他的小說《芬尼根守靈夜》受益於愛因斯坦相對論和弗洛伊德的釋夢；葉芝說「喬伊斯是個天才」，被龐德、艾略特賞識，著《尤利西斯》。（本文作者：語默，號不知先生，詩人、思想者，著《語默文集》。）
喬伊斯是承繼了「傳統」的現代主義者，他的作品風格是難以描述的，也可以說是超出文學範疇的，甚至可以說是「幹預性」的「社會學」創造。而他在作品中觀察事物的獨特視角，以及「非常規」的意識流的思維蛻變，被威爾遜說成是文學的「科學探險」。溫德姆·路易斯則將他「哲學化」處理，同哲學家柏格森和懷特海放在一起討論。就連龐德也認為喬伊斯的《都柏林人》，要比美國意象派的文學作品勝出一籌。隨後，葉芝聲稱「喬伊斯是一個天才」。在T·S·艾略特看來，喬伊斯是一位「宣告了十九世紀末日」的作家。
如果說《一個青年藝術家的畫像》是喬伊斯的自傳體小說，那麼《尤利西斯》便是這部小說的擴充和延續。而極具「孤獨、絕望和死亡」氣息的《都柏林人》，則是對易卜生、福樓拜和契訶夫作品的借鑑。從喬伊斯混雜的寫作風格來看，納博科夫曾這樣總結道：「其一，坦率、清晰、富有邏輯性、從容不迫；其二，意識流表達方式；其三，對各類非小說或文學形式的揶揄式模仿。」毋庸置疑，喬伊斯在寫作語言運用方面的推陳出新，在當時的西方文化中堪稱「語言革命」的符號，雖然他並非學術理論意義上的「語言哲學家」。
就喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》而言，「精神死亡」的思想源自戲劇家易卜生，藝術技巧則學習了左拉和莫泊桑。雖然較大篇幅運用了象徵主義手法，但總的來說還是現實主義作品。這本書以都柏林為時代背景，以愛爾蘭的貧民生活為題材，以「精神癱瘓與道德墮落」為脈絡，「死亡」則是《都柏林人》貫穿始終的主題，從首篇《姊妹們》老牧師的死亡，一直到最後一篇《死者》，幾乎都是與「死亡」有關的故事。喬伊斯對這部作品作了扼要說明：「我試圖從四個方面描述這種麻痺：童年、少年、成年，以及社會生活。」
英國《每人雜誌》曾發表一篇未署名的批駁文章，認為《一個青年藝術家的畫像》是「骯髒的不同尋常的研究」。這部被視為「骯髒」的小說重點刻畫的是一位藝術家的心路歷程，因而有人將它歸為「現代心理學小說」。總而言之，這是一部從現實主義走向現代主義的過渡性作品，或者說是一種具有詭譎與晦暗風格的現實主義作品，儘管它在現實主義的表現形式上融入了象徵主義手法，但必須承認任何一種文學形式本質上都是在致力於揭示現實生活。詩人龐德說：「這本書與福樓拜、司湯達的作品一樣具有一種永恆的價值。」
毫無疑問，「現代文學如果沒有喬伊斯是不可思議的」，作為意識流小說的奠基之作《尤利西斯》，則是自《無名的裘德》以來最偉大的英語小說。蕭伯納曾在信中這樣評價《尤利西斯》：「這是對文明的某個令人生厭的階段令人作嘔的記錄；但它卻是真實可信的。」喬伊斯自稱「這是一部（愛爾蘭與以色列）兩個民族的史詩」。瑞士心理學家榮格給喬伊斯的信中寫道：「我花了三年時間才讀通它……從中獲益不少……我大概永遠不會說我喜歡它，因為太磨損神經，而且太晦暗了……我不得不向世界宣告，我對它感到膩煩。」
在意識流語言的技巧運用方面，《芬尼根守靈夜》可謂發揮到了極致，晦暗程度上已遠超《尤利西斯》，全書用「夢囈」串聯語言、用「黑夜」影射歷史，以維柯的「循環」觀念為框架，以荷馬《奧德賽》的「象徵」為範本。除此之外，莎士比亞的戲劇元素也被融入其中，同時弗洛伊德和榮格的心理分析理論，在《芬尼根守靈夜》也獲得了有效滲透。他的「語言革命」在愛因斯坦「相對論」那裡得到了啟示，從玻爾「原子結構」中獲得了靈感。而亞里斯多德的哲學和阿奎那的神學，則為喬伊斯的小說創作道路奠定了堅實基礎。
有人問喬伊斯「你是否相信來生的存在」，他坦然地說：「我對此生都想得不是很多。」從喬伊斯生前的好友鮑爾對他的評述也可得到證實「他的頭腦似乎只考慮兩個主要問題，人的行為與生活環境，而且都只能與都柏林相關。」確實，喬伊斯對任何宗教以及神秘主義都非常排斥，而真正讓他關心的仍然是現世的生活。即便在一次演講中他也義正辭嚴地表達著對現實中都柏林的看法：「國家的靈魂已經為世界末的內訌及反覆無常所削弱，個人的主動性已由於教會的訓斥而處於癱瘓狀態。」這就是一個偉大藝術家對世界的鞭撻。
本文版權歸語默（號不知先生，字以少，詩人、思想者，著《語默文集》，代表作《世界就在這裡》<共三卷>、《思想末世論》、《道德黑洞》）所有，未經許可，不得使用。本文配圖均是與愛爾蘭作家、詩人詹姆斯·喬伊斯相關的人物與生活照及歷史資料照片