#唐英#
瓷器，是享譽世界的東方藝術，而在中國陶瓷藝術史上，有一個人不能不提，他就是唐英。
翻開我國上千年的陶瓷史，因器出名，因朝代而獨具一格的實在太多太多。但憑藉一己之力成就一世斑斕的，自古以來也就唐英一個。
唐英（1682-1756），字雋公、叔子，號蝸寄老人，關東瀋陽人，清代制瓷家、書畫家、篆刻家、劇作家。雍正六年至江西景德鎮御窯廠協理窯務，任督陶官，歷經雍、乾兩朝，前後在職共二十七年。唐英被稱為「前無古人，後無來者」、「史上最牛」的督陶官。但凡瓷器中涉及唐英的，都是官窯，且無一例外都是精品。
唐英本人也親手參與瓷器的製作，傳世作品很多。他在瓷器上所書具的款識除唐英、俊公外，還有俊公氏、雋公、叔子、蝸寄、蝸寄老人、陶成居士、沐齋居士、陶人、榷陶使者等。
由於唐英身體力行，潛心學習，日夜竭心求索和「致力陶之業，陶之人，以迄陶中所有之事」，為景德鎮御窯廠歷史中，督陶時間最長、成績最著者，被後世稱為「唐窯」。
乾隆二十一年（1756）的七月二十九日，大清國工藝輝煌的締造者、自稱為榷（què）陶使者的唐英，在九江關署病故。享年七十五歲。他的死，預示這個王朝最精美的歲月就此終結。《中國的瓷器》一書中就說：「中國瓷器，到了唐窯，確實集過去所有製作之大成。這表現在瓷器裝飾方法，造型設計以及制瓷技術方面」。
唐英生於康熙二十一年（1682）五月初五，端午節。出自滿族家奴之家。清史稿記載，「唐英，字俊公，漢軍旗人」。
七歲進私塾讀書，康熙三十六年（公元一六九七年）被選進宮廷，當時他十六歲，在養心殿為皇帝服務，隨後又管理內務府造辦處。唐英還是一位畫家，他的繪畫藝術修養也是很高的。曾在造辦處主管過畫樣設計，放在現代，也是個高級設計師和工程師。
他的畫作還多次得到皇帝的肯定，雍正三年（公元一七二五年），據圓明園來帖：「奉旨畫的款式甚好，爾仍唐英畫美人，其衣紋照先畫的衣紋樣畫。」
小小年紀就成長於深宮之中，一方面讓唐英學會了揣摩聖意，學會了伴君之道；另一方面，長時間接觸宮廷造辦事物以及不錯的繪畫功底，也為他今後即將到來的雍乾兩朝督陶官生涯積累了一定的辦事能力。
雍正六年（1728），五十歲的雍正皇帝，剛剛收拾完年羹堯，又以四十二樁大罪圈禁隆科多，穩穩噹噹坐在皇位上。在籤訂《恰克圖條約》、推行官話一系列的大動作間，頒布了一條聖旨：「唐英，內務府員外郎銜，駐景德鎮御窯廠，佐理陶務，充駐廠協理官。」
當時四十七歲的唐英，赴景德鎮御窯廠佐理陶務。時任督陶官的是年羹堯的兄長年希堯。雍正雖然處罰了哥哥，卻沒有責罰弟弟。年希堯因為做事兢兢業業，不降反升。而因為年希堯長年在淮安關管理關務，很難直接管理陶務，所以由唐英佐理。
雖然我們現在看來，這是唐英人生的一個轉折點，但對於他本人而言，或許思緒更加複雜。雍正八年（1730），唐英有一首詩：
炎涼經兩度，遠客意悠悠。
暑減連朝雨，風來一線秋。
旅思常作病，良藥不醫愁。
北雁生堪憎，鄉書隔歲投。
一個北方大漢，或許並不適應南國潮溼清冷的秋天，回想北國秋日風和日麗，皇城金碧輝煌，待到開春大雁尚能南飛，而自己的留守卻遙遙無期。
而更讓他不適的，除了南方的水土，更有對陶務不熟悉所帶來的惴惴不安，他在《瓷務事宜示諭稿序》中寫到當時的心情：
「陶固細事，但為有生所未經見，而物料火候與五行丹貢同其功，兼之摹古酌今，侈弇崇庳之式，茫然不曉，日唯諾於工匠之意者，惴惴焉，惟辱命誤公之是懼。」
唐英於陶務是外行，一般外行管內行，要麼以行政權力去壓制，要麼向之唯諾於工匠意旨，即使有虛心求教不恥下問的人，也至多是通過層層上報了解些皮毛。
但是，做事牢靠的唐英，很快就展示出他的務實之風。他足足閉門謝客三年，和工匠同吃同住，也挽起袖口褲腿，淘泥、揉泥、拉坯、捧坯，所以他很快就由一個外行變成一個內行。
因此，唐英在御窯廠與瓷工們也結下了深厚的友誼，他常說：「陶人有陶人之天地，有陶人之歲序，有陶有之悲歡離合。」所以，他要以「本陶人之心，化陶人之語而出之。」
當他離任十二年後，不顧年邁體衰，重訪景德鎮時，景德鎮人夾道歡迎，唐英感泣萬分，賦詩說：「青絲染霜回故地，何勞鎮民夾道迎，衰翁有負眾家恩，關外孑身吾陶人。」
唐英在制瓷上的貢獻，一是仿古超古，二是創燒。雍正、乾隆皇帝對瓷器的鑑賞水準都非常高，但他們有一個共同的特點，就是對於前朝製作的精美瓷器的追慕。於是，複製宋代五大名窯就成了一項重要任務。
由於雍正皇帝特別喜歡古名窯的精品，但是宮中宋瓷銳減，所以唐英也惟皇帝的願望馬首是瞻，使得此時出現了仿古瓷的高潮。
雍正時期瓷器的造型，一改康熙時渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚。器型之美，可與以精細秀麗著稱的明永樂、成化瓷器相提並論，各部分之間比例協調，恰到好處。
燒制之精更是空前絕後，顯示出雍正皇帝極高的審美品位及唐英常年如一日的謹慎做事態度。唐英在效忠貫徹帝王要求的同時，也將自己的審美情趣巧妙地融入到了官窯生產之中。
如此督造而成的器物，既保持了皇家御用之物的富貴大氣，又不失文人階層的儒雅意趣。所以，雍正時期的瓷器也達到了「增一分則拙，瘦一分則陋」的境界，無愧後世「雋永」的美譽。
乾隆時期的「唐窯」瓷器，從造型上來看，較之於以往更加繁多，從生活器具到文具、玩具、賞玩品再到陳設品、佛藏品應有盡有。
裝飾手法上，鏤刻技術更上一層樓。由於乾隆的好大喜功，唐英為投其所好，創造出了轉心瓶、鏤空套瓶等華麗奇巧的新器型，這類瓷器對工藝的要求更加精細，較之康熙時挺拔風格和雍正時的優雅風格對技術的要求更高。
令人驚嘆的是，唐英還燒制出集十幾種釉彩、12個開光於一身的「各色釉瓶」，工藝難度達到歷史頂峰。
說到乾隆時期的創新品種不得不提及仿生瓷。仿生瓷是依照動物、植物等形態來作為瓷器的形態，唐英也根據乾隆的喜好造出了很多的仿生瓷。
乾隆時最愛仿生瓷仿生的對象包括鶴、鹿、雞、鴨、螺、瓜子、核桃、蓮子、荔枝、樹根等，這類瓷器以賞玩為主。
乾隆八年，唐英受命乾隆所編注的《陶冶圖說》，可謂是對陶瓷工藝流程的詳細註解，是他留給後人的一筆寶貴財富。
《陶冶圖說》內容豐富，以圖文並茂的形式記述，所述流程、細節分工都較《天工開物》更加詳盡。此外，在對燒造火候、科學包裝方面都有指導，這部陶冶工藝流程的系統專著是唐英留給後人的珍貴資料。
根據《陶成紀事碑記》記載，在唐英督陶期間，共仿古、創新五十七種。並且作為乾隆的督陶官，他還為自己燒制了一件陶瓷器。
就是這件清乾隆唐英制仿古銅青綠浮雕夔龍開光石紋釉詩文壁瓶。雖是典型的清宮瓷器樣式，但又不像是為宮廷而制。乍看，是很典型的清宮詩文壁瓶，但事實上，它並不是為皇室燒造的，而是當時的督陶官唐英為自己製作的。
但不管是為宮廷燒制或是燒制自用，這些唐英監造的優良瓷器，今天看都是國寶。
唐英在雍正、乾隆兩朝是精美工藝的總導演，而對他個人而言，二十八年辭別家人、遠離皇城故土，甚至再也沒回過瀋陽老家。他以陶人自居，這個名稱或許是他的唯一寄託。
唐英死後，由於督造者不同，景德鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。乾隆中期，趨向華縟繁巧，古樸之風盡失，末期更堆迭庸俗。而再往後走，衰微的也就不再是冶陶一門。耳聽鴉片戰爭轟隆隆的炮火，大清國這個精美的瓷罐子，哐當一聲砸在地上，任歷史的滾滾車輪輾過。
「唐窯」，這是後人對唐英任督陶官時期的景德鎮官窯的稱謂，也是至高無上的榮耀。景德鎮「古窯」遺址現存唐英一副看似平常實則寓意深刻的楹聯：「未曾隨俗唯求己，除卻讀書都讓人」。