原標題：彩陶上 的樂和舞
馬家窯舞蹈紋陶盆
當安特生1921年在澠池縣發現了仰韶文化後，推斷這一文化並不是孤立的。囿於他當時所具有的彩陶知識，以及他以歐洲人的習慣性思維，認為這些陶器的原生地是小亞細亞的安納託利亞，是從西往東傳播到中原地區的。因此，他溯著黃河來到蘭州尋覓，最後來到了臨洮，終於在馬家窯村發現了一大批彩陶，時間要晚於仰韶文化，他把它們命名為馬家窯文化。
在經過中外學者幾十年的後繼研究之後，終於認定中國的彩陶是土生土長的文明，並不是從外國傳播過來的。安特生在晚年也坦承了自己當年持「文化西來說」的錯誤，為自己粗率的論斷而道歉。
使用黑色來裝飾紅色的陶器，這是馬家窯彩陶的一大特色，紅、黑二色並列而形成的藝術之韻在馬家窯彩陶上被發揮到了極致。馬家窯陶器上的黑彩，裝飾的面積之大，前所未有，從器口到器底，幾乎全部遮蓋殆盡，有的甚至爬到了器口的內部，從而形成了內彩，具有了一種「滿、平、勻」的裝飾美。但是，繪器者又極有分寸，這種繁密的布局並不令人感到窒息和不快，而是在密集的圖案當中時而會出現一些空白，讓人們在欣賞時，能夠感受到一種「寬可走馬，密不容針」的美。
馬家窯蛙紋彩陶盆
在彩陶的裝飾上富有感情，這是馬家窯的彩陶留給人們的印象。密布於馬家窯彩陶上的，都是一些粗細相等、排列均勻的線條，它們剛健粗放，富有強烈的動感和彈性，在器物上組成了一幅幅旋轉著的畫面，猶如江河瀉地，激浪奔騰，但在這一個又一個的漩渦當中，又會有一些空白的中心點，從而給人以靜止的感覺。欣賞著馬家窯的彩陶，猶如在聆聽一首旋律感極強的樂曲，時而嘈嘈切切，時而銀瓶迸裂，又時而收劃而止，留給人的是一種音樂之美。
馬家窯彩陶上絕大多數是抽象的紋飾，那些螺旋形的圖案，有人認為表現的是水流的渦漩，這些渦漩的樣式多種多樣：有的呈帶狀的二方連續圖案，有的呈四方連續圖案，有的是獨立紋樣，有的漩渦當中留下了一些帶點的圓圈，好像是濺起的泡沫。馬家窯文化位於洮河之濱，瀕水而居的人們常見的就是奔騰咆哮的洪水，對水有一種畏懼和崇拜之情，當然會把這常見的自然景觀表現在他們的生活器皿之上。
還有一些螺旋形的紋飾像是植物的葉子或花朵，它們互相組合，交織成了美麗的圖案，有的花葉中還畫有點狀的果實。這表明，當時的馬家窯人已經進入了農耕的時代，種植業已經成為人們依存的主業，他們通過對植物的崇拜來祈求五穀豐登。
渦形紋飾彩陶瓶
也有人認為，有些旋轉著的圖案是鳥頭，頭頂是向後旋轉的羽冠，前有彎彎的鳥喙，下部是彎曲的長頸，這是鳥文化在馬家窯彩陶上的表現。這些鳥眼並不全是怪眼圓睜，有的眼睛是閉著的，在圓圈中用一條線來表示，好像是在眨眼或是睡覺，這是鳥類特有的表徵。
馬家窯彩陶上蛙的數量相當多，有正面有側面，有全身有局部，還有的只有頭部或肢體，甚或是蛙卵，這些蛙已不同於半坡時代具象的蛙，而是已經圖案化、抽象化了的蛙的符號。它們或是巍然蹲踞於陶盆之中，或是隨波逐流於渦漩之間，或是穿遊於花葉之下，或是遊弋於漁網之外，或是四肢伸展，或是藏頭露尾，有的僅僅只是一肢半爪。馬家窯的一隻彩陶盆中，當中畫著一隻巨大肥碩的青蛙，它鼓腹而踞，四肢伸展，身上滿布著的是交錯的網紋，象徵著人們對它捕獲的欲望；它的身邊散布著一些黑點，是蛙卵，象徵著對生殖繁衍的祈求；盆的邊沿上則是水草葉，那是青蛙的生活環境。青蛙的外型並不美，冷溼的皮膚也並不令人討喜，但是古人正是看中了它能夠同時在水陸兩界生活，並具有著非凡的生殖能力，因而把它崇拜為神的，它和鳥紋一樣成了馬家窯最具特色的典型紋樣。
馬家窯彩陶瓶
1973年，在青海省大通縣上孫家寨馬家窯地層的墓葬裡，出土了一件敞口的陶盆，就在這件器皿內沿，古人用黑彩畫了一圈三組人形的圖案，每組五人，都留辮髮，手牽手，作群體舞蹈狀。在每組人物之間，都畫有豎狀的直立線條，旁邊還有一片柳葉狀的圖案，人物的腳下有四道平行的橫向線條，似在表示這些人物是在水濱的樹叢間歡樂歌舞。如果這隻盆內裝了水，水位線在四道橫線處，那麼就可以看到舞蹈人物的美麗倒影，猶如生活一般真實。陶盆上那些人物的下肢部都有一根突出的棒狀物，或許那就是男性生殖器，古人尤其要突出和誇大這些體徵，來強調自己的生殖能力，是人類生存的一種本能。在這隻陶盆的外壁上，還有幾道彎曲的水紋，裡面伸出幾隻青蛙的爪子，暗示著對生殖的祈求願望。
安特生為這次考察寫了一本書，題目叫《黃土的兒女》，講述四千多年前黃土地上的兒女們，用音樂和舞蹈的形式來裝飾自己的器具。
馬家窯彩陶（瓶身漩渦紋，有一種說法是鳥頭的變體）
來源：美術報