地球在重力開始時變得如此之大，以至於只有一段時間之後，框架最右側的一個小白點才顯示為太空梭。這部鏡頭展現了科幻電影中經常丟失的廣闊空間的規模，它完美地為電影營造了氛圍，其中有兩位太空人，馬特科瓦爾斯基（喬治克魯尼）和瑞安斯通（桑德拉布洛克）在災難發生衛星碎片進入他們的船後，發現自己陷入了低軌道。在太空中，100公裡的距離可以在幾分鐘內穿過，但是相同的速度允許角色覆蓋巨大的海灣以達到他們的下一個生存希望也使得它更容易錯過他們的標記並漂浮到遺忘。
這些開放的時刻，沒有空間垃圾彈力和減少氧氣的威脅，就像Gravity所獲得的那樣真正的懸念。不久之後，這部電影進入了一系列極為複雜的長篇畫面，裡面充滿了皺褶的空間站，鞭打了繫繩和旋轉的身體，延續了男人們的自誇。然而，擴展的重力序列似乎完全沒有阿方索·庫隆早期的作品那麼令人印象深刻，它是編程而不是阻擋的產物，甚至當機組修理哈勃望遠鏡時，圍繞太空梭纏繞的類似舞蹈的早期射擊具有如此空虛的感覺。它只是為空洞奇觀而準備的。
這真是件小事。重力偶爾會暗示成為它正在出售的電影，與死亡的慘澹對抗僅僅是因為他們的坦克空著時人物的呼吸越來越淺。然而，在大多數情況下，它扮演的是阿波羅13號的數字時代更新，這是一個不可思議的樂觀，無情的情節驅動的練習，它將人物絕望的安全重返計劃的每個階段都作為自己的設置，相機移動和透明假CGI，將每個階段變成自己的視頻遊戲關卡。
事實上，第一人稱鏡頭包括渲染的手笨拙地揮動到框架中，看起來像鏡子邊緣的零g模型。每個重力的主要時刻的基本綱要：在空氣耗盡的威脅下急劇漂浮，抓住某些太空船的表面，失蹤，恐慌，然後成功地抓住另一個表面。無限重複廣告，只更改角色嘗試到達的工藝類型，因為他們搜索可以將其發送回家的東西。
為了打破這一前進動作，Cuarón和他的兒子Jonás沉浸在厚重的獨白中，充滿了這種尷尬的背景故事，每個對話豐富的場景都像是一個戲劇性的戲劇。科瓦爾斯基喜歡講述失去愛情的故事，他一次又一次地困擾著所有人，當斯通的空氣開始低落時，他反對自己的指示，讓她通過談論她自己的過去來保護她的呼吸，直言不諱談論一個失去的孩子。
這些時刻都不允許角色發展得如此，以至於達到了標誌著敘事運動的同樣盡職盡責的標記。演員花了很多時間通過第一人稱鏡頭進行數位化和省略，無論什麼時候用計算機圖像取代它們，對話似乎都可以消除他們在屏幕上留下的人類存在。
這甚至不是一部電影; 它更像是另一部科幻電影的序幕，這部電影費力地延伸到了長篇，或者是電影後續主題公園的介紹。回想起來，男人們的孩子們為一部只在表面層面上展現無數想法的電影服務了一大堆令人眼花繚亂的技術專長，但Gravity甚至缺乏使Cuarón最後一部電影成為主題深度的光澤。它與阿波羅13沒有什麼不同，實際上，除了更好的數字效果之外，具有諷刺意味的是只能將現實與虛假圖像之間的區別更加明顯。
而且這部電影對待布洛克角色的方式有些令人惱火，這個角色是美國宇航局有資格進入太空但是寫成專家，他的技能完全不適合太空生存的任務。它允許她的角色變得聰明，但完全受到男人的指示，許多提醒之一，對於所有複雜的CG魔法和表面上有遠見的重力光澤，它在美學和結構上是退步的，這部電影不同於它的主題前輩效果技術有多好。