相聲的發展進入了一個瓶頸期，這是一個不爭的事實。一方面是中老年實力演員逐漸淡出舞臺；另一方面是年輕演員難於出頭。
像是近些年紅火的年輕相聲演員之中，金霏、陳曦算是只有能耐的一對；盧鑫、玉浩雖然新穎，但少了一分老氣，雖有新相聲的風味，但少了傳統相聲的情懷，並且表演方式較為單一，有創新缺少全新。
這也就有了對於相聲發展的一種爭論，到底是要創新，還是要傳統？姜昆先生和郭德綱先生有不同的看法。
日前，郭德綱在天津衛視一檔綜藝節目中，談及傳統藝術如何創新問題，他表示：「一些傳統藝術不景氣，就是盲目創新所導致的。」
這和姜昆老師多年所推崇的文藝創作要勇於創新，不重複陳舊的套路，形成了鮮明的對比。姜昆老師多年來，可以說是不遺餘力的在各種公開場合推崇文藝創新，尤其在相聲方面更是推崇創新，他多次公開表示：「我們不缺傳承，缺的是創新。」
究竟什麼是創新，怎麼做才是創新這也是值得商榷的事情。姜昆對公式相聲大為讚賞，稱其也是創新。這是創新，但不是相聲的創新。
郭德綱做客天津衛視《幸福來敲門》節目時，談到傳統藝術創新問題，他給出了與姜昆截然不同的答案，郭德綱指出：「其實我們好多傳統藝術形式走進了一個誤區，很多人認為傳統藝術不景氣了，是因為創新不夠。其實這是繼承的不夠，百年老店是因為一樣東西做得好，才能堅持下來，它不是因為每天創新才成為百年老店，毛病就在這。
到今天為什麼不好了，是由於繼承的不夠，他在沒有繼承傳統的基礎上盲目的創新，導致本來已經很成熟的藝術才會被人們所拋棄的，在繼承好了的基礎上，我們再發展。」
郭德綱的這番解釋，完全與姜昆老師的理念相違背。而姜昆老師所倡導的：不重複陳舊的套路、過去的題材、似曾相識的作品和人云亦云的話語等，這些恰恰是郭德綱成功的道路上不可或缺的一部分。
相比之下，倒是覺得郭德綱的理念更勝一籌，任何傳統藝術的創新發展，都必須先繼承在發展，相聲也不能例外。文化在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承。
繼承和發展的關係不是同一的而是遞進式的，而發展和創新基本上是對等的，先有繼承的脈絡，才有發展的枝幹，最後是大徹大悟的參天古樹。
沒有繼承，盲目地進行藝術創新，是無源之水、無本之木。就像是我們所提到的公式相聲，沒有傳統相聲的沉澱，又何來新相聲的說法，你可以將其稱作全新的藝術門類，但很抱歉，這不是相聲？
郭德綱和苗阜在這一件事情上保持了一致，都不同意兩位大博士創造出來的是相聲的看法。連走都沒學會，就急著跑，不怕摔個大根頭嗎？
郭德綱的看法像是：我們要先學會繁體字，再來談簡化字的問題；姜昆的看法是：我們可以直接造字。
孰是孰非，一眼便能看透，不否認我們對姜昆先生的觀點過分解讀，但也不可否認，姜昆先生對相聲的發展觀有不明晰的解釋。
與此同時，標榜著創新的旗號，進行著低俗的演繹也是令人所不齒的，就像是上圖中的張雲雷，還有德雲社一些演員舞臺上袒胸露乳的行為，並不值得追捧和歌頌。
對於相聲發展的前途，不能一味地創新，首要前提是傳承。對於這兩種觀點，你有什麼樣的觀點和看法呢，歡迎在評論區交流。
#校園創作寒假特訓營#