當你寫一個簡短的故事時，通常是這樣的。你有沒有想過，如果有一天你在黑暗中醒來，發現自己被埋在棺材裡，棺材裡有火機、鉛筆、手機、小刀、不太好用的手電筒和幾根螢光棒圍著你，你會怎麼做？熱愛解謎類遊戲的人們一定會展開頭腦風暴，他們將分析道具本身的性能，並猜測他們應該用在意想不到的地方來獲得新的道具。他們會試著猜測遊戲設計師是否會有瑕疵和馬腳，以及他們是否能找到漏洞，尋求真正的勝利，發揮好的結局。
這是正確的，《電鋸驚魂》也是製作人和觀眾在堅持品味的同時進行的智商遊戲。事實上，據估計，真正關心老人所謂的世界觀和人生態度的人並不多，我們熱衷於血腥的層面和預留的空間。這就像我們第一次看到《活埋》的介紹，我們自然會說：「不幸的是，這個人沒有機會跟白眉學寸勁！」這並不是說粉絲從此刻起就開始視人命如草芥，血漿與口水飛揚的基礎說明那只是設定而已。
《活埋》正試圖擺脫設定，雖然這些道具最後被一個接一個地使用，一方面，導演試圖讓你不去注意它們，另一方面，一些道具被放置在棺材中只是為了一個簡單的目的。談論電影本身並不難，從規劃角度看，它有自己的特點和賣點，它也執行得很好。說這是低成本的，但拍攝並不容易。單場電影本身就是一個創造性的想法，無數人已經反覆思考過，把它推向極端，並慢慢推向這一點。從觀賞的角度來看，電影並沒有使這個極窄的幽閉恐怖空間單調，在合理的光源存在下改變位置，然後用有限的聲音來營造壓迫感。坦率地說，某些手段和技巧在電影類型中所佔的比例已經減少，更多的表演和劇本被賦予演員。
其實，一個人的表演劇本遠沒有想像中的那麼難寫，許多舞臺劇在空間關係中就是一個有限的地方，好的演員表演的是獨角戲（不是脫口秀），觀眾不會因為嘮叨兩個小時而感到厭煩。當然，保持劇中的緊張氣氛是另一回事。但是只要有手機，就有對話，對話，戲永遠在那裡。瑞安在這一點上做得很好，給了壓力。但大多數時候，還不清楚這個人是不是他。
由於信息的集中，劇本試圖關注許多細節。例如，當主人公醒來時，他太興奮了，他可能不能完全恢復意識，從而導致無法清楚地陳述他的處境。打過幾次電話後，他已經能夠找出有效的信息，並儘快地告訴大家。這些細節總是會影響觀眾的心情。但是還有其他的細節要按照故事的原則去丟棄，比如空氣問題，比如蛇的問題，荒謬的是，有些人回家拿一個火機燒了半天，試圖證明在電影中，打火機不能在一比一的時間裡持續那麼久。這不是遊戲，劫匪們笨手笨腳地計劃實施這一切，五百萬隨便改口一百萬，人質說殺就殺，還知道如何利用網際網路上傳視頻。他們不是第一次這樣做，他們也不會是最後一次，只要他們看著這些美國人帶著仇恨進入他們的國家，這種恐懼就會到來。
自救的過程是一個緩慢的窒息過程。男主不具備超越普通人的能力，他無法抗拒隨時可能到來的恐懼，所以他總是製造無用的不安。理性地說，它試圖依靠系統、機制、坐在電腦後面的人。有些人是完全機械的，而有些官員，即使他們表現出各種各樣的人文態度，也只能站在自己的立場上說應該說的而不能做不應做的事。錄音結束後，CRT人事總監低聲說「對不起」，人質救援隊的英國口音也說了「對不起」，這似乎來自他們的內心。感性上，他一直在呼喚他的家人，但從未得到任何安慰。
小編倒是覺得你可以從政治含義上讀到恐懼的總和，並且看到在美國，人權是最重要的國家，僵化的系統以及面對死亡威脅的電話接線員的工業化的職能地位。當然，你也可以用象徵的手段來詮釋，棺材是否真的存在並不重要，現代人生活在一個幽閉恐懼的空間裡，與人溝通的方式只是更多地依賴於溝通工具，而且似乎也只需要溝通工具。在這些關係下的冷漠似乎是另一種真正的活埋。當然，如果是電影。可以說，牛不是牛，但影片會留下一些假設，有些假設不能考慮。其實，最後的結局並不是最關鍵的，那只是表現出導演的態度，而影片的前90分鐘，已經消除了所有的溫暖。