從學畫第一年開始,我就嘗試畫大寫意水墨葡萄,三年來我不斷練習慢慢取得進步,這張水墨葡萄還算是不錯的一張作業,創作於去年冬天,畫面題跋為"果垂明珠泛秋光"。
如果說到大寫意水墨葡萄,中國美術史上最有名的畫家是明代徐渭。徐渭,初字文清,後改文長,晚年號青藤道士,山陰(今浙江紹興)人,明代著名文學家,書畫家。徐渭是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的傑出代表,並對後世影響巨大。遺有戲曲論著《南詞敘錄》,雜劇《四聲猿》,詩文《徐文長全集》等。
徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚,這期間他參加鄉試八考八落。後來,明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺。胡宗憲也被捕,徐渭以為自己也不能倖免。遂懼禍而狂,多次自殺但都歸於失敗,後因誤殺繼妻而下獄7年。出獄後的徐渭已經是50多歲的人了,由於飽嘗世間酸辛,對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞,戲曲,繪畫上的輝煌業績,這裡我們只就他的繪畫成就加以論述。
寫意花鳥畫由"吳門畫派"的沈周,文徵明,唐寅,陳淳繼承元代沒骨寫意畫法,用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫,將具有獨立語言和自身發展的用筆,用墨引入自然界的花草之中。寫意花鳥筆墨的獨立,使筆墨表現形式空前自由,不久便出現了大寫意的藝術高峰,而徐渭則是大寫意的代表人物。
徐渭在陳淳的基礎上,將小寫意發展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉,"走筆如飛,潑墨淋漓",在用筆上強調一個"氣"字,用墨上強調一個"韻"字。他的用筆看似草,若斷若續,實際上筆與筆之間有"筆斷意不斷"的氣勢在貫通著;他的用墨看似狂塗亂抹,滿紙淋漓,實際上是墨團之中有墨韻,墨法之中顯精神。他的恣肆縱橫,解衣盤薄,在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。
繪畫發展到明代,寫意花鳥畫漸漸發展成熟,晚明陳道復與徐渭是其代表人物,而尤以徐渭最突出。由於他們的畫風較一般寫意畫更加豪放,因此有"大寫意"畫派之稱。此圖正是這種水墨大寫意花卉風格的代表作之一。
徐渭的《葡萄圖》收藏於北京故宮博物院,創作時間為明代,尺寸為縱116.4釐米,橫64.3釐米。這幅《葡萄圖》是徐渭重要的代表作之一,代表徐渭的水墨大寫意花卉畫風格,也是明代花卉繪畫的代表作。
徐渭的畫是在用情感來調動筆墨,在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那裡已不是問題,物象只不過是個載體,他將自己的人生升騰於筆墨,物象之上。
《葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩:"半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中。"這正是作者心境的寫照。下有"湘管齊"朱文方印,尚有清陳希濂,李佐賢等鑑藏印多方。
此圖構圖奇特,信筆揮灑,似不經意,卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術效果。此圖純以水墨葡萄,隨意塗抹點染。畫藤條紛披錯落,向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法,點畫葡萄枝葉,水墨酣暢。用筆似草書之飛動,詩畫與書法在圖中得到恰到其分的結合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一,一種飽經患難,抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭,盡情抒洩於筆墨之中。
我的老師對我說:"孩子,人生不可能事事順心,你還小,以後人生還會有很多曲折與坎坷。徐渭的人生不幸反而成就了他在詩詞,戲曲,繪畫上的輝煌業績。如果你有想不開的時候,老師希望你可以寄情於書畫,不要讓生命沉淪墮落,不要成為生活裡的怨婦,留一份熱愛給自己。"
閱讀中國美術史最大的收穫就是,從名畫折射出來的畫家的智慧和情感對啟迪心智,陶冶情操有很大的幫助。