凡本報記者署名文字、圖片，版權均屬新安晚報所有。任何媒體、網站或個人，未經授權不得轉載、連結、轉貼或以其他方式複製發表；已授權的媒體、網站，在使用時必須註明 「來源：新安晚報或安徽網」，違者將依法追究法律責任。
訪談現場
安徽網 大皖客戶端 當女性的柔美碰上硬朗的版畫，會碰撞出怎樣的藝術火花？當傳統的文化精髓與現代的表現技法相融合，又會產生怎樣的驚豔作品？近日，著名版畫家班苓做客徽派，從1981年的《妞妞》到2016年的《算盤與〈算法統宗〉》，班苓始終在版畫藝術的道路上孜孜以求。她說，雖然也會經歷痛苦，但更願意把陽光的部分展現在作品中。「歡快的，嚮往的，理想的東西，希望我的作品帶給人們愉悅。」
歷史題材的版畫要有史詩性的真實
藝術家班苓
徽派：非常感謝您來到徽派。聽說您最近比較忙，是一直在創作嗎？
班苓：主要是公眾性的活動。因為我現在是省美協巾幗書畫會的會長，同時我也是中國美協版畫藝委會的副主任。職務在身總要負起責任做些事吧，所以，疫情期間省巾幗書畫組織了三期線上畫展，我又參與了中國美協版畫藝委會組織的多項活動，奔波在南京、無錫、上海、安慶、雲南等地，弄得有點疲倦。
徽派：今天我們的背景作品《算盤與〈算法統宗〉》，聽說創作也耗費了您很大的精力？
班苓：這是國家組織的一個美術創作工程，文化部、財政部和中國文聯聯合主辦的，一共有一百七十多個選題，散發給全國各地的著名畫家，包括一些團體單位。我當時選中的不是《算法與〔算法統宗〕》而是《徽班進京》，《徽班進京》是出自安徽的故事，而且我對戲劇也感興趣。但是這個題材撞車太厲害，國畫、油畫也有很多人投稿，大概有兩三百件，版畫在裡面是個小眾，與國畫、油畫兩大畫種相比較，上面也不會將這一重要選題交給版畫，後來選定下來是國畫，我這等於就pass掉了。但是專家們看到我的小稿，很感興趣，建議我重新選擇。那時候我在職，協會開展活動多，沒時間讓你認真選擇選題，我想自己是安徽人還是挑選與安徽有關的題材，最終選定徽州人程大位。
版畫《算盤與〈算法統宗〉》（部分）
徽派：如何用版畫的藝術形式來表現小小的算盤，您是怎麼思考的？
班苓：如何以版畫的形式講好這個歷史故事？我和我先生兩次拜謁程大位故居和大位小學，我們前往南通市中國珠算博物館，通過一系列採風搜集整理了大量與算盤有關文字和圖片資料。這些豐富的史實和珠算文化拓展了我們的創作思路，梳理了珠算歷史發展的脈絡，確定以歷史人物的活動為主體，來表現算盤與人類和社會發展的關係。經過40餘幅草圖的打磨和反覆雕琢，這件作品最終得以面世。此幅作品構圖新巧，算盤古人和《算法統宗》文字相互交織，墨色的變化顯得雅正精緻，一種厚重而不失生動的歷史感撲面而來。歷史不是死板的，而是以「人」為主體，正是人的活動使歷史永不褪色。我們刻畫人物以線為主，力求清晰利落有變化，將遠近不同的人物面部表情進行了虛實處理，避免單薄富有層次。作品即凸顯了中華美學的寫意精神，又融入了現代藝術元素。對此，著名版畫家、教育家伍必端先生評價：「過去只知道版畫多表現一些小作品，今天『中華歷史文明題材美術創作工程』能選用這幅以木刻版畫形式表現古代算盤歷史的作品，這是不多見的。」
用很少的語言說明更豐富的東西
班苓在自己的工作室接受徽派訪談
徽派：當年在藝校學習的時候，為什麼選擇外人看來冷硬風格的版畫？
班苓：應該說，當初選擇版畫不是我的初衷，我那時候喜歡國畫，但接觸了一段時間，覺得版畫挺有意思的。跟油畫和國畫不同的是它的「簡潔」，極概括的幾大塊，用很少的語言說明更豐富的東西，這是別的畫種沒辦法做到的。作為繪畫來說，最難處就是「簡潔」 。美術的審美理念上始終重複著就那幾句話，但由於時代不一樣，生活不一樣，社會給予你的感受不同，所賦予的審美意味也不同。我們現在創作黑白版畫，它在表現灰的顏色的調子上就會更豐富，但是它再豐富，都要把灰的顏色概括在一塊顏色裡面。我們那個時期，黑就黑，白就白，灰就灰，是非常明確的。
《妞妞》
徽派：作品《妞妞》讓您在版畫界嶄露頭角，當時創作這樣一幅作品的背景是什麼樣的？
班苓：我這個人喜歡想東西，比較重感情，生活中發現的細小的東西，我會站在我的角度，賦予它們感情的色彩。我是「老三屆」下放到農村，看到過農村小孩的困苦艱難，心裡說不出的滋味。我家裡不是很寬裕，但父毌沒有讓我餓過肚子，也沒有因為交不起學費不能上學，童年時期還是比較順的，所以在農村看到情景的反差給我的觸動很大。這種感覺一直埋在我心裡。在我掌握了版畫的技能，就想來表現它們。才出校門的我創作了《妞妞》，首次參加全國性美展，讓二十多歲的我對版畫專業充滿了信心。
徽派：但是《妞妞》》還是一個很純淨美好的形象，怎麼理解？
班苓：每個人的經歷中既有痛苦也有歡快，選擇哪方面來表現，這完全是他自己的認知和感悟。我喜歡充滿陽光、愉悅的，讓人心靈輕鬆的精神內涵，嚮往的、追求的，積極帶有理想的豐富內容，希望作品帶給大家愉悅高興，這樣我也高興。
畫畫已與我的人生融為一體
版畫《甘南日記》（2012年 ）徽派：您對繪畫藝術非常專注，好像從來都不懼挑戰？
班苓：我倒沒有想過什麼挑戰不挑戰，我是想一旦投入這件事，就要把它做好。就像我的有些朋友講，說我是為藝術而生，為畫畫而生。當然這講得太高了，但是確實我感覺畫畫跟我的人生已經融為一體了，你讓我現在不畫畫了，或者幹別的事去了，我覺得我受不了。創作時需要孤獨，不然我沒辦法靜下心來完成作品。我需要思考，為作品注入思想性的東西，技法上要有獨到之處。當然我也喜歡熱鬧，喜歡群體的交流，來刺激你的感觀和神經，也不能整天一個人悶著，要接觸社會，了解這個時代，不然你的作品怎麼能跟上這個時代，反映這個時代，體現這個時代。我們5、60年代的人，對審美的追求跟現在完全不一樣。現在的孩子們跟時代社會聯繫很緊密，也很匆忙，沒時間休息和思考，更多的追求輕鬆，所以他們的作品卡通成分比較高。你不能否認，這就是時代的特點，很大眾，比較簡潔，不會讓人太累。我喜歡表現現實生活中的人，怎麼去表現，我還沒有考慮好，還在琢磨。要做到既能夠跟時代相符，又不能與自己的原來脫離得太遠，傳統的留存，現代的體現，需要找出自己的創作語言。
《思想》
徽派：您的論文提到過道，魂，變這三個關鍵詞，這個畫「魂」您找到了嗎？
班苓：魂就是精神靈魂，一張畫沒有這個就是空白，是慘澹無力的。最重要的一是傳統的文化，二是你自己摸索出的適合你自己的繪畫語言，也就是自己個性，這是你的魂魄。世界頂級的畫家，從寫實寫意到抽象，他是順著自己的發展規律進行的。丟不掉的傳統和很紮實的文化基礎，堅挺了他往後發展所走的每一步。
徽派：這條路上有對您影響特別大的人嗎，您的藝術追求的理想目標是什麼？
班苓：上世紀80年代初，改革開放剛開始的時候，外來文化湧入，對我衝擊很大。我那時候兩次進北京學習，在創作理念等很多方面，我是最大受益者。表現還不錯，愛好也比較多，除了版畫，我喜歡畫插圖、連環畫和裝幀設計等，畫得也不差，出版了七本連環畫千餘幅畫面。不僅可以豐富我自己，也互相可以感染、滲透、融合到一起，有好處。我現在畫的彩墨仕女圖就是當初千幅連環畫的造型基礎。書到讀時方知少。我現在要補的課太多，傳統文化的東西，整體的文化素養不是很全面，對世界美術史，中國美術史的認識都不是很完整，哪個不想走得更遠走得更好，我會盡我的能力往前走吧。
變與不變還是要回到藝術的根
班苓介紹自己的作品
徽派：您對藝術的「變」怎麼看？
班苓：藝術必須要變，否則就會停滯不前，當然變也是要根據自身條件來發展的。我的版畫創作有幾個階段，在《妞妞》和沒進北京之前創作的一批畫，參加了北京的五月版畫會，也到國外展出過，是比較寫實的；兩次到中央美院進修之後，無論是觀念上還是技法的吸收方面都有了新的認知。我跟我的恩師，時任系主任的伍必端先生談了我的想法，我覺得雖然外來東西帶給我很多新鮮的感受，但那些畢竟是外來的。我對傳統的東西更感興趣，我們的版畫還是要回到自己的根上，尋找我們的根。所以進修期間我就提出來，不跟班上課，自己跑跑看看，老師也很支持我。頭年去了故宮、北海、大觀園等等。第二次進修，時任系主任的宋源文先生廣軍先生對這班傾注了心血，廣先生帶著我們跑大同石窟，承德、河北長城破損的烽火臺等等，讓我們切身感受祖國文化的博大精深，是取之不盡用之不竭的文化源泉。通過兩次中央美院的學習理清自己今後走的路；回到安徽以後，我就創作了《十二生肖》，將自己創作體會寫了文章《悟其道 求其魂 索其變》，伍必端先生也給我寫了文章進行點評。
《十二生肖》之「鼠」
徽派：《十二生肖》很有趣，您最滿意的變在哪裡？
班苓：還是在傳統的基礎上求新求變。作品裡我保持了木版年畫的色彩，比如保留基本色紅黃藍綠青橙紫，大紅大綠，大黃大紫這些很有衝撞力的色彩對比關係，但是在造型上我則採取誇張變形的辦法。《十二生肖》，是天人合一，動物和人的和諧完美相處的關係，造成一種人與世界的歡愉的感覺，除了內容和造型都發生很大變化外，色彩處理上也有不同。傳統是片狀，而我把繪畫的空間體積運用到版畫裡，通過對比產生體積的感覺。這個作品我用了兩年時間，第一年一直在思考，畫些小稿，第二年開始正式創作。
徽派：外界的評價會干擾到您的創作嗎，接下來的創作有什麼打算？
班苓：我喜歡新鮮感，刺激的能抓住我的東西，對結果並不在意，努力了就行。但我覺得只要努力了，應該是有進步的。我以前就不是很在意外界的評價，現在就更淡化了。我相信自己能保持這個狀態。只要一門心思鑽進去，外面幹擾少了，自然會保持著初衷，幹自己喜歡的事就好，沒必要糾結在這裡面。
《清荷》（木版水印，1986）
新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 李燕然/文 薛重廉/圖