覺可見，也可以說編排邏輯如無形涓流貫通了舞蹈始終，在編排邏輯籠括下，一段舞蹈中任一動作都與其前後動作積極互動、氣韻相通、魚貫出現，即使形體一時靜止，氣韻流動依舊——靜是對舞蹈節奏層次的內在調節，絕非截斷舞蹈的流動。

而如若將舞者的身體視作浸染開的墨跡，那既有短促的點、平穩的橫、勁健的豎、凌厲的提、跌宕的折，一筆一划儘是神採飛揚。

當然，這支舞存在一個明顯的問題：仍舊欠磨合。黃瀟的編排都與街舞舞者而言，完整消化下來必須花費時間，因此他們與黃瀟之間確實還不夠和諧或者說匹配，甚至我在觀看時不禁想：如果這支作品在節目之外，能由Hello Dance重新演繹一次該有多好。

4、王嘉爾命題「俠」：影 vs 諜

「俠」同此前的陰陽一樣，是一個具有無限可能性的主題，足以發散出太多想法。由於中學時讀遍了金古梁溫、司馬翎等人的武俠小說，筆者對這個主題是有一種先天的親切的。

這個選題所要直面的第一個問題就是：「什麼是俠？」而這個問題的答案可以決定此後整個舞的編排思路。

例如，我們單獨看「俠」這個字，《說文》告訴我們它是個形聲字，從「人」，右邊的「夾」是「持」的意思，造字理據是一個「大」字左右各挾著一個人，而《秦時明月》裡蓋聶將其解釋為一個強大的人要去庇護比他弱小的人——這一說法其實並符合學理，也並非原創，但近乎已成為「俠」最經典、最廣泛的理解方式。在這個層面上，俠甚至可以與西方的「英雄」這一概念相關聯，不過英雄再往前一步，哪怕沒有保護他人的力量，但在危機時能不顧個人得失地挺身而出，也是英雄，例如《一拳超人》中的C級英雄無證騎士，但脫離「武力」這個關鍵前提，已經純粹道德化了，與我們的俠的本意終究有所區別。

拋去附加的道德意義，只專注於其本身，2018年國際華語辯論邀請賽上大家熟悉的黃執中、胡漸彪、馬薇薇等人帶來的表演賽《武俠是/不是一場夢》可以提供非常好的思路，因為根據嚴格地考據，以武犯禁才是俠的根本，即他們原本是遊走於法律與政府之外的又有武力的個體，強調武力與主體性，與之相配的到還不是懲強扶弱、俠肝義膽等後來新生的品質，而是仗義執言、言出必行，而從這個角度去理解，其實只要扣住了「武」這個要素，基本就暫時穩住了基本盤，其餘就看能把立意拔得多高。

至此，後者是前提，即只要抓住了「武」這個元素就可以自由發揮而不容易跑題，而前者就是在此基礎上附加了更讓我們陶醉的道德價值——就像金庸筆下最著名的「俠之大者，為國為民」，所說的僅是「大者」而非整個的俠的群體，但這種超脫一般的鶴立雞群的存在才更為動人，但這只是「俠」最讓我們喜歡的一部分，而非「俠」的全部。

再可以談談，俠可以怎麼表示？它既可以是刀光劍影、拳拳到肉的激烈短兵相接，也可以是風流颯沓、意氣風發的逍遙劍客，也可以是《刺客聶影娘》、《英雄》那樣在極致的靜與慢中大寫意；既可以是金庸那樣樸實庸正、大開大闔，也可以是司馬翎那樣百轉千回、鬥智鬥勇，也可以是古龍、溫瑞安那樣一刀一劍道盡詩情畫意——「俠」是屬於中國人的浪漫，承載了我們普羅大眾對於公正、力量的一切想像，所以它從內涵到形式可以被無限地拓展，彰顯出不盡的可能性。

兩段舞相比起來，我會投第二支。

兩支舞其實都是在「武」的層面下功夫，但第二支舞在用舞蹈表現打鬥上做得比第一支更清晰、衝突感更強。此外，第一支舞展示的其實是忍者，暫不說來自日本的忍者算不算俠，忍者本身是受僱傭的暗殺職業，相比於強調主體性的人而更接近鷹犬甚至用之即棄的工具，跟我們的俠有根本上的衝突，所以其實我個人不太接受第一支舞的思路。當然，不排除它有許多精彩的舞蹈設計，例如王一博隊長提到的兩處設計我都挺喜歡——這些都需要辯證的看待。

第二支舞的敘事節奏非常好，我在此前的許多文章中講解過敘事舞蹈的編排難度，因此我會格外地欣賞能在區區兩分鐘左右的體量裡較完整、清晰地完成敘事的作品。第二季時也出現過《無間道》主題的舞蹈，但這部電影過於經典，哪怕沒看過大多也聽說過「對不起，我是警察」這句臺詞，知道有所反轉，而且那支舞使用了字幕與人聲來推進劇情，相對而言更容易表現轉折。

而這支舞是完完全全通過舞蹈的調度進行敘事的，但編排邏輯清晰——通過對性的變換、服裝道具的提示揭示情節，絲毫不會讓人摸不著頭腦。尤其最後的接連反轉，讓我想起了司馬翎先生的經典之作《檀車俠影》——主角徐少龍身兼多重間諜的身份，謎團一層層剝開，看得人好生過癮。

壹張葉子 撰稿

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