2017年，不少音樂人和樂評人都沒辦法選出亮耳朵的新唱片。這張榜單包括9位音樂人/樂評人今年聽過的好唱片（不限發布於2017年），有幾位也給出了最失望之作。
張瑋瑋 音樂人Warhaus -《Warhaus》「Warhaus是來自比利時的男女樂隊」，這是Warhaus在中國網際網路上唯一能找到的介紹。其實這樣很好，聽音樂就足夠了，何必了解歌手的故事。太陽下面無新事，不知道或許更好。
Hans Zimmer -《Dunkirk: Original Motion Picture Soundtrack》諾蘭2017年的電影《敦刻爾克》，依舊找了Hans Zimmer做配樂，電影本身於諾蘭來說就是普通發揮，倒是配樂依舊突出。還是《星際穿越》配樂中熟悉的氛圍和推動，Hans Zimmer用弦樂製造了空襲警報和德軍轟炸機的音效，在電影院裡聽得人手心出汗，記憶深刻。
萬曉利 -《天秤之舟/牙齒，菠菜和豆腐與詩人，流浪漢和門徒》萬曉利2017年的新專輯《天秤之舟/牙齒，菠菜和豆腐與詩人，流浪漢和門徒》。特別喜歡最後一首「庫布齊」，戒酒後的萬曉利，背著包出去走走。天地悠遠，星河升起，何必要做耀眼的那一顆。
劉與操 假假條樂隊主唱2017年真沒聽到什麼讓我注意的專輯，無論好壞，所以推薦兩張2016的年度最佳。
木推瓜 -《悲劇的誕生》哇 啊 好聽 就是 我也不知道該說什麼 就耳朵腦子都喜歡 真的覺得挺好聽的
孫孟晉 樂評人Cigarettes After Sex -《Cigarettes After Sex》這支來自布魯克林的獨立樂隊出道9年後，2017年推出了他們的第一張專輯。主唱聲線很迷人，有避世美感。
Xiu Xiu -《Forget》一人完成所有音樂角色的怪才，還是保持了純粹的敏銳度。
Fleet Foxes -《Crack-Up》西雅圖民謠搖滾樂隊，清新的氣質裡有1970年代懷舊感。
最失望對於這種才女不斷橫掃各種榜單，有點厭惡。這張專輯被專業音樂雜誌《NME》和《滾石》評為第一或第二名，不算什麼，是商業綜合因素的平衡。一個人可以在某些地方很主流，但在有些個人趣味上，完全可以不顧旁人。
邱大立 樂評人在搖滾樂的草原上馳騁，一晃已過半世紀。而他說，「我只想做一隻候鳥」
Laura Marling -《Semper Femina》90年出生的Laura Marling，她的嗓音本身就是一種魔性，當她唱著童話一般的歌時，我不認為她是民謠歌手，她其實是詩人與預言家。
Björk -《Utopia》Björk的新作像一條靜態的冰河，在這簡化的樂音裡，我們隔岸眺望著未來。
最失望馬裡兩位大師的對話傑作。今年常常重溫，它像溪流，有綿延的節奏和細膩的力度，充滿智慧，卻又溫暖。也怪，與此同時，今年Ali Farka Toure的兒子，Tinariwen，以及其他至少兩支馬裡背景的樂隊來北京上海演出，他們都是西非音樂的使者，是有待天朝人勇敢面對的文化寶藏，可這其中最妙的，還是Ali和Toumani，吉他和Kora西非豎琴，琴瑟和鳴，再無超越。
林生祥 -《大地書房》在林生祥的創作裡，《大地書房》並不特別為他自己所重視，平常演出似乎也比較少唱裡面的歌。這是一張從文學而來的唱片，絕大多數詞作者都不是鍾永豐，可也正因為此，它有了別樣的氣質。那些詞曲，節奏，特別是月琴的跳躍，總給我新鮮的觸動，有著豐富的畫面和空間感。實際上，這一張也是林生祥從交工樂隊之後重新撿起月琴的回歸之作，反覆聽，可知來路，與去處。
Neil Young -《Are you Passionate?》2009年在香港買了這張專輯的時候，我還不是中年。這張是老楊大叔典型的老搖滾風，並沒有特別超越之處。可現在是中年男了，偶爾就會自問自答，聽這一張就是最好的氛圍音樂。專輯中還有一首叫做《失望先生》，另一首叫《她是個療愈者》，都很切題，中年愁緒在慢搖中，彌散掙扎，很誠實，很直接。中年男，大家都該聽聽。
王昕 樂評人即將迎來70歲的Robert Plant，近幾年狀態神勇，連續幾張專輯都保持相當的水準。《Carry Fire》在音樂上糅雜了多種元素，其最早的源泉可追溯至齊柏林飛艇時期的《Immigrant Song》和《Kashmir》，Plant的嗓音在低回的意識流般的吟唱中，滿含催眠感，令那些或根源或異域的樂曲，創造出一個奇幻史詩般的國度。
Lau Nau -《Poseidon》Lau Nau隱居在芬蘭鄉間，2005年至今已出版五張專輯。她擅長用簡單的老式合成器和古典樂器，以即興演奏和迷幻民謠的手法進行創作。這張以海神命名的新專輯，憑著戲劇感和畫面感十足的聲音，瞬間打動了我，雖身處極寒之地，綿延縹緲的Lau Nau的歌聲，在那些提琴、合成器、三角鐵、兒童玩具樂器的映襯下，帶出的滋味，在空靈之外竟多的是溫柔的暖意。
Fleet Foxes -《Crack-Up》今年Fleet Foxes和Father John Misty都出版了專輯，後者的靈魂人物Josh Tillman曾在前者中擔任鼓手。既是同門，免不了一番比較，在各媒體的年終榜單上，Father John Misty的《Pure Comedy》都名列其中，確是精彩，但我更喜歡六年磨一劍的《Crack-Up》。如果說華麗的氣質，兩支樂隊都具備，那麼Fleet Foxes多出的那份烏託邦式的嬉皮氣息，是我選擇他們多過Father John Misty的理由。
最失望The Jesus and Mary Chain -《Damage And Joy》無法想像，將吉他噪音與夢幻旋律完美融合併以創造盯鞋（Shoegaze）流派改變獨立音樂圖景的The Jesus and Mary Chain，多年之後再次出發，卻交出了這樣溫吞水般寡淡的新作，一堆初聽不算難聽細聽毫無新意的旋律中，曾經的悶騷爆炸蕩然無存。當年舞臺上背對觀眾盯著自己鞋尖神經質演奏的瘦削青年，今天發福成了英國白胖大叔，只能嘆息風流終被雨打風吹去。
費強 樂評人今年出的新專輯我其實關心得較少，可能是對現場音樂太注重的原因吧。Lorde這張專輯還是雅俗共賞的，特別是對她在音樂裡很奇特，令人特別感動的情緒表達留下了深刻的印象。這是一張新時代女權主義者展現獨特風採的專輯，其有人文關懷氣質與反叛意識並存，使人想起了早期的Sinead O'Connor。
Roger Waters -《Is This The Life We Really Want》這位老將時隔25年再發的個人新專輯。這張專輯無論構思，音樂編排表達還是錄音的等各方面均屬大師級的製作，整張專輯還是那麼有思想性與音樂創作張力上的震撼感，它顯得無比細膩、豐富，耐人尋味，也許這就是水爺希望帶給我們的。此專輯我收了DVD、CD及黑膠，值得收藏。
LCD Soundsystem -《American Dream》這張新專輯還是完美延續了LCD Soundsystem一貫的風格，他們能把當今和各時代最新潮的音樂元素融合，製造出令人耳目一新的激蕩人心的音樂作品，此專輯應該也是當今英倫樂壇最具代表性的上乘之作。
最失望Sam Smith -《The Thrill Of It All》我只喜歡Sam的第一張專輯。
郭小寒 樂童音樂聯合創始人、樂空間主理人、樂評人如果從全球範圍內可選擇的對象太多，所以根據個人的聆聽經驗和工作經歷還是從內地原創獨立音樂中去選取，另外一個需要編輯和歌迷注意的現象是：越來越多的人是以單曲的形式發表作品，所以能稱上專輯的作品不多，也許今年你聽到的還不錯的甚至很紅的音樂人，並沒有做一張專輯，有整體的概念邏輯和細節以及局部的擔當實屬不易，為每張還有點橫踢概念和細節處理的專輯「打call 」。
樸樹 -《獵戶星座》一開始我是不接受這張唱片的，九年沒出作品，交出這樣一張成績單確實並不能讓人滿意， 直到有一天， 我在一個星光密布的冬日夜晚，偶然聽到了《獵戶星座》，突然明白了他這麼多年用盡力氣，到底想表達什麼。想起喜歡上《平凡之路》那些單曲，也不是在它最熱門的時候，這就是樸樹，以及他的音樂在現實生活中，奇妙的感知能力。好的音樂，一定有什麼東西是面向未知和未來的，樸樹還能做到。
丁薇 -《鬆綁》對待音樂的態度，細節的處理，完整的概念，對獨有粗糲質感和個性審美的極致追求，是這張專輯最打動我的部分，因為它整體上來講，這不是一張「當下」的專輯，甚至有很多因素是不合時宜的，但它的不合時宜就是如此動人，而那種獨特的暗黑美學呈現又符合我個人的調調。音樂人對於自我和世界的認知，女性視角對末世世界的審視，都有很好的駕控能力。
重塑雕像的權利 -《Before the Applause》重塑沉寂很久之後呈現出來的是另一套完整的聲學體系和審美表達， 更酷，更冷更未來，也更深邃，一股壓抑的氛圍和內心火焰，在未來的數位世界裡扭曲掙扎著，每個人都在一邊建造自己的牢籠一邊試圖解鎖逃跑，足夠自省。有一段時間，我在循環這張，在萬念俱灰，無法言說的2017，這張專輯為我的生活默片配樂，冰冷，破碎，戲謔，無限循環。
最失望謝春花 -《知非》謝春花作為文藝小清新「一姐」，這張專輯是她個人第二張完整作品集，創作型女音樂人的第二張都非常重要，基本是挑戰實力，奠定基調、深度和未來可能的， 這張作品集卻非常保守、流暢、討巧、迎合，沒有分量感和野心，也許「少女心」還能通吃上好一陣子， 有了製作人和樂手的幫忙也可以撐住現場， 但沒有看到深度和野心。
Mr. Miss -《先生小姐》這張得了金曲獎提名的專輯，讓內地獨立音樂以及獨立音樂廠牌看到了希望，以及獲得了很多關注和話題，華語音樂圈是多久沒有看到一對像樣的男女組合了？
我看到的是傳統音樂的迴光返照和想像力缺乏，以及對類型化市場的饑渴。就音樂本身來說，只是這一對有一定閱歷的音樂組合剛剛起步的階段。無論對音樂、題材還是唱功技巧抑或是都市青年這個領域的創作探索，未來如果想繼續下去，還有很長的路要走。
毛不易 -《巨星不易工作室》據說今年聽民謠不聽毛不易非常out ，但聽了之後，我決定還是讓自己好好out吧！
666 澎湃新聞編輯、金屬樂愛好者2017年並沒有那麼多優秀的金屬/器樂專輯可供挑選，這種矮子裡拔長子的思路同樣適用於《Codex Omega》。作為希臘樂隊Septicflesh轉型交響死亡金屬之後連續第四張同一風格的專輯，繼續實現自我突破是很難的。但即便在交響元素的使用上沒玩出什麼新花樣，《Codex Omega》依然是一張能讓人為不斷湧現出的漂亮riff和交響段落拍手叫好的水準之作。
《3rd Testament》中起伏的節奏律動、《Portrait of a Headless Man》中蒼涼的嘟嘟克笛搭配銅管構建出的宏大氣場、《Martyr》開場氛圍感濃鬱的烏德琴段落、《Enemy of Truth》精彩的弦樂和合唱部分、《Faceless Queen》中小提琴搭配小號的重複段……主創對交響與三大件的混搭已是爐火純青，錄製時也繼續真刀真槍地由布拉格城市愛樂樂團演奏，此外西亞民族樂器的使用也讓人耳目一新。
不太不滿意的主要是專輯本身略有些虎頭蛇尾，中後部分的曲目質量相對來說有所下降。另外，豪華版附贈的三首純交響曲目在離開了三大件和極端嗓之後略顯單薄，神似大片配樂。加上樂隊在專輯封面和MV上的審美喜好，蒼茫宏大的編曲風格，以及宗教、神話、克蘇魯、神秘主義題材的歌詞，感覺直接拿去當下一部《異形》電影原聲都毫無違和感。
第一次接觸交響死這個風格是在2011年，Fleshgod Apocalypse的《Agony》和Septicflesh的《The Great Mass》雙雄對決讓我在多年後仍印象深刻。比起高速兇狠又粗暴的FA，我更認可SF對於交響元素的使用。經過一張評價下滑的《Titan》之後，《Codex Omega》還是能夠讓人滿意的。
Marty Friedman -《Wall of Sound》在諸多歐美吉他大師中，Marty Friedman可以算得上是一朵奇葩了：2003年，出於自小對東方音樂的強烈熱愛，移居日本，住在東京新宿；2012年，與日本大提琴手奧田日和成婚（她擔綱了《Wall of Sound》中的大提琴演奏）；如今，看一眼美國媒體對他的採訪，你幾乎很難把隔三差五吐出一個日語表述的他看作是一個美國人。
《Wall of Sound》整體的情緒起伏相當流暢，除了典型的Marty Friedman式曲目《Self Pollution》和段落編排精彩的《The Last Lament》外，小提琴、大提琴、薩克斯，甚至拉丁元素的使用都非常自然。從個人角度來說，最喜歡的是歌名有些怪異的《Pussy Ghost》，後半段的riff連奏簡直完美。
比較好玩的是，由於Marty Friedman的編曲走向嚴重受東方音樂影響，專輯中的《Streetlight》《The Blackest Rose》《The Soldier》三首都給我一種中國音樂的「幻聽感」，尤其《Streetlight》裡的動機在盲聽的情況下絕對會被當成是中國音樂人的作品，不信的話可以一試。
Lunar Shadow -《Far from Light》高亢嘹亮的唱腔、華麗熱血的大段吉他solo、夾雜著的抒情曲目……這些力量金屬/重金屬的鮮明特質都能在Lunar Shadow身上找到，但這支來自德國的新人樂隊卻不止如此，聽完《Far from Light》之後的第一感覺是：風格真混雜。你會在《The Hour of Dying》裡發現一小段黑金屬風格的輪撥，在《The Kraken》裡聽到厄運金屬風格的遲緩沉重的吉他riff，甚至還會聽到少量極端嗓的運用。
但這種「混雜」並非是胡亂將其他風格拿來揉在一起做出一張不倫不類的東西，《Far from Light》自始至終都讓聽者能明確其純正的力量金屬/重金屬血統，這對於一支新樂隊來說就更難能可貴了。
說說不足，專輯的錄音水平還是需要改善；音樂整體性依然還有相當大的進步空間；還有一點，好幾首曲目開頭的採樣讓我有些摸不著頭腦，難道是為了呼應《Hadrian Carrying Stones》而刻意錄的搬磚的聲效哈哈？
總之，這樣一支能寫出漂亮樂段，又極具創造力的新樂隊，還是讓我非常期待的。
最失望曾幾何時，我也是Eluveitie的腦殘粉一枚，2008年的《Slania》和2010年的《Everything Remains: As It Never Was》風琴長笛簡直美如畫，但之後他們就開始逐漸顯出了頹勢。
然而，我萬萬沒想到的是，Eluveitie會在平緩的下坡路上還摔那麼大的一跤。
《Evocation II - Pantheon》完全扔掉了金屬元素，成了一張純粹的凱爾特民謠專輯，但這不是問題所在，問題在於樂隊似乎才思枯竭一般，做出了一張缺乏靈魂、波瀾不驚的東西。要麼是老歌的純器樂演奏或翻彈，要麼是讓人根本記不住的平庸作品，本就原地踏步缺乏突破的曲風在毫無辨識度的旋律之下變得更讓人疲勞，冗長的18首曲目根本沒耐心完整聽完哪怕一半。
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