地點：上海當代藝術博物館設計中心（psD）
時間：2017年10月8日-11月30日
票價：免費
點評：本次展覽在規模上不算特別大，在形式上不算特別豐富。但是建築師坂茂獨特的設計理念，通過現場與志願者合作搭建的模型，真切地傳達出來，而其背後的社會現實意義，也令人反思和回味。坂茂表示：去改善人們在緊急撤離設施和災後臨時避難所中的生活條件，這是作為建築師的職責。日本建築師坂茂以其救災項目聞名，1995年日本阪神大地震、2008年中國汶川地震、2011年紐西蘭坎特伯雷地震、2011年東日本大地震、2015年尼泊爾地震……坂茂都在第一時間抵達災害現場，因地制宜，利用當地現成的技術和材料，發展出經濟、便利，同時能夠滿足災民基本生活需要和尊嚴的建築。
展覽現場的建築模型坂茂最為人所稱道的是紙管建築，紐西蘭坎特伯雷地區的紙管教堂可謂是這種建築的代表作品。這座也許是全世界獨一無二的紙管教堂擁有一個巨大的三角形玫瑰窗，甚至連教堂裡的十字架，也是紙管做成的。時至今日，紙管教堂不僅發揮著教堂的作用，同樣用於召開音樂會等各種活動。在坂茂看來，類似這樣的災後建築，不僅是為特定教區服務的宗教性場所，更是為了撫慰所有人的心靈而建造的。
儘管是臨時性的居所，坂茂在進行設計之時非常注重人們的使用體驗，也會考慮通風、保暖、防潮、隱私等各種問題。展廳現場儘管不大，但是坂茂帶領當地學生志願者搭建起了多個真實比例的紙管建築，觀眾可以走入其中，切身感受合宜的尺度、精心的設計——以及紙管的親切感——所帶來的溫暖舒適體驗。
「建築如果只是為了商業目的，即便是混凝土建造的，也是非常臨時的。建築如果能夠受到人們的喜愛，即便它是紙管建築，也可以是永恆的。」坂茂在開幕式上如是說。
大部分時候，建築是為了權貴服務的，坂茂坦承，他自己當然也會為權貴設計建築，但他同樣願意為普羅大眾進行設計。這是他不斷抵達災害現場，以最為實用的方式服務大眾的初衷。
上海當代藝術博物館自從2013年開闢「建築與城市」展覽研究方向，藉助建築這一社會綜合裝置，探討更廣泛領域的問題。本次展覽在規模上不算特別大，在展覽形式上不算特別豐富。但是建築師坂茂獨特的設計理念，通過現場與志願者合作搭建的模型，真切地傳達出來，而其背後的社會現實意義，也令人反思和回味。
（樹/文）潘玉良：沉默的旅程地點：廣州時代美術館
展期：2017年9月23日 - 11月19日
票價：20元
點評：這並非傳統意義上的回顧展，亦無意建立新的關於潘玉良的權威性敘述，更不是要通過一個展覽為潘玉良正名。相反，不同的創作主體被投射進由潘玉良生平及其身後的轉化和再現之中，並在展覽中呈現這些主體間的位移和交互軌跡。潘玉良的藝術生涯和民國時期的政治文化運動息息相關，她的履歷映證了從新文化運動和「新女性」的誕生，到中國現代文化民族主義思潮的興起的種種關鍵時刻。相比與她同時代的男性知識分子在社會發聲、文化塑造和歷史書寫上的主動意識，潘玉良對於自己生活的重大轉變以及個人藝術風格的探索，並沒有留下多少可供參考的自述。這種自覺或不自覺的沉默，在她最後40年的巴黎生涯中也沒有多大改變。
受潘玉良1977去世前參加的最後一個展覽的啟發，藝術家胡昀、黃靜遠、王之博及藝術史學者於渺組建了一個集合性的研究中介，通過對潘玉良的探索和研究創作出新的作品。由於潘玉良原作的不可得，展覽並非傳統意義上的回顧展，亦無意建立新的關於潘玉良的權威性敘述，更不是要通過一個展覽為潘玉良正名。相反，不同的創作主體被投射進由潘玉良生平及其身後的轉化和再現之中，並在展覽中呈現這些主體間的位移和交互軌跡。
於渺作品《「這不是嚴肅的藝術史」之「沉默的旅程」》其中藝術史學者於渺的作品《「這不是嚴肅的藝術史」之「沉默的旅程」》讓人記憶深刻，她以一種特殊的、浸入式的方式追尋著潘玉良的生命軌跡，並將文獻資料、個人筆記、照片日記等所構成多層次的檔案重新組織和重構，最終以影像呈現，促成歷史與現實的交織。
展覽中王一博的多媒介裝置《你的意中人的心時刻在你身邊》中有一張油畫作品，潘玉良在一件雕塑之後，面容迷糊。這張畫被作為展覽的海報，正如潘玉良本身在傳統與現代中國間的走向形成共鳴，也將她被建構的生平和藝術成就置入當代性的動機、迂迴與秩序之中。
（松／文）弗裡茲大師展（Frieze Masters）地點：倫敦攝政公園
展期：2017年10月5日-10月8日
票價：免費
點評：倫敦攝政公園迎來第六屆弗裡茲大師展，展覽匯集了一批古代、中世紀、古典大師和現代藝術。這裡不僅有古老的宗教，例如古埃及聖像、吃蟲的鳥神和基克拉迪群島崇拜的偶像，還有19世紀日本藝術家河鍋暁斎的手卷，裡面有性、冒煙的骷髏、怪物等，想像力極其狂野。讓人費解的是，很多作品的並置顯得很奇怪。比如Rene Magritte作於1929年的《戴頭盔的香腸》（Helmeted Sausage），旁邊卻懸掛著法國象徵主義大師Gustave Moreau一件極具詩意的作品，讓香腸看起來非常荒謬。另外，Niki de Saint Phalle在1990年做的一頂皇冠，取名為霍魯斯（古埃及太陽神），附近居然擺了一口貨真價實的埃及木乃伊石棺。這大概是布展的慣用邏輯，再走點心會更好。
展覽現場有些展位的展品略顯空洞，比如某展位只陳列了Eleanor Antin多角度拍攝的一百幅高筒靴照片；而Waddington Custot畫廊區再現的藝術家Peter Blake工作室，擺滿了藝術家當時使用的工具，以及製作的大象模型和人體模型、玩具、繪畫和小火車，相比起這些小東西，他的藝術反倒遜色了許多。
不過佩斯畫廊帶來的索爾•斯坦伯格（Saul Steinberg）個展卻很有看頭，比如一幅託洛茨基從自動售貨機裡取蘋果派和茶的插畫，展現了其敏銳的觀察力和精妙的構思。此外，Dan Flavin的首件霓虹管作品（The Diagonal of May 25,1963），黃色的光斜鋪在牆上，也新奇有趣。
（李亞迪/編譯）更多展覽資訊：地點：中華藝術宮
展期：2017年10月10日-10月16日
展覽共分「時代脈搏」、「經典傳承」、「形象再造」、「風華影像」四大主題，集合了繪畫、書法、雕塑、陶瓷、攝影等多種藝術形式。藝術家以各具特色的藝術語彙展現當代上海的風貌，描繪上海城市的變遷與發展，書寫意氣風發的時代精神與文化強國建設的雋永篇章。
上海油畫雕塑院第二屆油畫學術系列展（之三）「御風三醉」地點：上海油畫雕塑院美術館
展期：2017年9月30日—10月29日
「御風三醉」解為：時代（御）之風，醉心於傳統、醉意於歷史、醉情於當下。展出油畫家肖谷與部分藝術家的作品。展覽以「絲綢之路文化」和「中國傳統文化當代性轉化」為學術主題，由「醉•陽春憶故、醉•憾西域瀚、醉•幽谷聽泉」這三個部分及九個分題組成。
玉見設計：中國古玉形紋設計特展地點：上海震旦博物館
展期：2017年10月19日—2018年10月18日
本次展覽以「古人設計思維」為主軸，通過震旦古器物學中心提出的四種設計思維工法進行展區規劃，嘗試呈現出古人在進行器物設計時的思維邏輯。四種設計思維工法分別是依料施工、角度取象、樣稿組裝、一元多式。
三木健：改變你的蘋果地點：上海當代藝術館
展期：2017年10月13日—12月4日
本次展覽將完整呈現日本設計師三木健的「APPLE+」展以及他的代表作品解析，通過巧思將設計美學、設計思維的靈感之光與趣味互動融為一體。
馬燾和他的MacGuffin地點：言午畫廊（上海市新鎮路1399弄一樓）
展期：2017年10月12日-11月05日
馬燾在畫布上認真而又任性地尋歡作樂，他的畫被處理得嚴肅恰當卻荒誕不羈，但它們卻充分自如地展現著自身的敘事。但幸運的是MacGuffin幫助觀眾追蹤到了所「背後」的故事，洞穿所有的隱喻，偷笑之餘，為之著迷。
陳身道書畫篆刻展地點：海上印社藝術中心
展期：2017年10月14日—11月12日
本次展覽展出年屆七旬的陳身道精心創作的書畫篆刻藝術作品百餘件，其中有篆刻原石、印屏及各體書法、國畫創作，還有與海上名家合作的紫砂壺刻及個人紫砂壺刻、竹刻作品十餘件。
你奈我何—何兮•何佶佴作品展地點：ICICLESPACE之禾空間
展期：2017年10月15日—12月17日
本次展覽將注意力聚焦在了著名當代中國畫家何兮與青年藝術家何佶佴作品的對話上。無論是玻璃盒中的山石花鳥，還是「鏡頭」下的社會百態，同一空間中的兩代藝術家以各自獨特的藝術語言講述著個體生命真實的體驗。
嘉興地點：木心美術館
展期：2017年10月15日-2018年1月14日
木心先生極其讚賞英國詩歌、戲劇和小說，此次展覽將展出他最喜愛的四位作家的手稿，包括拜倫、查爾斯•蘭姆、奧斯卡•王爾德以及伍爾夫。這些罕見且珍貴的手稿，通過為期三年的「大英圖書館在中國：共享知識與文化」交流項目，將首次於中國亮相。
北京地點：故宮博物院
展期：2017年9月29日—2018年2月28日
本次展覽是故宮博物院與景德鎮政府聯合舉辦的「明代御窯瓷器對比系列展」第三期，將展出約160件景德鎮瓷器文物和標本，其中超過一半為首次公開展出。
南京地點：南京博物院
展期：2017年10月1日至2018年4月20日
傅抱石是20世紀中國重要畫家、繪畫史論家和教育家。本次展覽將展出傅抱石的65件古人詩意畫，呈現他以詩詞入畫的獨特創作手法，帶領觀者感受詩意畫的文化意蘊與精神內涵。
廣州地點：廣東省博物館
展期：2017年8月31日—12月3日
本次展覽將展出與南粵古驛道有關的380件/套文物，分為自然、歷史、文化和復興之路四個部分，展現南粵地域文化的包容性和多樣性，鼓勵觀者通過旅遊、攝影等文化活動實地感受古驛道沿線市縣與古村落的魅力。
藝苑擷英：廣州藝術博物院藏曆代繪畫展地點：廣州藝術博物館
展期：2017年9月26日—2018年1月7日
本次展覽將分兩期展出廣州藝術博物院收藏的歷代繪畫作品逾100件，展品年代從宋元時期到現當代，呈現博物院豐富的館藏書畫。
臺北地點：臺北羲之堂
展期：2017年10月13日—10月29日
這是兩位藝術家第三次聯展。錢軼士作品暗含時空流變，有超凡的逸氣，多遼闊、變幻莫測之景；謝興濤則溫文爾雅，山水設色也是淺絳一格，畫面明快淡雅。
英國地點：維多利亞和阿爾伯特博物館
展期：2017年10月14日—2018年9月16日
本次展覽將展出維多利亞和阿爾伯特博物館收藏的110件漆器，以亞洲漆器為展示核心並延伸至全球範圍，探索不同產地漆器在技術、裝飾風格和應用等方面的區別。
美國地點：大都會藝術博物館（紐約）
展期：2017年10月21日—2018年7月22日
本次展覽將展出大都會藝術博物館收藏的20件紡織品和50件漆器，包括龍袍、繡帷、御製漆器等皇室用品，時間跨度從13世紀到19世紀，集中呈現這一時期中國傳統工藝美術中的動物形象，部分展品是幾十年來首次公開展出。
上海油雕院油畫學術系列展（之四）「石至瑩個展」地點：美國橘子郡美術館
展期：2017年10月7日—12月31日
無論是在2013年她在中國旅行中靈感激發而創作的大型的佛造像繪畫，還是她的關於大海的沉思，或是精心描繪的幾乎不可見的水晶和石頭，石至瑩的作品在具有巨大的尺幅和明確的表現同時又是平和和個人化的。當觀者在全神貫注的觀察她的作品時，她的作品構建出了一種自然和精神相遇並存的體驗。
法國地點：羅浮宮博物館
展期：2017年9月28日—2018年7月2日
這次展覽展現了從古至今，來自羅浮宮博物館，波城城堡國立博物館，凡爾賽宮和巴黎市立美術館小皇宮的40件作品，它們展現了這些描繪政治權力的作品背後符號的演變。
（展覽資訊由實習生李亞迪整理）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)