新荷人才|江南文化滋養下,浙江8090後文學生力軍集體發聲

日前，由浙江文學院具體實施的青年作家培養工程「新荷計劃」，與國內名刊《青年文學》雜誌聯合推出「浙江新荷計劃作家小輯」，共刊發了七位有潛力的青年作家作品，用不同文體多元化展示一種屬於青年的文學。

以下是杭州師範大學人文學院教師劉楊對浙江新荷作家的評論——

新荷作家高上興。

新荷作家陳錦承。

新荷作家陳錦承。

近年來，浙江文壇湧現出一批「80後」「90後」的新生力量，他們逐漸褪去了青春寫作的矯情與偽飾，又不同於某些作家試圖以書寫艱難苦恨而轉型，反而始終葆有江南文化滋養下的靈動與詩意。從2020年11月刊《青年文學》的幾篇文本來看，雖然文體不同，但這幾位年輕作家都對自身或具體、或抽象的經驗展開合理想像，並專注於文本審美世界的營構。這顯示出他們難能可貴的創作旨趣和藝術追求，即沒有陷入當下迎合批評家理論趣味的創作怪圈，而是不斷找準、調適自己的文學感覺，立足文學的審美本質和藝術技巧而展開創作。他們能貼近日常生活入乎其中，但又未曾陷入現實瑣碎的泥潭，而是藉助想像的翅膀和語言的力量，在文本中實現對生活表象的情感超越，並在對幽微人性的洞察中寄予嚴肅的精神思考。

一方面，這批作家的想像力各具特色，使作品既不會澀難讀，又不失審美的層次感。作家的想像力並非憑空而來的，它源自對生活的細緻觀察和深入理解。高上興的短篇小說《收月光的人》是一篇天馬行空的作品，想像力極為豐富的同時，又有著鮮明的現實憂思，這主要體現於小說中的月光的隱含意蘊較豐富。作家也許賦予了它特定的內涵，但它又可以使讀者依據自身的經驗，在開放性的闡釋空間中理解。在小說中，收月光的人和多一爺爺的不賣月光形成了隱秘的精神聯繫，念茲在茲的是流失的美好。而陳錦承的《身份》，則顯示出想像的詩意氣質。在群眾演員的身份轉換中，「我」對「她」那份建立於輕盈泡泡上的美好想像，被人物角色的身份限制所打斷。演員身份的信念感，使「她」從生活中的「泡泡女孩」變成了劇情中「地下黨」，而無聊瑣碎的生活中原本那一抹亮色，也就隨之消失，最終改變了「我」對環境的感知角度和想像方式。謝青皮的《歡喜》是一篇帶有軟科幻色彩的作品。作者的想像力卻不止於表面上對濃積雲掉落的描寫，更在於那個令人不寒而慄的結尾被「歡喜」二字輕描淡寫地帶過。小說不乏作家生活經驗的審美轉化，但其審美意涵集中於精巧的轉折。它使原本平面化的生活書寫，因屍體的出現而向人性與情感的縱深挺近，也令人理解了女主人公母女之前的言語和行動邏輯。

餘靜如的《夜班》，用極其細膩的筆法寫出兩代人之間的代溝，從日常生活出發抵達親情深處而令人動容。小說所用的情節結構並不罕見，不過於年輕作家而言，能用如此規範的方式寫出一篇引人入勝、不落窠臼的小說並不容易。在小說中，作家的想像力在於她能從日常生活的細節，引出被雞零狗碎的生活遮蔽的心底深情。在新世紀文學中，特別是青年人的作品中，代際衝突並不罕見。然而，這樣從激烈的衝突而流轉與代溝背後的愛，卻並不多見。親情是一種主流情感，寫親情要抓住讀者的心是有難度的。故而，作家的想像力不限於情節，更在於情感穿透了代際衝突的表象，在反差中讓人感到堅硬的外衣下那未曾被發掘的柔軟。

餘退的幾首短詩充分發揮了自由聯想的現代詩技。雖然幾首詩歌的主題各不相同，但詩人的詩風已較為成熟。其詩歌的張力來自於日常化的意象經過自由聯想而轉為抽象的意象。這對作家的想像力的考驗不僅在於意象擇取，更在於捕捉兩類意象的關聯點，將之有機融入詩歌的意境之中。如《鋸齒狀》中從「微刺進入我的指尖」到「從地底嵌入天空的芒草」，亦或者《斷裂的預警》中，從打火機點著枯葉，到期待「失真的枯葉」「映照出野蠻」。可以說，詩人總能以自由聯想為抒情主體的移情提供邏輯支撐，從而激活意象的能指，將具有隱喻或象徵意義的意象置於詩歌的合適位置，較為自然地延展意義空間。子禾的長詩《逝去的春夜——讀》在當下的圖像時代，別具一格。詩人以詩「讀」圖，不僅透過靜止的歷史畫面，回想風雲詭譎的南唐政治，還讀進人物內心，讀出浮華背後的隱痛。詩人以第二人稱「你」建立起抒情主體與人物的對話關係，拉開了詩歌的時空結構。這不僅有力地賦予詩歌的時間以流動的節律，還從圖中的空間延展至南唐歷史，表達了對歷史興替與人物沉潛的喟嘆。詩人引入而又跳出了歷史傳聞，從自己對歷史的理解出發，延伸至南唐國破後，「春花秋月何時了」的李煜與早逝的韓熙載，寫出了他們在風雨飄搖和家國之傷中，那份異質同構的戰戰兢兢。

新荷作家餘退。

新荷作家子禾。

新荷作家謝青皮。

另一方面，這批作家的語言有著相通的氣韻，又有自己鮮明的特色。浙江作家秉承江南文化的溫婉，形成獨特的語言氣韻，具體表現在敘事節奏的平緩與抒情語調的從容，而這批青年作家又增添了這一代青年的風格。在子禾的詩中，抒情主體面對歷史，不僅從靜態的夜宴圖讀出了動態的想像，更將自身的情感潛植於精緻的意象之中。詩歌靠語言中含而不露的情感與意象的組合，構成意象和意境的層次性。靜態畫面的意象在語詞修飾下而形成了動感，如「鼓點多麼遲疑」「減緩了舞姬的激情」。抒情主體所「理解」的畫外之音，特別是盛宴背後的蒼涼，亦藉助「暗淡的夜鶯」「夜半的迷霧」等而傳達出來。餘退的幾首詩都指涉到抽象的概念或情感，但又基本落點於被忽略的生活意象。這兩套意象符號從屬於兩套語言，卻總能自然過渡而水乳交融。此外，破句分行在有些詩人那裡是故作玄虛，而在餘退筆下，則形成了較為鮮明的抒情節奏。被打破的句子在其詩行中，與前句的語義關係往往比較緊密，比如「思維上的反叛。藍色的反叛//從未停息過，就算是……」便未因分句而使人感到突兀。

在《夜班》中，作者寫的是母女的生活衝突及精神和解。作者並沒有在述謂成分中調取情感性詞彙宣洩情感，卻依然能寫出更為感人的作品。自新概念以來，依靠修辭而抒情是青年作家處理語言的重要方式，而像作者這樣把情感力量隱藏在看似未經修辭雕琢的語言之中，則充分體現出作家的語言功力。小說逐漸緩和的情感節奏，依靠的是作者準確把握對話和敘事語言的彈性，完成了外部敘事和內心描寫間的變奏。從最初的外聚焦對話以及精心的選取動詞、形容詞，到中間平鋪直敘的日常生活和一筆帶過的內心書寫，再到最後內聚焦敘事時，作者將濃烈的情感凝聚於冷靜的細節描寫，語中無情勝有情。而在《歡喜》中，作者雖然也有不少對生活的白描，但其語言習慣是用短句寫出生活的庸常與瑣細，從小說開始的剝桔子便是如此。這樣的語言處理未必是刻意的，但從審美效果上看並未給人以破碎感，這是因為作者敘事邏輯的連貫，用密集、短小的謂述成分串聯起任務的思緒或行動。謝青皮的語言才華在於他能將語感和生活狀態有效匹配，用漫不經心的語言寫出無所事事的生活狀態，正因這種語言的「輕」，反而能達到以輕擊重的效果，加重了小說結尾給人的戰慄之感。

相對於此，陳錦承在《身份》中所用的語言則顯得更為複雜。作為「95後」的散文家，其語言雖輕逸而又不乏深度。難能可貴的是，他沒有掉書袋式地表達哲理深思，而是充分發揮了形容詞的修飾功能，拉長了句子也拉長了文氣。其以精緻的短語作為主語和賓語，指稱性成分的對位修辭，增添了詩意的節奏感，使字裡行間流淌著深沉意緒。而在《收月光的人》中，高上興展現出豪華落盡見真淳的語言功力。小說人物對話語言顯示出人物的執著與認真，而敘事語言除了少數幾個語詞是特別處理過的，大多平實質樸，以生活化的語言寫生活場景，反而給人靜水流深之感。此外，他圍繞「月光」這個特定的意象展開小說凝縮複雜的思想意涵於其中，又讓「說到底，我是吃虧的」這句話在小說中反覆出現，使讀者遐想連篇，使小說餘味悠長。

當然，這些青年作家還在成長，他們的創作也難免有不足，如小說請節邏輯偶爾缺乏細節的支撐，個別詩句的技術痕跡略重了些。不過，他們的創作路徑是可行的，走下去終能走出自己的一片天空，從才露尖尖角的「新荷」，成為浙江乃至全國文壇的中堅力量。

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