練習漢字實際上是訓練肌肉記憶的過程。最重要的是堅持。
在早期，你可以為小學生買一種「追紅」練習本。每個模型字符都覆蓋一層薄薄的白紙。你可以清楚地看到它，然後慢慢地一個一個地追蹤它。你也可以在寫作的時候看看你自己和範冰冰的文字之間的差異，以及如何改進它們。一天寫一到三次，不要再寫了。但要堅持每天完成定量任務，三天不捕魚，兩天不曬網。
先寫五六十本書，然後再開始粘貼。至於你想拜訪誰，這取決於你的個人愛好。它也需要毅力和堅持到底，。臨時貼就是把貼放一邊，盯著一個字看一會兒，記住它的特點並寫下來，每天只練一個字，寫一百遍。用筆寫字最好的紙是舊報紙。你可以去垃圾收集站買200斤，訓練後賣給他。
記住要堅持！
1。從整體到局部，再從局部到整體。
欣賞書法，首先要看大局，對書法的表現力和藝術風格有一個大致的印象。然後注意用筆、結字、構圖、墨韻等部分的運用規律，生動活潑。
部分鑑賞完成後，退後一步，放眼全局，糾正從第一次鑑賞中獲得的「總印象」，從理性的高度把握。要注意藝術表現與藝術風格的和諧統一，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞作品。
2。將靜態圖像簡化為運動和聯想的過程。
書法作品由於創作而相對靜止。欣賞時，應遵循作者的創作過程，採用「動視」的方法，根據作品（語言、時間）的先後順序，想像創作過程中作者情感的節奏、力度和不同變化，將靜態形象還原為運動過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。從書法意象到具體意象，我們可以相互聯繫，正確理解作品的意境。
在書法鑑賞過程中，要充分發展聯想，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特徵出發，進一步聯想作品的審美價值，從而了解作品的意境。
如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格.
3。了解作品創作背景，正確把握作品情感。
任何書法作品都是一定文化和歷史的積澱，是特定歷史文化背景的產物。因此，要了解作品的創作背景（包括創作環境）、作品所蘊含的獨特文化氛圍、個性修養、審美情趣、創作意境，創作目的等對正確理解作者的創作意圖、把握作品的情感有很大的幫助。
據清代王澍《空船題記手稿》和唐顏真卿對浩州大叔的訴說：「明代祭季手稿心碎，受不了，所以其書一下子灰心喪氣、鬱悶、無法控制。這部小說的精神是平和的，所以客人是溫和而通暢的，沒有特殊的犧牲侄子的精神。所謂的派對涉及音樂的歡笑和嘆息。不同的環境，不同的書法，應該感受到原因。
由此可見，無論是作家的人格修養、創作情緒還是創作環境對作品的情緒都有相當大的影響。此外，書法作品受特定時代書法風格和審美傾向的影響，使書法作品體現出多元文化氛圍。這無疑增加了書法鑑賞的難度，使書法鑑賞更加有趣。
書法鑑賞部分分析。
一。文字法。字法是對字的結構安排，即「設點畫字」。不服從與和諧、正與斜、疏與密、增與減、向與後、松與緊、平與險、避與正是形成優美漢字的理想途徑。一直以來，書法家都把字結列為書法技巧中最重要的因素。因為無論作品多美，都只是形式感的問題，由於人物結構的不好，很難稱之為好作品。
二。筆觸。從字面上說，這是一種用筆的方式。從書法欣賞的角度看，應該是正確使用鋼筆書寫規範的點畫形式。點彩自然隨書的風格而變化。但在古今中外的書評中，人們認為「凡是能給人美感的筆（線或點）都要有力量」。這種力量在傳統書法中被稱為「筆力」。
判斷點畫是否有「筆法」，即書法線條的審美狀況，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓是三維的概念，而不是平面。圓潤的線條飽滿堅實，有一種浮雕的感覺，可以表現出豐滿圓潤的力量。圓心線是圓心用筆的結果，即古人所說的「使筆芯在點畫中移動，使筆芯從點畫中出來」的筆觸。
再談「澀」收斂，不滑，不滑。寫作用筆是線條衝破紙的阻力，奮力拼搏的藝術效果。筆的邊緣在紙上遇到障礙和阻力，而筆的前進又遲又澀。障礙物和反障礙物越豐滿，線條越有力。
「圓」與「澀」也有內在聯繫。原子筆是原子筆的中心，收澀也是要筆直挺立，人工創造出相對收澀的線條。古人說「橫鱗縱鱗」是指書寫橫鱗時，要產生一定的阻力，就像在相反的方向刮魚鱗一樣；書寫豎鱗時，要像騎馬一樣用力向前推，但要用韁繩控制，這是一種前進的動力。劉熙載說：「一支筆想做的事，不肯做的事，就試著用它來抗爭，它就會變得又澀又澀。」這樣的線條不是輕快又流暢，不是柔弱，而是沉穩、端莊、雄渾。
此外，書法線條的韻律感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏與音樂中音的長度、高度、速度是一樣的，不能用簡單的方式來描述。在書法中，不僅線條的長度和重量，而且書寫的速度。無論哪種書法風格，筆的運動都不是「一成不變」，而是隨著讀者的情感和規則的要求，調整筆的運動速度，使觀眾受到讀者情感的影響。
三。墨水法。墨法是用墨的技巧。它是書法藝術形式中的一個重要課題。沒有墨色的變化與配合，很難達到用筆的效果。沒有血肉，就沒有生命。因此，清代的包世臣說：「如果書法是以書法為基礎的，那將是書法的關鍵。」。唐孫國廷說：「用幹方潤，將濃則幹」，同時也指出了用墨的要點「幹」、「溼」、「厚」和「幹」是相互矛盾的規律。
油墨不宜過幹，筆越幹；水不宜過多，溼度不宜過大，油脂混濁。在杜甫的詩歌中，「水墨未乾，滴水不漏」，這是水墨的理想運用。即使過了很多年，好像剛寫完似的，精神是不可磨滅的。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。