音樂的極境：薩義德古典樂評集
20世紀極具影響力知識分子薩義德，論古典樂獨此結集 橫跨三十年，打通音樂、文學、哲學、歷史、政治學科壁壘，重新定義真正的樂評！
【編輯推薦】
² 古典音樂的未來在中國？不如跟隨薩義德的視線，看世界樂壇現狀。
² 作為20世紀極具影響力的知識分子、文學批評家、音樂家，薩義德打通音樂、文學、哲學、歷史、政治，振聾發聵，鞭辟入裡，重新定義真正的樂評。
² 薩義德跨文化研究出人意表的成果，1982年加拿大著名鋼琴家古爾德去世，震動文化批評大家薩義德，從此縱筆古典樂壇三十年，開拓思想事業的又一層面。
² 作為薩義德論樂*結集，不只適合音樂人和樂迷朋友，也適合所有真正關心文化的讀者。
【 內容簡介 】
從古爾德、波利尼、布倫德爾，到普萊亞、席夫、魯普；從切利比達克，到巴倫博伊姆、萊文；從巴赫、莫扎特、貝多芬，到華格納、欣德米特、布列茲……
薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品，偉大演奏家、指揮家，抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，闡釋音樂對社會被低估的影響力，對音樂界現狀提出尖銳批評：
帕瓦羅蒂將歌劇表演的智慧貶低到*少，把要價過高的噪音推到*；
霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產；
萊文的指揮簡直就像是從墳墓裡挖音樂，而不是賦予音樂生動與活力；
紐約大都會歌劇院只甘於上演老實平庸的二流劇目；
薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計劃……
【 作者簡介 】
薩義德（Edward W. Said, 1935—2003），美國文學理論家與批評家，哥倫比亞大學英國文學與比較文學教授，其撰文與觀點屢見於各大報紙雜誌，在當今世界具有廣泛世界影響力。為《國家民族政壇雜誌》撰寫音樂專欄多年。代表作有：《東方學》（Orientalism）《文化與帝國主義》（Culture and Imperialism）《從奧斯陸到伊拉克以及路線圖》（From Oslo to Iraq and the Road Map）《權力、政治與文化》（Power, Politics, and Culture）《平行與矛盾》（Parallels and Paradoxes，與巴倫博伊姆合著）以及《論晚期風格》（On Late Style）。
莊加遜，畢業於上海交通大學，外國文藝理論碩士，翻譯、作家。譯作包括《古爾德讀本》(The Glenn Gould Reader，格倫· 古爾德著)、《為什麼是馬勒？》（Why Mahler?，諾曼· 萊布雷希特[Norman Lebrecht] 著）、《親愛的阿爾瑪》（Gustav Mahler: Letters To His Wife，馬勒著，與曹利群合譯）等。編譯有《雅納切克私信集》（萊奧什•雅納切克[Leos Janacek] 著）。著有《陌上花來：回歸與遠行》。
目 錄
前言 /i序 /vii
致謝 /xiii
第一部分 1980 年代
第一章 音樂本身：古爾德的對位法洞見 /003
第二章 追憶演奏年華：鋼琴家的藝術風採與記憶 /018
第三章 威儀堂堂音樂節 /039
第四章 從理查·施特勞斯說起（續談音樂節） /050
第五章 《女武神》《阿依達》與《X》 /062
第六章 音樂與女性主義 /074
第七章 萬人迷大師（評《理解託斯卡尼尼》） /083
第八章 演奏家：人到中年 /090
第九章 維也納愛樂：貝多芬交響曲及協奏曲全集 /098
第十章 《塞維亞理髮師》與《唐璜》 /107
第十一章 古爾德在大都會博物館 /117
第十二章 《朱利奧·愷撒》 /124
第十三章 《藍鬍子城堡》與《期待》 /133
第十四章 極致瞬間：切利比達克 /141
第十五章 彼得·塞拉斯的莫扎特 /149
第十六章 席夫在卡內基 /155
第二部分 1990年代
第十七章 理查·施特勞斯 /165
第十八章 華格納和大都會的《指環》 /177
第十九章 聊聊歌劇製作 /193
第二十章 風格與無風格 /206
第二十一章 布倫德爾：樂文 /217
第二十二章 《死城》《費德裡奧》與《克林霍夫之死》 /222
第二十三章 風格的不確定性 /237
第二十四章 音樂的回望 /252
第二十五章 巴德音樂節 /265
第二十六章 論「對華格納不忠」的重要性 /281
第二十七章 樂之姿態（論索爾蒂） /297
第二十八章 《特洛伊人》 /308
第二十九章 兒戲 /320
第三十章 《關於古爾德的三十二個短篇》 /330
第三十一章 巴赫的天才，舒曼的怪癖，蕭邦的無情，羅森的天資 /335
第三十二章 為什麼要聽布列茲？/348
第三十三章 欣德米特與莫扎特 /358
第三十四章 評坦納新著《華格納》 /366
第三十五章 椅中人 /371
第三十六章 談《費德裡奧》 /386
第三十七章 音樂與場面 /408
第三十八章 評戈特弗雷德·華格納的《我的自傳》 /416
第三十九章 大眾的巴赫 /421
第三部分 2000年以後
第四十章 巴倫博伊姆（跨文化聯結） /433
第四十一章 古爾德，作為知識分子的藝術大師 /443
第四十二章 抗懷宇宙 /464
第四十三章 巴倫博伊姆與「華格納禁忌」 /483
第四十四章 不合時宜的冥思 /497
附錄 巴赫/貝多芬 /510
【 媒體評論 】
薩義德冷眼熱心，以他對音樂的深厚理解為主軸，將豐富學養穿針引線般融於社會、歷史、文學、哲學、政治思考之間，建構一個宏大、統一、充滿洞見的整體。薩義德文筆清晰、熱情，斯人已杳，但全書字裡行間迴響的氣勢和活力，讓我們如聞其聲，如見其人。——拉杜·魯普（Radu Lupu，羅馬尼亞鋼琴家）
薩義德總是帶著開放的耳朵，深厚的音樂知識儲備讓他可以真正地聆聽並試圖理解演奏者的意圖以及詮釋音樂的方法。
——丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim，猶太裔鋼琴家、指揮家）
在這本富於深思的批評著作中，薩義德表現出更多非正式的個人風格，其巨大的熱情，深度與廣度兼具的洞見在任何寫作領域都是罕見的。
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【 搶先閱讀 】
第一章
音樂本身：古爾德的對位法洞見
The Music Itself: Glenn Gould’s Contrapuntal Vision
就本世紀幾乎所有音樂表演者而言，格倫·古爾德都可算是個異數。他是才華洋溢、擁有精湛技藝的鋼琴演奏者（當然這個世界上才華橫溢、技巧純熟的鋼琴家有許多），他獨一無二的聲音、冒犯性的風格、節奏上的創意，以及最重要的—專注的特質，所有這一切似乎都遠遠超出表演本身。古爾德共錄製有八十張唱片，他所傳遞出的音質具有極高的辨識度，一聽便知。鮮明的個人風格貫穿他的職業生涯，你永遠可以輕易地辨別出這是古爾德彈的，不是魏森伯格（Alexis Weissen berg，1929—2012）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1903—1989），也不是拉羅查（Larrocha，1923—2009）。他的巴赫自成一派，好比吉塞金（Walter Gieseking，1859—1956）所詮釋的德彪西和拉威爾，魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887—1989）的蕭邦，施納貝爾（Schnabel，1882—1951）的貝多芬，卡琴（Katchen,1926—1969）的勃拉姆斯，米凱蘭傑利（Michelangeli，1920—1995）的舒曼。古爾德彈巴赫，像是為巴赫的音樂下了定義，如果你想了解這位作曲家的真諦，就一定要聽這位藝術家的解讀與詮釋。以上這些出色的鋼琴家都有各自擅長的作品，然而古爾德演繹巴赫，在感性、直接、令人愉悅、印象深刻等特質上，與之相比毫不遜色，而所要傳遞的東西卻十分不同，似乎是在就某個神秘的主題提出觀點，並建構自己的知識系統：這不禁引人思考，古爾德彈巴赫，實為提出一些複雜且頗為有趣的想法。這種行為模式成為其職業生涯的核心，與其說他是在演奏巴赫或勳伯格（Arnold Schönberg，1874—1951），不如說他在成就自己的美學與文化項目，相應地，演奏也不是一次性的短暫行為。
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