賈樟柯上影節大師班:疫情讓電影人反思

　　時光網訊　第23屆上海國際電影節開幕首日，「電影學堂」迎來中國電影名家：導演、製片人、作家賈樟柯。賈樟柯此次專程從家鄉山西省汾陽市賈家莊來到上海，與業內人士及影迷分享自己在疫情期間的生活和創作，以及電影創作的收穫。

　　論壇開始時，賈樟柯開玩笑說，自己在老家的村裡面住了三個多月，每天過著日出而作，日落而息的生活，已經變成一個農業人了，作息時間都變成農業社會的了。但是除了作息比較散漫之外，他的生活，其實也還是跟電影有關。比如說，他答應理想國，要做一個普及性電影的有聲讀物，疫情期間寫了12講，一共寫了7萬多字的文章，還寫了兩個劇本。

　　在提到電影創作者與電影觀眾之間的關係時，賈樟柯動情地說：「經常有人說，賈導你的電影特別不顧及觀眾，其實這個話是錯的。我特別看重觀眾，但是角度不一樣。大部分電影是希望講一個故事給觀眾，對我來說，我覺得希望拍一部電影，都是讓觀眾過一段生活，過一段沉浸式的生活，體驗一種人生。」

　　「當你帶著這樣的理想去拍電影的時候，你就能找到你電影中人物所有需要的細節、質感。因為過一段日子不是抽象的，要面臨柴米油鹽，坐什麼車，走什麼路，穿什麼衣，說什麼話，吃什麼飯，所有這些就形成了你跟觀眾之間的一種默契。觀眾願意還是不願意進入這個旅程，差距就很大了。」

「嶄新的感受會反映在未來的電影裡」

　　通過社交網絡，賈樟柯在疫情期間爆爆米花、鋤草、種田的田園生活，被不少影迷津津樂道。談及這段田園生活，賈樟柯說，這既是寫作工作的調劑，也讓他對中國社會有了新的理解。

柏林電影節上的賈樟柯導演

　　「中國為什麼這麼有韌勁，跟我們有廣闊的農村有關。大多數生活在城市的人都有個老家，我們還有這樣一個穩定的後方。農村是中國非常重要的戰略資源，要保護我們的農村，當國際動蕩、社會危機的時候，它對我們國家的戰略意義，就體現出來了。」

　　農村生活對賈樟柯本人的電影創作，也有著積極意義。賈樟柯說：「疫情期間回鄉生活，給了我很多新的認識和思考。做電影，就是表現自己作為一個個體對於你所處的生活的反應。這些嶄新的感受，會反映在未來的電影裡。」

　　疫情期間，賈樟柯還應希臘塞薩洛尼基國際電影節之邀，創作了以新冠疫情為背景的短片《訪客》。在談及短片的創作過程時，賈樟柯說：「今年年初新冠疫情爆發的時候，不由得讓我反思了過去，為什麼2003年SARS沒有留下太多的電影影像，為什麼沒有電影即時同步反映席捲人類的巨大災難。」

　　「希臘有一個電影節就邀請全球的七八個導演每人拍3分鐘短片，這個提議讓我非常喜歡，一個是我覺得它很快很即時，它對於器材是沒有要求的，這個速度和具體時限能帶來準確性；還有一個是你必須在家庭空間，大家都在隔離，是講隔離時候的生活，我很喜歡這個創意。」

　　因為出入不便，賈樟柯就在自己的辦公室，與攝影師以及兩個演員一起，總共四個人，用一臺iPhone手機拍了一天，完成了3分多鐘的《訪客》。《訪客》反思了疫情帶來的人們社交方法的改變，「這種改變帶來了我們對於失去的、曾經常態下生活的懷念，在疫情隔離的情況下，我們對於習以為常的一種重新理解和認識，包括對電影的理解。」

　　「比如說，去上海影城看電影，最大的廳是1200座，人擠人看電影我們覺得很正常。但是當疫情爆發的時候，你會重新理解這個動作，電影把一千多個人聚集在一個黑屋子裡面，共同完成那樣一個看電影的儀式，彼此又坐得那麼近。」

　　而這也促使賈樟柯後來給荷蘭一本電影雜誌寫了一篇文章，結尾處是說希望人類能夠戰勝疫情，「電影工作者拍出新的電影，我們重新回到電影院，重新肩並肩坐在一起，這是人類最美的姿態之一。」

賈導每日在微博上直播自己的生活

相信「電影工作者能夠拍出更有電影感的電影」

　　整個疫情給我們帶來了什麼？賈樟柯的回答是有利有弊。對於有利的一面，賈樟柯認為可能是重新思考，對於過去的生活形態、生活方法有重新理解。過去我們認為很自然的事情、理所當然的事情，都需要重新理解，同時也對人的脆弱性有了新的理解，它會讓我們更加珍惜那些習以為常的東西。

　　「我相信經過疫情之後，電影工作者能夠拍出更有電影感的電影，能夠拍出更加適合在電影院大銀幕看的電影。因為我們經過一百多天沒有電影的日子，我們重新理解了這個媒介，重新理解了怎麼展示這個媒介，電影院的美感在哪，美學在哪。」賈樟柯說。

　　賈樟柯也從電影史出發，談到了電影身為一種媒介，幾十年來功能性的轉變，「在三四十年代，電影作為一種新興的媒介，它的反應速度非常快，地球上任何地方發生突發影響人類的事件，一定有攝影機在場。比如說伊文思這樣的導演，當時西班牙內戰、中國抗戰，還有重大、突發的人類大浩劫、災難時，攝影機一直在同步拍攝在創作，那是一個非常偉大的傳統。」

「老漢再就業」

　　「電影作為一種表現形式很靈活，後來越來越工業化，製片廠生產體系有一套很嚴謹的投資、評估、預算、撥付，製作流程是比較長的周期。所以對這種突發的、席捲人類的重要事件的反應，就變成了新聞的工作，因為新聞也越來越發達。過去沒有衛星電視，電影也是承擔新聞的作用。但是當電視網絡發達之後，電影這方面的表現速度就更弱了。」

　　「但是當新冠疫情到來之後，我們電影是不是還要回到過去的傳統，在事件的進程中，我們作為經歷者，把我們的感受通過藝術形式把它呈現出來。電視網絡是新聞的方法，電影是藝術的方法。」

　　不只有電影工作者被新冠疫情影響，疫情對觀眾的影響同樣是深遠的。賈樟柯說，觀眾對電影會有新的要求，內心有強烈的願望要看到新東西，希望獲得心靈的回應，需要新的作品、新的電影語言、新的方法、新的敘事。「半年沒有電影的日子，我覺得對我來說，重新理解電影這個媒介特別是聚合的作用，電影院的儀式感跟網際網路的區別，都有很好的作用。」

希望年輕創作者「不要忘記勞作」

　　作為今年上海國際電影節第一場」電影學堂「，賈樟柯自然少不了對年輕創作者進行創作指導。

　　賈樟柯送給年輕人一句話共勉，就是「讓愛徵服一切」。被社會理解認識、被行業理解認識，這些都是需要時間的。而對任何一個年代的年輕人來說，在沒有經驗、沒有資源的條件下，要開始自己的創業、創作，都是困難的，都是一個嶄新的命題。

　　賈樟柯說：「我特別喜歡『電影工作者』這個詞，是因為帶有某種勞作的感覺。一個一個字寫劇本，一張一張臉選演員，一個景一個景選場景，坐在那思考、拍攝；到後期一個鏡頭一個鏡頭剪起來。始終不要忘了我們是勞作的人，也是提醒作為一個電影工作者，不要因為榮譽，失去一個勞動者的本色，失去對勞動的熱愛。」

　　賈樟柯對第23屆上海國際電影節的舉辦，給予了高度肯定：「這是疫情爆發之後第一個恢復舉辦的電影節，雖然是線上跟線下結合的方法，但是能夠在今天開幕，首先說明了我們國家疫情防控取得的成果，沒有良好的疫情防控和防控機制，我們不能想像我們今天能夠聚在一起。」

　　「再一方面，我覺得也是中國電影人的一種韌勁，一種行業精神，一個影展得以舉辦，離不開各個層面工作人員的努力。所以我覺得中國電影有條件更加團結，有能力做得更好。」

「《一直遊到海水變藍》是鹹的」

　　論壇最後，賈樟柯與在座媒體和觀眾們分享了自己新紀錄片《一直遊到海水變藍》的一些新細節，本片在今年年初時，曾在柏林電影節上進行了展映。「《一直遊到海水變藍》這個電影，我覺得

有兩種味道，但都是鹹的

。前半部分是汗水的味道，就是

中國人怎麼辛苦、怎麼活過來的

，這七十年怎麼一代一代的人，生生不息走到今天。」

　　「第二個部分後半段也是鹹的，是海水的味道——我們的希望是什麼，我們中國人內在的力量，我們希望進入到一個更加開闊的、更美好的世界，這個世界就是蔚藍色的。《海水變藍》這個紀錄片是由十幾個篇章構造的，從一代一代的人，講我們克服解決了哪些問題。電影第一個章節就是吃飯，過去我們吃不上飯，飢餓的記憶是什麼，怎麼解決了吃飯的問題。」

　　「第二個段落是戀愛，過去沒有自由戀愛，怎麼樣開始自由戀愛。這十幾個篇章都是中國人曾經解決過的、要面對的問題。最後一個段落就是一直遊到海水變藍，遠遠還在路上，還要往前走，所以我稱它是海洋版的《愚公移山》。」

　　影片原定於今年4月發行，但突如其來的疫情打亂了一切，賈樟柯透露說，現在可能最近幾個月就會發行，沒有任何修改，「我秉承一個什麼年齡拍什麼電影的原則，我28歲拍的《小武》，我現在50歲看，一定有覺得稚嫩的部分，但是一定不能改。因為那部電影產生於28歲，它是那個年紀的認識，那個年紀的理解，帶著那個年紀的體力拍出來的電影，要尊重那個時候的自己。」

《小武》

　　「哪怕有幼稚的地方，那是那個時候的作者，從這個角度來說，我自己從來不修改我的電影，可能若干年後一看，覺得這個地方怎麼樣會更好。我們講電影是遺憾的藝術，所謂遺憾是成長的遺憾，你30歲的認識跟40歲的肯定不一樣，50歲的電影的體力跟30歲肯定也不一樣。」

　　「我覺得電影最終回到作者論，就是帶著這個作者所有的優點、缺點、體力、那個時候的情感狀態。那個時候正在熱戀，可能拍出來就是熱戀狀態的電影，那個時候正在失戀，拍出來的就是失戀的電影。所有的生命信息拍出來之後就是這樣的，不要再改變它，要尊重它。