在海南文昌、瓊海、定安、海口一帶瓊北民居的牆上，常見色彩斑斕、情趣盎然的壁畫，它們裝點著宅院的門面，記錄著宅院的歷史，承載著主人對未來美好生活的祈盼。
這些壁畫如何經受住百年的考驗，經受住海風的侵蝕，永保明豔動人？
帶著這份好奇，記者開始尋訪遊走於文昌、瓊海、定安、瓊山等市縣鄉村的民間壁畫師。
上個世紀，文昌市寶芳鎮富宅村有一位韓姓富商，興建了一間宅院。而今，老宅主人已駕鶴西去，人去宅空。
走進韓家宅，眼前儘是滄桑，爬滿青苔的牆面上，破損的磚牆及瓦片……只有牆上壁畫依舊色彩鮮豔，歷久彌新，為百年老宅添上一筆「青春」的記憶。
在海南文昌、瓊海、定安、海口一帶的很多民居的牆上，都繪有這樣的壁畫，它們裝點著宅院的門面，記錄著宅院的歷史，承載著主人對未來美好生活的祈盼。
記者在尋訪中發現，現今瓊北壁畫流傳最廣的文昌地區，有10餘位壁畫師，是省內擁有民間壁畫師數量最多的地方。
飄揚於門樓上、屋簷下的彩帶
瓊北民居壁畫看文昌，文昌民居壁畫看重興。穿梭重興鎮鄉間，民居牆上色彩絢麗的壁畫引人駐足，不由心生賞畫尋人的念頭！
「這幅壁畫的畫師是陳家飛，這幅是符瑞郎……」根據壁畫風格的不同，重興鎮禮教昌村村民姚開榮向記者介紹村裡老宅壁畫的作者們。
目前，重興鎮有資深民居壁畫師7名，年紀均為50多歲。其中，陳家飛等人名氣較響，壁畫作品也較多。近30年，他們也是文昌等地民居壁畫的主要繪製者，平均每年為30-40座民居繪製壁畫。
在文昌重興鎮禮教昌村的一座民居裡，記者見到了文昌重興民間壁畫師陳家飛。
「尖嘴、蛋形身、倒三叉腳趾……」陳家飛坐在2米多高的架子上，面對著未乾的白灰牆，仔細地用筆勾勒線條，開始繪製壁畫。從喜鵲尖尖的嘴部開始，包括頭部、身體、尾巴和翅膀。寥寥數筆，意得神足，喜鵲的大致輪廓便呈現於牆上，顯示出畫師深厚的功力。
陳家飛今年58歲，由於父親愛好繪畫，他9歲開始學炭畫，便喜歡上了繪畫。生活中，他喜歡四處尋訪繪畫高手切磋畫技。一次偶然的機會，他和一名民居壁畫老師傅切磋後，老師傅極力說服他當壁畫師。
1979年，陳家飛開始跟隨老師傅繪製壁畫，一畫就是30餘年。前年，陳家飛的兒子也開始學習壁畫繪製，成為年輕的壁畫師。
走進陳家飛繪製壁畫的宅院內，只
見住宅壁畫分布在門樓正中上端和兩端上牆，正廳橫廊人字簷，正廳大門西側上牆、房門拱和窗門拱等處，壁畫約50-80釐米寬，長度在80-200釐米不等。色彩絢麗的壁畫與白牆相互映襯，令宅院增輝添色。
在瓊北民居中，畫上壁畫的宅子，體現出濃鬱的鄉土氣息。仔細觀察，不難發現畫中繪製的動物、植物都是民間流傳的吉祥物，山水畫則都是國內的旅遊勝地，如桂林山水、杭州西湖。
在正廳橫廊裡，陳家飛正在畫象徵喜上眉梢的「喜鵲登梅」；及象徵高尚品德的松、竹、梅；意喻金玉滿堂的「金魚和海棠」，以及表示連年有餘的「蓮花和鯉魚」等。
瓊北民居壁畫風格各異。多數宅院會在正廳的牆上繪上寓意吉祥的動物、植物和風景畫；個別宅院會在牆上繪上主人的故事或是家庭歷史。如韓家宅，宅院的壁畫將當年韓家興旺發達和先人下南洋創業史描繪得淋漓盡致。在韓家宅第一間橫屋的牆上，壁畫描繪著主人在泰國的豪宅，那是一座南洋風格的建築物，從中可以詳盡地了解當時韓家發家的興旺史。
壁畫文化始於南宋，源於閩南
「瓊北民居壁畫內涵豐富，既是吉祥畫，也是文化畫。了解瓊北民居的壁畫文化必先了解海南文化特徵。」海南省民俗文化研究者楊衛平介紹。
歷史記載，「瓊者莆(閩南莆田)之枝葉、莆者瓊之本根」，這句話說的是海南文昌等地的移民，主要是從福建等地遷徙而來。海南與閩南、嶺南同樣溼熱、多雨、日照長，閩人南遷後，仍保留以往居住的習慣，因而建築風格存在很多相似之處。
時間上，由於移民遷徙主要是南宋以後，民居上也保留宋朝建築的風格。宋朝時，主流的思想是禮學思想，以朱熹等人為代表，講究倫理道德。為此，畫師繪製壁畫時，一般會遵守左尊右卑的傳統，從左邊開始畫。
「在南宋時期，壁畫有極強的教化意義，通常會畫上24孝等故事。此外，壁畫還傳承了國人廣泛接受的吉祥文化。」楊衛平介紹。以前，觀壁畫可識主人。家裡主人的身份、品德、聲望會被畫師綜合考慮，融入壁畫中。如果主人是一個很講義氣的人，畫師會畫一幅桃園結義的主圖，以體現主人的性格品質。
壁畫文化雖然始於南宋，但瓊北民居繪製壁畫的歷史僅有一二百年。
在文化大革命時期，壁畫受到大面積破壞，畫師也被迫停止繪畫工作。文革後，瓊北地區的民居繪製壁畫的習俗才開始復興，激發了市場需求。1970年代末，陳家飛、符瑞郎等一批新時代的畫師趕趟入行，開始繪製壁畫，至今已30餘年。
對於瓊北人民來說，壁畫意義非凡。「一座沒有壁畫的宅子，主人會認為沒有完全建好，除非是非常窮困的人家，否則絕不入住。」文昌重興民間壁畫師符瑞郎說。
隨著時光推移，民居的壁畫內容也漸漸改變。1970年代以後的壁畫多以吉祥文化為主題入畫。
民居壁畫鮮豔悅目的秘訣
美輪美奐的壁畫繪製於牆體上後，需經受日曬雨淋、海風侵蝕，它們如何保持色彩鮮豔？
「為保持壁畫的鮮豔色彩，畫師們在繪畫技藝及顏料配製都非常講究。」文昌市重興鎮壁畫師符瑞郎介紹。
技法上，壁畫分為幹畫和溼畫，區別在於繪畫時牆體是否已幹。溼壁畫是趁溼畫在未乾的石灰泥層牆上，顏料滲入下層石灰層牆面吸收了空氣中的二氧化碳，在壁畫表面形成一層釉面的碳酸鈣結晶體，使得底子與顏料層牢固地結合。
「上世紀70年代以前，畫師們使用的都是天然的礦物質石粉，色彩只有土黃、土紅、奶藍、墨色四種基本色，溼壁畫可以增加色彩的飽和度，也倍受畫師青睞。」符瑞郎說。
石粉顏料需要從山坡上拾來的具有自然色的粉石，用米酒、赤糖配製調勻而成。用石粉顏料繪製的壁畫原色可以保持幾十年，甚至上百年。
不過，1970年代至今，文昌的壁畫顏料已發生翻天覆地的變化，出現了水彩、丙烯等顏料。
陳家飛介紹，水彩顏料色彩選擇較多，可以使用廣告顏料和大紅、孔雀藍等，所繪製的壁畫色彩更加鮮豔悅目，受人歡迎，但有容易褪色的缺點。
近年來，化工丙烯顏料成為民宅壁畫的主要顏料，它可以滿足新時代壁畫色彩豐富和不易褪色兩方面的要求，彌補了水彩畫易褪色的缺點。
「大眾生活水平提高了，對民居壁畫的要求也越來越高，主要表現為對美感的追求。屋主要求壁畫不僅要色彩鮮豔，還要有更多美感。我在繪製壁畫時，將工筆畫、國畫等技法融入其中，力求讓壁畫更美，更精緻。」陳家飛說。
作為民間藝術的一種，陳家飛等精研繪畫技藝的民間壁畫師不但較好地傳承了民居壁畫的繪畫傳統，而且積極創新繪製技巧，為古老的民間藝術注入新鮮的活力。