大家好，這裡是E姐「日落TVB」系列回歸的第六篇，之前的內容也會陸續推送。
閨蜜們有留意最近回巢演戲的兩位TVB大女主嗎？
一個在《使徒行者2》裡飾演身份存疑的長興坐館好拍檔兼情人。
宣萱的口紅色號種出了一片草原
一個在《老表畢業喇》裡飾演家教會主席兼怪獸家長；
好久沒在TVB上看到蔡少芬了
雖然一套是刑偵劇一套是輕喜劇，但兩位大女主的範兒真是風採不減當年，骨子裡透出來犀利的精英感。
上次E姐和大家一起回憶了TVB職場女性的「大女主」魅力，女性獨立已經成為不用言說的「TVB精神」之一了。
→TVB職場女子圖鑑：每一個都比你想像的生猛
福利福利！送一張你們愛的陳慧珊證件照~
但是回歸TVB職場劇本身，除了刻畫獨立鮮活的個體，對大情大義的細味也是其立意所在。
在這方面，鄧特希這位身兼導演、編劇於一身的金牌監製，就是開啟TVB白領時代的幕後功臣。
相當儒雅
沒錯，今天我們來聊聊鄧特希和他的職場劇。
1 鄧特希：TVB最早的「逼格」擔當
看慣了TVB劇中寫字樓男男女女的「身光頸靚」，難免以為港劇的正朔，就是職業套裝+下班泡吧+去高級餐廳約會社交。
《幕後玩家》公關三賤客下班後常在酒吧「吹水」
其實，在武俠劇、古裝片大行其道的80年代，TVB現代劇的題材範圍很窄，怎麼也繞不開婆婆媽媽、家長裡短，市井氣息和濃鬱「師奶味」。
80年代的「劇霸」廖偉雄，專門演繹一些市井小男人角色
偶爾出現的職場劇，也基本鎖定在公務員，尤其是警察故事這一塊。
劉德華的《獵鷹》、鄭裕玲的《警花出更》、梁朝偉的《新紮師兄》，無不如是。
《新紮師兄》 劉青雲寶寶和梁朝偉寶寶，樸素的鄰家小哥哥
在這些「警察故事」中，尤以鄧特希擔任編劇之一的《新紮師兄》最為經典。
當年創造了平均50點的收視紀錄，更帶動了整個香港社會投考警察的大熱風潮。
這部小試牛刀的「職場劇」，讓他找到了自己的殺手鐧——表面上講合家歡故事，但骨子裡是通過人物講述百態人生。
鄧特希和另一位金牌監製戚其義，都是韋家輝的得意大弟子，兩人在師父的經典劇《大時代》耳濡目染下正式出山。
青年時代的金牌監製
初出茅廬的鄧特希，開始搗鼓《壹號皇庭》的劇本，當時曾勵珍給他安排了一個雞肋時段——星期日晚十點檔播出。
珍姐的用心……emmmmm
因為完全沒有收視壓力，鄧特希反而覺得，這是一個契機：
「那時候我很開心，因為這個時間段沒有什麼人看，不能有什麼作為，反而公司不會太理會。」
於是，鄧特希「放手搞嘢」。
這三位站出來，就是《壹號皇庭》的回憶殺！
《壹號皇庭》播出之後，觀眾樂壞了，看慣了「俗世與真情」的套路，他們突然發現，電視上居然在播精英階層的代表——律師的生活與工作，對白還那麼文縐縐的。
這部劇也開創了職業劇的先河。
接下來的《妙手仁心》，更是從頭到尾都帶著專業氛圍，帶領觀眾走向熟悉卻從未能靠近的急診室和醫院。
職場劇的出現，徹底打破了草根與市井為主的「師奶港味」，過渡到中產階級的生活故事。
接下來，TVB陸續打開職場劇系列，形成金字招牌。
以醫生、律師這些人物的身份、情感的改變，觸及社會環境及思維方式的轉變
精英自然也成為鄧特希的標籤
作為TVB「職場劇之父」，鄧特希更多關注職場光鮮正義的一面，精英們的博弈都是公平之爭——黑暗和潛規則甚為少見。
但弔詭的是，寫慣職場劇風起雲湧的可鄧特希，本人在TVB的職業生涯卻斷送在四大派系鬥爭之中，淪為犧牲品。
大女主搏殺！樂易玲惡鬥曾勵珍，TVB版「權力的遊戲」大起底
這也是他自稱不適合混電影圈的原因
鄧sir離開TVB之後，投往亞視，作品口碑卻兩極分化。
他曾經的文氣與細膩、對戲劇手段的痴迷，讓作品跌入另一個反面——故事如墜雲裡，節奏緩慢，難以抓住觀眾的眼球。
例如2010年用豪華陣容打造的《法網群英》，用電影的手法拍攝，最後卻讓整體風格過於濃重，讓人觀感疲憊。
收穫的最高收視不過6點，比同時段TVB播出的劇集《女人最痛》低了20多個點。
光影剪輯也是暗黑調電影風……好吧其實《法網群英》還是挺好看的
對於這次滑鐵盧，鄧特希認為主要是由於TVB一臺獨大，養成了觀眾們的收視習慣，痛批TVB模式老舊。
相比這部收視不佳但有極強個人風格的《法網群英》，他對自己過去在TVB的作品不滿更多。
在2016的新作《隱世者們》裡，他甚至公開調侃《壹號皇庭》難看，不知道為什麼當年那麼火.......
他還曾經在採訪中說過，自己的作品能成功，只是因為自己的片子合格，同期別人的片子不合格而已。
離開TVB多年後，有記者約他做訪問，他第一句話也是心酸的調侃：「想不到鄧特希這名字，還有人感興趣。」
就想說，鄧sir狠起來真是連自己都不放過啊。
2 鄧式職場劇標配：不開掛的精英，處處紮實的細節
說起當下的職場劇，最被詬病的，是基本專業知識的欠缺。
特別是醫務劇中，有諸如「9% 的生理鹽水」、「搶救病人時居然打的是普通針」、「隔著衣服除顫」等常識性錯誤。
空談專業，卻淪為笑柄
更嚴重的，是動不動就「造神」的傾向。
比如《青年醫生》裡的趙衝，當實習生時，人設就是個學神，什麼東西都是一看就都懂，整天和朋友八卦聊天。可一到醫院就能處理各種急症，車禍脾破裂會急救，外科和急診也能輕鬆搞定。
帥是真的帥，但浮誇啊~
一言不合就用「天才」來開掛，實在不應該...
反觀當年TVB劇集，在專業細節上格外嚴謹。
鄧特希就說，他們專門有一組人做資料搜集，如果要寫法醫的戲，他們真會去觀摩解剖現場。
那麼鄧SIR的《妙手仁心》製作細微到什麼程度呢？
一位醫學背景的網友說，劇情曾提到一位婆婆因為子宮下垂到急症室求診，有一秒鏡頭拍到病歷，內容與劇情中婆婆的情況是一樣吻合的。
字跡也跟現實中醫生的字體一樣潦草…
同樣是講青年醫生故事的《on call 36小時》，一群醫務新鮮人在「一件頭"（馬國明）的嚴厲調教下，一步步成長成獨當一面的專業醫生。
而《妙手仁心》裡，我們看到的，更多是醫生、護士的職場群像
沒有誰超越凡人，也沒有誰是開掛的醫術超人。
joe在妙手仁心中是一個敢於挑戰的年輕醫生~
除此之外，劇中角色的職業態度，也毫不浮誇。
「在其位、謀其職、盡其責」是職業精神的寫照，冷靜謹慎、尊重客觀現實成為TVB醫務題材的底色。
一起嬉笑打鬧的戲，自然到根本感覺都不像是在拍戲~
再說律師題材，大陸最近盛產《何以笙簫默》這樣的劇集，男主憑藉顏值和霸總氣場，分分鐘走向律師巔峰...
這位律師，你拿的還是霸道總裁的劇本啊...
背後當然還是偶像劇套路：拼命放大角色的魅力；可一旦放大到不科學的地步，就容易被光環所反噬，造成觀眾反感。
反而是當年鄧特希的《壹號皇庭》裡，各類人設都很樸實。
比如歐陽震華飾演的餘在春，雖然是專業律師，但私底下古靈精怪，甚至還有點亂七八糟。
他和陳秀雯飾演的丁雯有不少親熱戲，經常「搞搞陣」。
鄧特希曾經說過，他設定的男性角色，必須在專業上非常過關，但生活中「缺點多多」，他甚至不惜讓這些角色有點小「齷齪」，越不完美越好。
他是這樣看的：
「對於人物專業必須是嚴肅的，不能讓觀眾質疑的，但私底下給他們多一點缺點，這樣觀眾的心理面能站在更高的一條線上。」
所以我們會見到集專業與搞怪於一身的宣女神
正是這樣豐滿而層次豐富的人物設定，因為拍鄧sir的戲而「改頭換面」的明星也非常多。
例如吳啟華，過去一直在奸角和反派中打滾，但程至美醫生的形象卻讓他搖身變成師奶殺手。
鄧sir也肯定了蘇永康的演藝才能，說他身上的親和力，非常討觀眾喜歡（點頭點頭）。
蘇永康不帥，但是GIL這個角色令人信服和喜愛
原本在明珠臺擔任資料搜集和節目主持的陳慧珊，也被鄧伯樂調職到翡翠臺拍劇，出演《皇庭》第五輯，精英氣息撲面而來。
為Flora打call！
當時還未成為影帝的張家輝，也被鄧特希看中飾演《妙手》裡充滿喜劇感的CID。
鄧特希評價他：「雖然看起來像玩玩下，其實每一個細節都考慮得好深入，好全面，好認真。」
就是說，陶大宇、歐陽震華、宣萱、陳慧珊、馬浚偉、呂頌賢、陳秀雯這些演員的演藝生涯，統統都離不開鄧sir的聖手。
真是一個監製，帶出TVB演員的半壁江山。
鄧特希的班底，抓出來的都是一大票戲骨
這個畫風現在看來有時代感，但當時的男人因為專業而帥，魅力根本不只是看臉。
當然鄧特希的嚴謹和犀利，也帶來了一波吐槽……
另外，鄧特希的臺詞在當時也是一絕，正是這些風味獨特的臺詞，賦予了角色鮮活的靈魂。
據說很多小迷妹會把當年的鄧氏臺詞手抄一遍，反覆回味。
「有時候，對待朋友的態度，應該是控制一下自己的情緒。
我很想你知道，根本沒有人看不起你，沒有人要為你安排些什麼。
世界上有許多事，不需要我做些什麼，其它人也可以快快樂樂生活下去。
老人家總愛想一下無謂的事情，年輕人也是一樣的。」
他的臺詞總是給觀眾以溫情，很多很糟糕的事情他都借主角之口一一化解或者調侃。
他的幽默感讓當時的觀眾覺得鄧sir不像戚其義，撕開傷口給觀眾感受，而是主動去癒合傷口。
這也難怪他做劇的風格，顯得更孤高和知性，和同門戚其義風格差異巨大。
這是鄧sir一直珍藏的案頭書，也是臺詞的靈感來源……
3 鄧式職業劇內核：「人文三定律」
鄧sir真正厲害的地方，是他對作品精神內核的掌控力——不流於爆米花劇情，以小見大，見微知著。
大家看得再怎麼樂呵，停下來之後也能感受到，深埋其中的態度和人文關懷。
鄧特希曾說，他最喜歡在西方電影中尋找靈感，特別是《教父》。
這部電影真的是影響了很多創作者
我們都知道，這部電影看上去是一部黑幫片，但全片的骨血是其家庭倫理關係。
在《教父》的影響下，鄧特希的劇作掛著「職場」二字，但其實要表達的是——人文關懷
為此，我們總結了鄧特希職業劇中的「人文三定律」：
定律一：在生命面前，任何權力與私慾都必須讓路。
在《妙手仁心》裡，一位囚犯被送進急診室，醫生們對他的態度不一。
有醫生覺得他是慣犯，年輕的身體罹患絕症也是上天對他的一種懲罰。
但唐姿禮對他的態度則有著更加理性的「醫生思維」——
「他已經受到了法律的制裁，這不是已經得到應得的懲罰了嗎？」
另外，當程至美醫生要幫殺害好友若晴的兇手林志輝做腦部手術時，作為主治醫生，他在情感與職業倫理之間自我掙扎。
最後，他認真完成了病人的手術，選擇皈依了自己的職業精神。
後來，T.K和飽受困擾的程至美進行了一次對話，T.K說他有一次在幫孫子做功課，一個配對遊戲讓他非常受啟發——
如果警察對嫌犯，法官對犯人，那麼醫生對什麼？是病人。
就是這麼簡單，在生命面前，醫生沒有權力摻雜私念。
我們也因此記住了：
對醫生而言，所有的病人都是公平的，沒有身份和背景之分，這才是真正的妙手仁心
感受一下這個對白
鄧sir恰恰是利用這些人物以及他們所面對的衝突，嘗試打破偏見，直面我們從未曾去思考過的倫理難題
定律二：在絕症面前，與醫術同樣重要的，是還病人以理解和尊嚴。
鄧sir劇中能看見眾生萬象，更有一種來自人性深處的柔軟，尤其是面對強於自己的絕症之時。
《妙手仁心》第一部裡，一個罹患愛滋病的小男孩浩仔，因為母體感染而患病，出生不久便失去母親，父親對他來說更是一個完全陌生的名詞。
面對這個孩子，Joe、嚴冬還有一直陪伴的社工（E姐一直覺得社工真的是一個社會最重要的潤滑劑）像家人一樣陪伴著他。
浩仔對聖誕節情有獨鍾，他不懼怕死亡，唯一的心願就是如果有一天自己死去，能夠穿上顯眼的紅色衣服，在去往天國的路上被媽媽看見。
最後，浩仔苦撐到聖誕之夜，在三人為他舉辦的聖誕party、溫暖的床、滿屋子的彩色絲帶、床頭貼著的七龍珠海報中走完了自己的生命。
不是一家人，勝於一家人
最重要的是，他穿著Joe為他準備的紅色套裝，懷揣著陌生人的愛，離開了人間。
對絕症病人最好的關懷，就是臨終前的溫柔陪伴。
對於愛滋病的思考，也是當年中醫務劇中濃墨重彩的一筆。
除了浩仔之外，醫生Gil為了輸血救人，染上了這個絕症。
和浩仔不同的是，Gil患病的過程就像是一面鏡子，照見了更多不同的人性和態度。
幾個好朋友完全沒有嫌棄他的病
幾位室友面對感染AIDS的Gil所說的這番話，以及最後「親一下」的動作，堪稱對AIDS患者表示尊重的範本。
Gil的這場生命浩劫，讓人看到了他的樂觀主義，和身邊一眾朋友對他從未改變的支持。
也許對付AIDS這種生命殺手，除了科技進步，更重要的就是還患者以尊嚴，以及全社會共同需要承擔的「反歧視」態度。
定律三：當情與法的衝突永遠存在，作為專業人士，你只能選擇——皈依你的職業精神。
《壹號皇庭》有過類似的探討。
蔣志光飾演的周少聰要給當事人打一起QJ案，周少聰起初認為他的當事人是無辜的，因而強調受害人和被告有情侶關係，甚至不惜誣陷受害人不檢點，誤導陪審團。
後來他知道自己的當事人是壞人，雖然憤怒，但因為保密關係他只能眼睜睜看著壞人逍遙法外——這就是律師的職業精神，也是無可奈何之處。
《壹號皇庭》表達了港人的倫理和價值觀，後面的同類題材也大多是其延續或者翻炒。
在法律事件上的探討和模式，《壹號皇庭》的模式，對現在的《盲俠大律師》也深有影響。
比如人設大膽，絕不帶有色眼光、為少數群體發聲這些「皇庭」的核心也是《盲俠大律師》在傳遞的價值。
但是後期的律政劇過份神化律師，把帶有主角光環的律師過度美化， 慈悲之心超越職業道德，就難免有了「聖母biao」之嫌。
癲姐找到了蔡思貝的正確打開方式，但也因為「聖母心」也被吐了很多槽
E姐結語
大家都在鼓吹「良心製作」，可如今整條電視劇產業鏈卻時常墮入一種急功急利的尷尬裡。
於是，當年TVB職業劇的風骨就成了人人懷念的高峰。
回看《新紮師兄》《壹號皇庭》《妙手仁心》這些經典劇集，既有時代的印記，又有濃鬱的個人風格。
更難能可貴的是，在劇情與人物的塑造中，鄧特希特有的人文關懷與嚴謹的職業倫理，賦予了這些職業劇一種「精英感」
這種精英感不能來自《小時代》中的華服與盛世美顏，也不能出自那些霸總與傻白甜齊飛的「精裝」偶像劇——
這種精英感出自專業人士對專業知識的一絲不苟，對職業倫理的敬畏，對人性的洞見，以及一抹來自心底的仁愛。
如今這些把職場劇當帥哥美女過家家和「小時代」來寫的人，哪裡配談什麼精英感呢？
是的，你們自以為的「精英感」，其實只是讓自己在浮華和表面光鮮中得到自我滿足的「優越感」，僅此而已。
世間難再有鄧特希，更難再有90年代的TVB。