哈嘍各位朋友們大家好，今天我們又見面了，我是和大家一起聊熱劇的小賢，陪你解讀最火影視劇的另一面。喜歡的朋友的歡迎點擊關注一起討論哦！
正如電影的名稱一樣，《死神與少女》在老人與少女，死亡與生存，段滅與希望之間的矛盾衝突中，展示其主體意識和青春，或活力、生命價值的內涵。思想深沉，表演細，具有藝術魅力。
這部電影描繪了一位老作家，因患癌症自殺未遂，在醫院中結識了鋸掉一條腿的少女，而互相關心互相鼓勵的故事。老作家田庚風燭殘年，已走到了生命的盡頭，似乎對這世界再無什麼所求了，然而，出於對少女北方的關心，放棄了自己死的念頭。北方出於對老作家的同情和尊敬，竟去鼓勵他堅強地生存下去。在互相關心鼓勵的過程中，他們不知不覚地萌發了生活的勇氣，奮進的力量。即使後來她又鋸去了另一條腿，也終於接受了馬川的愛，成為生活的強者。
故事雖單純，但這是生命的搏擊，搏擊也許展翅，也許折翅，但只有勇於直面人生，不厭棄生活和希望的人，オ會得到幸福。影片在語言上作了大膽的探索。嚴峻的思想、生活的哲理是通過生活的自然原色展現，導演有意識地抓住了許多現實生活中的場景進行拍攝，無雕琢之感。白色的醫院，黃色的牆，綠色的草地，大塊明朗的色調，強烈的對比。一個老人和一個少女在這種強化了的高調攝影鏡頭中行動，手法簡潔、協調1958年以後法國興起了電影「新浪潮」，雖然已經過去了三十年，但至今對各國電影的影響依然存在。
「新浪潮」的電影藝術家們主張，題材的選擇要圍繞個人或個人熟悉的生活圈子，風格上採用靈活的電影手法，對傳統語言的背叛，反對華麗、刻板的畫面，追求樸素、自然的本色，要求取外景，少燈光，速拍攝，即興作，採用長鏡頭的場面調度，紀實性強……《死神與少女》正是從「新浪潮」的影片中得到了許多借鑑。因此，它一反我國幾十年電影創作的傳統語言，在詩化風格的電影語言創新上探求，使影片更具有自己風格的獨創性。影片室內的攝影大量採用近景拍攝、特寫，以及鏡頭數量的增加，加快影片的節奏。蒙太奇的使用並不向觀眾說明什麼，解釋什麼。
外景拍攝卻大量採用了中、長焦鏡頭，充分展示劇情中的詩情畫意之美，會使你在安然、靜謐的環境氣氛中去體驗主人公內心世界的衝突。影片中的兩位主要演員劉瓊與左翱，表演認真、細緻分寸感掌握得好，性格極為鮮明。但整個電影給人一種壓抑感。老作家沉穩，肅穆有餘，少女熱情，棄放不足，情緒近似，情調相近，都從力度上減弱了電影的對比性，因此，也就削弱了藝術感染力。
從門縫和鎖孔裡「偷拍」的鏡頭看影片《鴦鴛樓》，這部影片是從人家門和孔裡「偷拍下來的，一切是那麼自然、散漫、甚至有些通屑。看這部影片，我們就像一個隱身人，輕輕推開了六年輕夫妻的門窗，靜靜地在旁觀察和品味他們恬淡的對謠、細微的情感波動和矛盾衝突以及隱秘的內心世界。
那對剛結婚的青年工入熱心地為朋友介紹對象，他們自己卻因為文化水平低、精神生活內容貧乏而常常陷入無聊的爭吵之中。即使如此，我們仍會喜愛上他們未脫盡稚氣的單純性格，他們的爭吵也使人感到可愛和有趣，令人忍俊不禁。在改革中肩負重任的年輕廠長卻有了外遇，在他和妻子相敬如賓的平靜生活中，謄伏著感情疏遠的家庭危機。
年過三十的男人娶了年輕嬌美的妻子，沒想到一本《性知識手冊》招惹了妻子的驚慌和不滿，然而這畢竟是兩顆愛心在靠近中的微小漣漪。當我們最後看到妻子身著誘人的連衣裙，脈脈含情地給丈夫碗裡夾菜時，一股溫魯柔美的家庭氛頓時充溢在我們周圍。
對研究生夫妻伏案苦讀，各有自己一塊小天地。當丈夫在「理性思維」疲睏之餘想得到一點感情「補償」，妾子卻態度冷漠，滿腦子是心理學的「符號」和「定義」影片最令人感嘆的也許要算那勤勤懇懇操持家務的沙龍女主人了。好客的丈夫請了一屋子客人，她毫無怨言地承擔了切辛勞。上街買菜、入廚做飯，從下午一直忙到深夜，等到飯桌上杯盤狼藉，客人們陸續走散後，她居然還沒有吃飯。最後的鏡頭是：丈夫倒在沙發上睡著，她悄悄地給丈夫蓋上毛毯，自己卻蜷在沙發上啃起方便麵來。
影片在這平淡無奇卻充滿情趣的自然展示中，滲透了編導對人生的思考。改革的時代大潮，改變著我們的社會，也衝擊著我國的家庭結構和每一個人的心靈。影片中六對主人公雖然住進了「鴛鴦梭」，擺脫了物質貧困的煩惱，但他們在精神上並不完全是健康完美的。編導呼喚著一種更高層次上的精神文明，呼喚著一種心靈充實完善的、理性和感性相統一的，充滿著熱情和理想的真正的人的幸福。
影片是對電影紀實美學藝術探索的新收穫。然而，影片對時代生活的揭示還缺乏一種積極探素的勇氣，還缺少一種激勵人心、使觀眾不能自己的藝術魅力。
好了，今天的文章就先分享到這裡了，若《死神與少女》掀起電影新浪潮，這部「偷拍」手法的電影更經典這兩部經典的作品雖然時間比較久遠，但是觀眾受喜愛程度卻一度很高。《死神與少女》故事劇情比較特別，而《鴛鴦樓》的拍攝手法更是讓人難忘。看完只有才發現電影的魅力。歡迎大家隨時留下自己的想法，一起討論哦！